来自山间的风
——谈赵水庆的山水画
文/褚海
大约在七八年前，我在一次书画活动中结识了山水画家赵水庆先生。菏泽的画家不少，但受地域环境的影响，画山水的不算太多，真正能画得好的更不算太多。那时的赵水庆虽然年轻，但画得很好，在菏泽的艺术圈已颇具名气了。记得后来我写了一篇题为《寻找精神的栖放地》的短文，算是对他当时山水画创作的一些粗浅的认识。
《山水有清音》中国山水画 尺寸180cm×96cm 创作年代2016
受展厅效应的影响，当下绘画创作中出现的装饰化、制作化、繁复化的风潮让人眼花缭乱，目不暇接，花样的形式掩盖了传统绘画固有的形式内涵。所以龙瑞先生提出了“正本清源、贴近文脉”的画学主张，他倡导中国画要重视本体规律，接活与绘画相联系的文化神经，真正从绘画语言上完成中国画的当代发展。通过在国家画院近两年的潜心学习，这种美学意识也深深影响了赵水庆的画风。有一次他告诉我，最近两年要对历代山水画经典之作重新临习一遍，对传统笔墨再学习、再审视、再认识。从他近几年的代表作《高山清韵》《月色黄山》《松涧清韵》《山之舞》《山乡之恋》《岩泉万丈流》中，已经很好地体现出了对传统笔墨的把握程度和驾驭能力。在这批作品中，皴擦染点、精笔妙墨的传统法式被展现地淋漓尽致，或细笔勾皴，或粗线勾勒，都能体现出一种笔墨情趣。在用笔上，有时酣畅流利，有时用方拙之笔，使线条在方与圆、秀与拙的搭配中变得丰盈厚重起来。他在用墨上追求那种整体化的感觉，使画面葆有了一种肃静感和秩序感。如他近期创作的《故居情缘》《情暖冬日》《山乡晴雪》等荒原雪景系列，荒野中的山峦树木由近及远，次第排列，在繁复皴染的斑驳中凸透出房舍、土坳、荒路以及田野的光亮，与覆盖大地的残雪构成光线的融合，呈现出一种新的意境。
《万象含佳气》中国山水画 尺寸136cm×68cm 创作年代2016
从表现形式上来说，赵水庆的山水画主要是繁密体，采用满布局图式，这显然受到了元初王蒙的影响。如《山空云水净》、《和谐家园》、《林泉高致》、《疆域梦》、《梦寻乡音》、《山区放歌中国梦》等作品，崇山峻岭、层叠不穷，群山连峰、幽深深远。画面中的物象多用中锋短线组合成线群体块，皴线排列细密。在绘画技巧上，他精于长线和短线的运用，以积墨法将山体物象在一个块面中进行重叠与交错，让画面显得密密实实，几乎没有空白之处。现在的密体山水创作有时太过于重视“描”和“做”，这种作品看起来往往会显得繁复凌乱、刻意呆板，很难谈得上有什么艺术生命力和感染力。赵水庆的作品以线为单元构成面，然后再借鉴西画中的明暗处理方式将散布在山间的古树、亭榭、溪水、云雾等联动起来，形成空间感和层次感。这样一来，景物的繁与满、皴线的细与密就促使了山体团块的呼应和连通，让画面产生了一种无形的动势。当我们随着这种动感“移目换景”的时候，那苍莽山川中仿佛就吞吐着阵阵清风，溢卷而出。
《融雪》中国山水画 尺寸：180cm×96cm 创作年代2011
赵水庆的山水画既有探索繁体奥秘的密体山水，也有追求自然逸趣的空灵小品。相比较而言，我更喜欢他的那些写意性较强的小品画，如《秋色美》《浮烟远岫图》《秋山红树多》《寻幽别有云深处》《秋韵》等。这类作品远涉谢缙、朱耷、石涛、梅清等明清诸家，近师黄宾虹、李可染、陆俨少，并融合了泼染冲积、水晕墨彰的现代意识，在用墨和用色方面都有一些新意。在画面的处理上，往往没有过多的渲染，显得平实淡远、沉稳大气。我认为他是用新的表达、新的语言抒发了对山水自然的感悟，也揭示出原始自然的雄浑之姿和野性之美。在浮躁日盛的当代环境中，这种审美取向很容易引起我们每个都市人的心灵共鸣。不可否认，他在对笔墨的感悟、对细节的把握和对意境的营造等方面还存在诸多不足，但我觉得这些对于一个勤奋执着的青年画家来说，应该只是一个时间的问题。资本时代的市场经济催生了大批早熟的画家。当他们都在向往“前卫”、顶礼“新异”的时候，回望传统、俯身自然的本质，或许更能贴近山水绘画的内在价值。赵水庆的作品中保持了对这种艺术观的认同和探索，在他的作品中呈现的是对自然山水的剪裁和组合，是从景象到心象的精神对接，也是一种融入自然的独特思考和生命体验。溪山悠远、古径绵长，赵水庆以一种繁复却又灵通的写意笔墨，营造了一方墨色幻化、斑驳淋漓的山水世界。站在他的山水画前，我们会感觉到一阵来自山间的风拂面而来。戊戌之夏于山东菏泽
