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提到真新镇，想必很多人都会被拉回到九十年代日本经典动画《精灵宝可梦》的剧情中吧。剧中的“真新镇”既是人类与精灵初识之地，亦是梦想孕育之所。从2019年9月22日至2020年2月23日，艺术家陈丽同（1984年出生于香港）、郭城（1988年出生于北京）与艺术家组合郝经芳（1985年出生于山东）&王令杰（1984年出生于上海）在UCCA沙丘美术馆构建了他们的“真新镇”，从这里出发，他们用作品阐释着通往理想国的路。
展览海报
“真新镇日志”是此次展览的标题，“真新镇”作为动画故事的发生地，它象征着光明和充满奇幻的世界，从某种意义上说，这趋近中国现代发展梦想的理想之地。然而，这种美好的愿景可能造成的深远影响和其潜在的负作用也值得人们深入探讨。三组艺术家用理想的手法表现他们对想象中的乌托邦的审视，来激发观众对当代生活的反思。
开幕现场
郭城 《静物面具系列——静物面具No.1》 2019
全石彩岩（3D打印） 26 x 24 x 19 cm
《静物面具系列——静物面具No.2》 2019
全石彩岩（3D打印） 24 x 20 x 26 cm
展览在位于秦皇岛黄金海岸阿那亚社区的UCCA沙丘美术馆展出，展览正是延续了该美术馆注重与在地环境互文的关系，就像“生长”在沙丘中的UCCA美术馆一样与自然共生，艺术家的作品也与我们的生活紧密相关。展出的作品中，艺术家对科技的运用引人注目，郭成的《静物面具系列》使用Google DeepDream AI成像技术，呈现出科技对于平面的处理方式。“对于AI来说他不管图片所呈现的内容是人或者是物，它会通过自己的算法来理解，因此呈现出的就是我们看到的这个非人的静物形象。”郭成说道。
展览现场
郝经芳&王令杰 《在一个万物运动的宇宙中》 2017-2019
亚克力板、热敏颜料、激光、机电装置
162 × 100 × 13 cm
在展馆内部，有不少观众围观一幅黑色的画，乍一看并不觉得有任何特别之处，创作者之一王令杰也说这是一件容易让人错过的作品。走到近处观察，在黑色的画面中有一个亮白色的点不断地在运动着，这件《在一个万物运动的宇宙中》表达的是，在宇宙中无论是时间还是空间都呈现出一种很强烈的对比，作品意在由这种对比引发人们对于这件作品的无限看法与想象。
展览现场
陈丽同 《日暮胶囊》 2019
三防灯、铁架、拾得水晶灯零件、混凝土、玻璃纤维、金属零件、滤光片
150 x 38 x 38 cm 由艺术家及上海胶囊画廊提供
作为构建自然景象，营造幻象的特别手段，科技经艺术家之手为观者带来很多意外之美。另一件陈列于展馆平台的作品也没有引起观众的注意，它是由多个三防灯组成的“群体”。作者陈丽同用混凝土浇筑灯罩内部，让立于地表的灯赋有节奏感和统一性，形成一个有“母体”的社群。在“母体”灯的侧面，有一排大小不同的孔，陈丽同解释道，这个是代表太阳系，将其刻于灯上，就是寓意通过这个“母体”来带领其他的“成员”。她通过对身边废弃物的重新组合，来赋予它们新的“生命”，这同样也是观照人与自然关系的一种表达。
展览现场
本次展览由UCCA展览部总监郭希策划，以艺术回望“人与自然”关系的策展线索，所有展出作品都依据UCCA沙丘美术馆独特的空间与环境而特别设计布展。展览无意关注“真新镇”本源的叙事宇宙，而把虚构的小镇作为艺术言说的出发点。1980年后出生的三位/组艺术家，成长于“真新镇”作为特定东亚幻想的图景下。在故事里悄然繁荣的“真新镇”中，社会、技术、自然，甚至是超自然都和谐共处，三位/组艺术家生活、工作的大都市发展日新月异，生活因科技而变得美好，正向期望中的乌托邦大步迈进。而城市的飞速发展也引发人们对环境退化、不平等、以及面对自动化和人工智能时产生的新兴焦虑。城市生活与自然和谐融洽依然只是“真新镇”中可望不可及的一个梦想。本次展览的艺术家借助当代科技手段，在看似有意、热烈拥抱当下可触及美好的同时，亦透露出其对隐藏在美好之下，尚未解决问题的隐忧与不安。
展览现场
“真新镇”原以日本下田市为原型，19世纪50年代在日本对外开放的过程中，这座城市发挥了重要作用。梦想中的“真新镇”在整整一代人记忆中留下了深刻的烙印，它不但承载着人们对理想乌托邦的想象，还在冥冥中激发了人们对亚洲现代化历史进程，如技术进步之于发展必要性的思考和讨论。郝经芳&王令杰的装置作品通过机械重现偶得、且不可思议的自然现象。在UCCA 沙丘美术馆外的海滩上，艺术家用玻璃微珠和空气压缩机制造彩虹，将偶发的自然现象转变为常态景观。陈丽同的作品直接取材于城市中的电子技术消费品和废弃物品，大部分材料是她在香港工作室附近拾得。陈丽同将即便在发达城市中也难逃被抛弃命运的物品置于观者眼前，它们以主角身份登场，向观者询问：在遥远的未来，城市生活会给人类留下怎样的痕迹？郭城以一系列自制设备和软件对当下生活方式如何塑造未来展开了探讨。艺术家通过这些作品提醒我们，人类试图控制自然的企图或许会给人类带来无法预见的影响，这种影响有可能重塑地球，甚至改变人类本性。本次展览的作品无论是对自然之美的重现，亦或对高科技诗意的捕捉，在精确传递“真新镇”糅杂着乐观与怀旧象征意味的同时，亦通过艺术家对当下的体察，对人类能否实现所谓的乌托邦提出质疑。
展览现场
UCCA沙丘美术馆
展览似乎在向我们发问：如果梦想可以实现，又需要人类付出怎样的代价？可能阿那亚的海岸线上分布着的各种吸引人们的建筑，正是设计师和艺术家们通过自己的方式，在提醒人们思考发展的持续性和与环境的共生共存。从“真新镇”出发的我们，也许会发觉，人类世界里的皮卡丘正是我们自己。展出作品介绍
陈丽同 《凝贮之盘 （引道）》 2019
绘画：亚麻布面拼贴、亚克力材料、亚克力颜料、油画
雕塑：拾得木托盘、半圆形玻璃、泡棉材料；木、镜子、树脂、水性树脂、玻璃钢、混凝土、色素、金属架、无纺布
绘画：162x121x4cm 雕塑：22x127x131cm 由艺术家及上海胶囊画廊提供
陈丽同 《海玻璃——平衡》 2019
金属板、混凝土、涂层聚苯乙烯泡沫塑料、颜料、贝壳、拾得玻璃板
91 x 101 x 45 cm
由艺术家及上海胶囊画廊提供
陈丽同 《脐》 2018
拾得塑料泡沫、护肤品罐子、贝壳、水性树脂、玻璃钢、树脂、色素、塑钢土
151 x 30 x 30 cm 由艺术家及上海胶囊画廊提供
郭城 《（临时的）小器具系列》 2018
开源电子平台（Arduino）、定制电路、盖革穆勒管、铝、碳纤维管、水泥砖 尺寸可变
郝经芳&王令杰 《彩虹之上，39°38′N, 119°18′E》 2019
玻璃微珠、空气压缩机、控制器 尺寸可变
郝经芳&王令杰 《地球之音》 2019
黑胶唱片、墨水、花岗岩、电机、控制器 210 x 210 x 33 cm
郝经芳&王令杰 《飘》 2019
枫树种子、传送带 500 x 20 x 400 cm
关于艺术家
由左至右：UCCA展览总监、本次展览策展人郭希，艺术家王令杰，艺术家陈丽同，艺术家郭城
陈丽同
陈丽同（1984年，中国香港）2006年毕业于芝加哥艺术学院，2009年在美国罗德岛设计学院获艺术硕士，目前在香港生活。她的作品探索各种日常生活物件的可变性，且根据各自的特质进行改造，同时保留每种材料的存在感，继而对这些物件的状态和价值提出疑问。艺术家常常刻意将现成物与带有天然或工业特质的家居用品结合，大胆而朴实的风格与俏皮精密的细节共存。陈丽同曾在不同的国际艺术机构呈现她的作品，包括大馆当代艺术馆，2019，中国香港；胶囊画廊，上海，2019；Downs & Ross，美国纽约，2019；Mine 项目，香港，2019；Neptune艺术空间, 香港2017；Dorado项目空间，美国新泽西，2015；Artemis 艺术空间，英国约克，2014；Parallel艺术空间，美国纽约，2013；Flux Factory空间，美国纽约，2011。
郭城
郭城（1988年，北京）先后获得上海同济大学工业设计工学学士与英国皇家艺术学院Design Products文学硕士。他的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。郭城曾参加过的展览有：机器不孤单：机器三部曲，新时线媒体艺术中心，上海，2018；时间的狂喜，何香凝美术馆，深圳，2017；GAMERZ II电子艺术节，法国，2015；Y时代之歌，OCAT上海，2015；想象身体边界，数位艺术中心，台北，2015；STRP双年展，埃因霍温，2013等。曾获得华宇青年奖评委会特别奖，三亚，2018；BadAward，海牙，2017；Gijs Bakker Awards，合作项目，荷兰，2016；台北艺术自由日评委奖，台北，2014。郭城曾任上海新时线媒体艺术中心运营总监，荷兰自由大学客座研究员，并从2013年起兼职任教于上海同济大学至今。
郝经芳&王令杰
郝经芳（1985年，山东）& 王令杰（1984年，上海）是一对艺术家组合，2007年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，以及人们对其发生的感知。主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。近期主要展览包括：Transmergence #01, 阿尔萨斯当代艺术基金会, 法国，2019；第十四届里昂双年展，里昂，法国，2017；滚动中的雪球，南京艺术学院美术馆，南京，中国，2018；山·水·江·湖，罗中立美术馆，重庆，中国，2018；云图，弗朗索瓦·施耐德基金会，法国，2018；华宇青年奖，华宇艺术中心，三亚，中国，2017；时间的狂喜，何香凝美术馆，深圳，中国，2017；“The Second Nature”，HeK 电子艺术中心，巴塞尔，瑞士，2016等。
UCCA沙丘美术馆
UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆，坐落于北戴河渤海海岸，距北京约300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成；来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA是中国领先的独立当代艺术机构，作为其馆群的新成员，沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持，并于2018年10月起对公众开放。UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、跨越边界的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造。UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心，以及UCCA Lab旗下的馆外合作项目等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。
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