《春江水暖》190x112cm
温婉的清丽如诗般倾诉
——张立娜国画印象
任怀强
流行画风面前，她没有大、满、做、粗、躁、俗；而是以女性特有的耐心细心和温润，把一朵朵花草唤醒过来，任鸟而飞过，鸡鸭跑过。张立娜就是它们的主人，她用她的笔墨描绘着淡泊名利、心闲气定。她似乎遵从了以小、简、写为常规，以精、静、娴、雅为基本追求。把自己的淘气、任性都倾注到墨水中，让自己的笔在宣纸上任情挥洒，从舒缓开始，慢慢攀升，直到高潮，心灵最美的愉悦。张立娜的画以笔法为主，笔笔是书写，温婉但不刚猛，像音乐流淌在内心的隐秘之处，作为甘泉来滋润。
《兰之梦》180x97cm
中国画的意境往往伴随着诗意，这种诗意承载于由画家的思想感情、审美趣味转化成艺术作品后所传达出来的美感中，或浓郁，或散淡，或静气，或清雅。正如苏轼以禅论诗，求空、静、淡，说“静故纳群动，空故纳万境”，“纳群动”的“静”，“纳万境”的“空”才是有味的。苏氏论书名句“刚劲含婀娜”，也包涵着这层意思。平中有奇、疏中有密、刚健中含妩媚，有限中含无限，就是有厚度、悠远隽永的意味。张立娜以其轻盈的姿态，宛若思想的脚尖在具象的画面上舞蹈，这是她自己的作品，一直一生的志趣和生活状态。
《金色畅想》180x97cm
花鸟画的题材选择与形式探求，始终是重要的问题，但在当下，对自然生意、情志寄托和趣味格调追求的薄弱，似乎更值得关注。所谓“画中有诗”、情景交融的境界，这是文人画审美取向的标准，一直对后世水墨画影响极深。宗白华先生说，诗意的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在技艺的层面，而要上升到表现思想情感的境界。“画中有诗，诗中有画”，一方面张立娜把画作的含蕴深刻，意象悠远，令人遐思充分表达出来，让诗文直接流淌在画幅上，寄情于画，点醒作品的主题、意境，记录作者的感受，画中不单单是物象的客观再现，而是画家主观感情的挥写。另一方面，她逐渐向画上题诗，以书入画，阐述画意，抒发情感，画龙点睛，使诗情增添画意，珠联璧合，相得益彰，进一步增强绘画用笔用线的表现力，正所谓笔精墨妙之极。历来获得大成功的艺术家，都是以自己的方式进行修炼，将两者融为一体的。张立娜在首都师范大学师从吉瑞森，在不断写生中积累了丰富经验的画家，她正面临着如何凝聚、升华的问题和情境，而她以早早踏出了脚步。祝愿她创作出更好的佳作来。（任怀强，著名书画评论人、策展人、主持人）
作品欣赏
《花鸟四条屏》137x34cm x4
《蝶趣》33cm圆光
《国富民丰盛世春》180x97cm
《青春的火焰》180x97cm
《棕榈下》180X97cm
《紫气东来》137x68cm
《芳菲》180x97cm
《岁寒三友》137x68cm
《南山一隅》137x68cm
《百合》137x68cm
《勐仑早市一角》240x110cm
《锦绣》137x68cm
《硕》137x68cm
《喜上眉梢》70x90cm
《醉芳菲》70x90cm
西双版纳写生示范课
中央美院花鸟画示范课