《春江水暖》190x112cm
温婉的清丽如诗般倾诉
——张立娜国画印象
任怀强
流行画风面前,她没有大、满、做、粗、躁、俗;而是以女性特有的耐心细心和温润,把一朵朵花草唤醒过来,任鸟而飞过,鸡鸭跑过。张立娜就是它们的主人,她用她的笔墨描绘着淡泊名利、心闲气定。她似乎遵从了以小、简、写为常规,以精、静、娴、雅为基本追求。把自己的淘气、任性都倾注到墨水中,让自己的笔在宣纸上任情挥洒,从舒缓开始,慢慢攀升,直到高潮,心灵最美的愉悦。张立娜的画以笔法为主,笔笔是书写,温婉但不刚猛,像音乐流淌在内心的隐秘之处,作为甘泉来滋润。《兰之梦》180x97cm
中国画的意境往往伴随着诗意,这种诗意承载于由画家的思想感情、审美趣味转化成艺术作品后所传达出来的美感中,或浓郁,或散淡,或静气,或清雅。正如苏轼以禅论诗,求空、静、淡,说“静故纳群动,空故纳万境”,“纳群动”的“静”,“纳万境”的“空”才是有味的。苏氏论书名句“刚劲含婀娜”,也包涵着这层意思。平中有奇、疏中有密、刚健中含妩媚,有限中含无限,就是有厚度、悠远隽永的意味。张立娜以其轻盈的姿态,宛若思想的脚尖在具象的画面上舞蹈,这是她自己的作品,一直一生的志趣和生活状态。《金色畅想》180x97cm
花鸟画的题材选择与形式探求,始终是重要的问题,但在当下,对自然生意、情志寄托和趣味格调追求的薄弱,似乎更值得关注。所谓“画中有诗”、情景交融的境界,这是文人画审美取向的标准,一直对后世水墨画影响极深。宗白华先生说,诗意的境界要“绚烂之极归于平淡”,即不是停留在技艺的层面,而要上升到表现思想情感的境界。“画中有诗,诗中有画”,一方面张立娜把画作的含蕴深刻,意象悠远,令人遐思充分表达出来,让诗文直接流淌在画幅上,寄情于画,点醒作品的主题、意境,记录作者的感受,画中不单单是物象的客观再现,而是画家主观感情的挥写。另一方面,她逐渐向画上题诗,以书入画,阐述画意,抒发情感,画龙点睛,使诗情增添画意,珠联璧合,相得益彰,进一步增强绘画用笔用线的表现力,正所谓笔精墨妙之极。历来获得大成功的艺术家,都是以自己的方式进行修炼,将两者融为一体的。张立娜在首都师范大学师从吉瑞森,在不断写生中积累了丰富经验的画家,她正面临着如何凝聚、升华的问题和情境,而她以早早踏出了脚步。祝愿她创作出更好的佳作来。(任怀强,著名书画评论人、策展人、主持人)
作品欣赏《花鸟四条屏》137x34cm x4
《蝶趣》33cm圆光
《国富民丰盛世春》180x97cm
《青春的火焰》180x97cm
《棕榈下》180X97cm
《紫气东来》137x68cm
《芳菲》180x97cm
《岁寒三友》137x68cm
《南山一隅》137x68cm
《百合》137x68cm
《勐仑早市一角》240x110cm
《锦绣》137x68cm
《硕》137x68cm
《喜上眉梢》70x90cm
《醉芳菲》70x90cm
西双版纳写生示范课
中央美院花鸟画示范课