1600多年前，魏晋南北朝时期的画家顾恺之以其春蚕吐丝式的线条，描绘了优美的《洛神赋》图。唐朝的画家周昉创作的《簪花仕女图》雍容华贵，呈现了大唐的风范。唐朝的另一位画家，在史上称为画圣的吴道子，他用线条画了八十七位神仙，这幅《八十七神仙卷》成为中国绘画史上线描艺术的巅峰之作。500多年前的明代的唐寅唐伯虎，他的画上出现了互补色的运用，这笔法国印象派还早了350年。近现代的李可染、吴昌硕、张大千这些绘画大师们都在各自不同的年代为我们留下了宝贵的文化遗产和精神财富，我们敬仰大师，我们崇拜大师，我们更要向大师们学习。
我们的话题是中国画之美，我们要说画就罢了，但是画画的人呢？画是我们见到的现象，主要是人，人的思想。所以对大师们的品格、气质、情感这些软件也就是根源，我们更要进行学习、研究。我通过多年的创作实践和对大师们的学习过程，我发现了历代大师也包括文学家、京剧表演艺术家、诗人都有七个特质，我们统称为大师之光。哪七个特质呢？
一、品格。阳春白雪、玉树临风的品格。
二、性情。荡气回肠、泪花打梦的心情。
三、气质，吐纳寰宇、笑傲苍穹。
四、个性，横空出世，石破天惊的个性。
五、学识，知古通今，融会贯通。
六、韵味，余音绕梁，回味无穷的韵味。
七、灵魂，凤凰涅槃，魂魄再生。
现在我们先讲第一个特质——品格：阳春白雪、玉树临风。齐白石大师曾作了一首诗：“青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗,三家门下转轮来。”“青藤”我们知道是明代的画家徐青藤，“雪个”是明末的朱耷，也称八大山人。“青藤雪个远凡胎”，就是他们的画超凡脱俗，“缶老”是指吴昌硕，吴昌硕50岁以前还不是画家，是书法家，50岁以后才开始学画，所以“衰年别有才”。齐白石愿意在九泉之下作为一个走狗在他们三家门前轮换着转，干什么，他崇拜他们，崇拜大师，要学习大师，要在这些大师面前作为门徒。齐白石是我们当代的顶级大师，但是大师并不知道自己是大师，这种学习、这种对艺术、对前辈的尊崇也深深的感动着我。
再说一位大师——李可染先生。李可染先生的儿子李小可我们也是朋友，有一回，李小可去西安，李可染先生嘱咐他儿子，让他到石鲁家去拜访一下，看看石鲁，又叮嘱他看看他书架上都摆的什么书。李可染先生对石鲁的艺术也非常的欣赏和钦佩，他想通过他儿子去看一看他的思想根源是什么，从哪儿来的，从书架上的书就能了解一些。
我还听说过一件事，中央美术学院的学生到香山那儿写生，有一个学生就发现了一位老人在画一棵大树，并且是用铅笔在画。他一看说，你不是李可染大师吗？李可染说，我姓李。您都是大师了，怎么还画这个？他说年轻的时候没打好基础，这会儿补补课。这个学生听了，半晌说不出话来。我听到这个的时候我也是半晌说不出话来，多令人感动。
李可染先生在他的书里写道“我是个苦学派”，说自己没有才，就是下功夫而已。他又告诫我们，对待传统、对待前辈，我们怎么走进传统，要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气冲出来，就是学了传统以后，我们怎么有自己的个性和风格。
我的美术馆里收藏过李可染先生的一幅画，这幅画，大家都知道李先生画山水和牛、牧童，这是他常画的题材，但是早年他确实是什么都画的，人物画也是非常棒的。我收藏了一幅画，就是他的仕女画，画了一个仕女手里握着一把扇子，这也使我想起来一幅画《秋风纨扇图》，他画的是班婕妤，这个话最让我感兴趣的是他在画上的题字，是这么题的“此是一九四三年在重庆国立艺专课堂为某生所画，四十年后在京得见，因以近作易之”。1943年，在重庆国立艺专在课堂上为学生画的画，40年后在北京看见了，他就用新作的一幅画交换了来。“年来眼昏手颤，不复能再作此图矣。人生易老，不胜慨叹。一九八五年春二月，可染病记”，中间隔了40多年了，43年画的，85年又见到这幅画，通过这篇题字“人生易老”，我们感受到老先生对人生、对时光的珍惜，一寸光阴一寸金。
资料由北京松云堂画廊编辑整理。