自然而生——中法艺术家交流展
策展人：张航、Corinne David（法）
参展艺术家：许英辉、阿列克西斯·弗里金（Alexis Fraikin）、米歇尔·亚利克西斯（Michel Alexis）
展览时间；2019年10月5日－11月15日
开幕时间：2019年10月12日下午三点半
展览地点：树美术馆
自然而生
文/张航
很难说清楚为什么大多数艺术家对于自然总是十分关注，他们仿佛天生的自然主义者。触觉非常敏锐，许多在自然界中被我们忽视的细节和常态，被他们淋漓尽致地挖掘出来。艺术家们总能找到各自的角度，乐此不疲。这种自然观从某种意义上来说就是作为艺术家的基本要素：对于自然、生命力的关注、感受、表达。
从自然科学、哲学到艺术的层面上，东西方对于自然的观察和表述体系完全不一样，但他们在艺术作品中表现出对于自然和古老传统的关注是同样的，他们的作品呈现出来的艺术创造力和自然的生命力相互辉映。
从这次《自然而生》中法艺术家交流展览中东西方艺术家不同的艺术主题，我们可以看出一些端倪：
中国·宋庄的艺术家许英辉从远古的创世纪史诗《山海经》中得到一种启示，在华夏东方文明的初创始阶段，先民对于自然万物充满了好奇和异想天开，现在的人们可以理解成：由于当时人类在对于自然的本质和现象上认知非常局限，反而促成了在那个时代，华夏先民想象力的异常丰富，这是对于艺术家许英辉最具有吸引力的。他经常借绘画的过程，穿越到那个混沌时代里，他认为：那是一个自然、生命万物互联的时代。
法国艺术家阿列克西斯·弗雷金（Alexis Fraikin），是一个纯粹的环保主义者，他对于自然的热爱是细致入微的，他的绘画提醒我们，人类对于自然无休止的索取，是让资源枯竭的原因。于是他创造了一个美妙而诗意的自然形态，描绘出瑰丽的植物世界来让我们关注生命的丰富性，从这点来说，他的绘画可以说有自然治愈性。
另外一名法国艺术家米歇尔·亚历克西斯（Michel Alexis）的作品由极简到极多的自由转换，很大的程度是源于他对材料的掌控力，从陶瓷到布面、从雕刻到纸上，艺术家的实验总是跟随自然的节奏，形成了自己独特的诗性绘画语言。
米歇尔·亚历克西斯（Michel Alexis）作品的自然微观，阿列克西斯·弗雷金（Alexis Fraikin作品的中观世界，许英辉作品中天地无我的境界，这三位艺术家从不同的地方出发，对于大自然认识上在艺术上奇妙的相逢，虽然他们的艺术作品观念和表达的方式迥然不同，却都是歌颂大自然和生命力的艺术之歌。
重塑自然
——远古的神圣动物世界，未来的虚幻植物聚落。从东方到西方，对生命的颂歌。
文/Corinne David
作为中法环境年的一部分，“自然而生”展览展示了三位艺术家(一位中国画家和两位法国画家)对自然的跨文化思考。关于我们的文明和人性，它给了我们什么启示？它如何帮助我们认知我们的根源、行为和未来？
许英辉的作品再现了《山海经》中所描述的幻灭的神话自然；阿列克西斯?弗雷金(alexis Fraikin)的作品呈现了摧毁后的自然被重新创造的和谐，显示着生命的反抗；米歇尔?亚历克西斯(Michel Alexis)的作品展示的是作为母体的自然，即生命和思考的源泉。
如果我们同艺术家一起，开始倾听自然的声音，学着如何看待它，并尝试遵循它的教诲， 它会充满意义和希望。对于这三位艺术家来说，他们各自的方法看起来可能非常不同，但却终究在某处相遇。在这些作品中，你可以看到艺术家放弃了人类自己作为中心主体的地位：既不是游戏的主人，也不是绘画的主体。在后现代世界，就像在文明的黎明，理性的沉睡不会产生可怕的恶魔（源自戈雅的作品《理性的沉睡催生恶魔》），它是创造的先决条件。
从绘画故事到视觉诗歌，中西方绘画：这三位艺术家都赋予色彩以生命，令人感动，但他们处理造型、材料和构图的方式却截然不同。
许英辉的绘画，遵循了中国传统绘画形象化表达的逻辑（具有丰富的想象力），描绘了一个环境，讲述了一个故事。这些画是可读的，就像一个故事一样，这种阅读有序可循，从上到下或从右到左。阿列克西斯?弗雷金(Alexis Fraikin)的作品以解构主义风格为基础，但仍然是具象的风格，可以循环阅读(内容的出现顺序由光线、颜色的亮度、大小或视角决定)。在米歇尔?亚历克西斯的《根茎》中，所有的元素都是相互联系、不可分割的，完全抽象的，他的绘画是作为一个整体来解读。
关于艺术家：
许英辉1969年出生于河北深泽，1994年毕业于中央美术学院民间美术系，现工作生活于北京。作品曾多次参加展览并被诸多收藏家及艺术机构给予广泛的关注与收藏。
阿列克西斯·弗里金（Alexis Fraikin）出生于1970年，一直生活工作在法国巴黎。从事大型的油画创作及小型的笔墨绘画,每一副艺术作品对于阿历克斯来说都是一首诗。
米歇尔·亚利克西斯（Michel Alexis）出生于法国巴黎，受过自然科学的高等教育。作品获得纽约时代报高度艺术评论，获得波洛克·克拉斯纳奖，伊丽莎白基金会奖。其作品被洛杉矶艺术博物馆，纽约和巴黎的众多艺术机构及个人收藏。
关于树美术馆
树美术馆（TREE ART MUSEUM）成立于2012年，位于北京著名的宋庄艺术区，是一家致力于艺术介入生活空间的独立艺术机构，旨在为人们传递一种崭新的艺术生活方式。我们坚信：人是万物的尺度，艺术是空间的灵魂。