来源 中外艺术
伊夫·克莱因
Yves Klein
（1928.4.28 ~1962.6.6）
法国艺术家，新现实主义的推动者
被视为波普艺术最重要的代表人物之一
或许这世上再无另一种单色，如“克莱因蓝”这般纯粹，个性十足。除了蓝，什么也没有，酷得绝对彻底。据说他在少年时代就迷恋蓝色。他爱海的不同种蓝，为了这些蓝他甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”在他离世后的几十年时间里，人们一直都在用各种方式，延续他的蓝。伊夫·克莱因(Yves Klein)，克莱因蓝，明净单纯让人如此心生向往......“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”——伊夫·克莱因50年前，法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB 比值是0:47:147，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。
∧“Table bleue”, designed 1961
Acrylic, glass, International Klein Blue pigment, chromium-plated metal
36.8 × 125.1 × 100.3 cm
∧L＇Esclave Mourant D’Après Michel-Ange (S20), 1962
IKB pigment and resin on plaster
60 × 22 × 15 cm
∧Victoire de Samothrace (S 9)
Dry pigment and synthetic resin on plaster with metal and stone base
50.2 × 26 × 29.8 cm
“什么是感觉? 感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”据说，克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。或许这就是他生来爱蓝色的无意识表现？——伊夫·克莱因
∧Venus Bleue (S41), 1962/1982
IKB pigment and synthetic resin on plaster
éditions Galerie Bonnier, Genf.
69 × 27 × 19 cm
∧Untitled Blue Sponge-Sculpture, (SE 306), ca. 1961
Dry pigment and synthetic resin on natural sponge
5 × 6.5 × 4 cm
∧Untitled Blue Monochrome (IKB 241), 1960
Dry pigment and synthetic resin on fabric laid down on panel
64.1 × 48.6 cm
∧Untitled Blue Planetary-relief, Work created by Yves Klein in 1961 -Posthumous edition from 2015
Dry pigment and synthetic resin on a resin ball
25 × 22 × 22 cm
“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”克莱因说：“一幅画的质量，它的终级实在存在于它的视觉性之外。”在克莱因眼里，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。1947年，克莱因加入了一个名叫“玫瑰十字社”(Rosicrucian)的团体。“玫瑰十字社”是一种于17世纪初在德国兴起、后来长期流行于欧美的带有宗教性质的自由结社形式的组织，该团体倡导人们轻肉体重心灵，轻物质重精神，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。这一宗旨非常投合克莱因的内心需要，他如痴如狂地信奉这一理想，竭力追求这一境界，他要通过艺术来表达其思想观念。
∧Masque, (S 10), 1962
Dry pigment and synthetic resin on polyester
21.5 × 20.5 cm
∧Peinture de feu sans titre (F 80), 1961
Scorched cardboard on panel
174.9 × 90.2 cm
∧Anthropométrie, 1960
Pigment on canvas
393.7 × 787.4 cm
∧Petite Vénus Bleue, 1956/7
Brass pin, International Klein Bleue pigment, gold-leaf, acrylic
12.7 × 8.9 × 8.9 cm
∧ANT 162, 1960
Pigment and paper on canvas
108 × 73.9 cm
“总的来说，我有两个目的，首先是记录在今天的文明里人的影响力的痕迹，其次是记录引起这种文明的源头，换句话说，就是火的痕迹。我这样做是因为我所思所想总是与空无联系在一起，我肯定，在空无的中心，如同在人的心脏，有火在燃烧。”——伊夫·克莱因关于克莱因蓝的由来，是这样的：1954年，26岁的克莱因带着从柔道和“玫瑰十字社”的宗旨中领悟到的超越有形之物、抵达无形之境的观念，踏入了艺术之门。当年他推出了他的第一批创作“单色画”(monochrome)。这种单色画就是在画布上均匀地涂上一种颜色，不仅没有形象，甚至没有一点一线，作为抽象绘画它们简化到了极点。克莱因的单色画所使用的颜色有蓝色、金色和红色等几种，其中蓝色是他最喜欢的颜色。据说，克莱因在少年时代就迷恋蓝色，18岁那年他与阿尔曼和克洛德·帕斯卡尔两个青年时代的伙伴躺在尼斯的海滩上，三人开玩笑想要瓜分世界，阿尔曼选择了陆地，帕斯卡尔包揽了空气，克莱因则希望拥有蓝色的天空，他甚至幻想在天穹的另一边签下自己的名字，他想成为蓝天的主人，想将蓝天当作他的作品。1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，1960年他为这种颜色申请了专利，称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blu, 简称IKB)。
∧Anthropometry of the Blue Period (ANT 82), 1960
Pure pigment and synthetic resin on paper laid down on canvas
156.5 × 282.5 cm
∧SE 6, ca. 1959
Sculpture, dry pigment in synthetic resin and natural sponge
16 x 10 x 4 cm
∧ORIGINAL WORK
blue pigment encased in glass
15.24 x 7.62 cm
克莱因的单色画完全摆脱了色彩本身的悦目和谐等视觉心理学效应，而进入了纯粹精神性的观念领域。克莱因备受争议的一次展览是在1960年3月9日，他在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》(Anthropométrie de l’époque bleue)的表演艺术作品，邀请了九位音乐家到现场演奏自己创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏20分钟，然后间以20分钟的沉默，如此交替而成。他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上成为了“活着的画笔”。
∧《开始飞翔》，1961年
∧《田纳西州》
