作品名称：《谷音系列之一》作品尺寸：180x97cm材料：纸本水墨创作年代：2009

《谷音系列之一》～郑忠的抽象画，尽力考虑哪一种形体合乎自己理想中的意境。西方的抽象画是以理性分析为出发点，而郑忠是以感性的意境营造为出发点。他的画面总是寻找一种激情的膨胀与释放，有对冲的「爆破点」，更有舒缓的融合点。更为难得的是，在作品感性释放的前提下，他非常注意经营一个小的空间的微妙变化。这种变化，既包括对形体本身的推敲，也包含每一块颜色的对比与融合。当然，这种完美地道的意境展现，需要画家对材料具有超强的控制力以及对画面色彩相融相撞后有精准的预判能力。

香港全球水墨画500强大展策展人、云峰画苑董事长郭浩满博士

黄炳良 百家湖国际文化投资集团、南京国际美术展联合创始人，组委会副主席兼秘书长。百家湖国际展览有限公司董事长，百家湖文化传媒有限公司董事长。

你好，郑兄。刚才看了你发给我的刘老师跟你的对话录，我觉得刘老师讲的非常到位，而且点评非常精准、精到。对你未来创作方向的指向，也非常明确，我认为也很独到。像刘老师这样有艺术史背景，有学术背景，又有这么多年丰富的艺术理论和批评实践经验的前辈，能真心地给你指明创作方向和道路，是你的幸运。你在这个方向上，不断寻求突破自己的路径，将来还是大有可为的。

从我个人的角度来看，刘老师对你作品的肯定，我理解为，首先是你在创作的材料上，手法上，有你的独特性和独创性。我觉得你有做过印染行业这个知识背景和从业经历，有在这个行业的实践经验，加之你的聪明，把染色材料借鉴运用到绘画领域，並在创作材料上做了创新研发，掌握了独特的配方和使用方法，使得你用这种材料在控制艺术语言上有了更好的，更精准地拿捏和把握。

我说这是你独有的，就像一种秘方一样，别人根本没有，你自己把握运用好了，别人就很难有你这种材料优势，在创作上如果你通过自己寻找突破，再找到自己独特的表现手法的，加上这种材料控制力，别人就很难模仿。我以为这是你一个非常重要的，核心的，独特的艺术创作优势。

第二个就是刘老师讲的关于你作品的表现，题材和主题上，我以为他提到了一个方向，非常好，就是宇宙空间这个概念。其实我们无论是中国传统艺术还是当代艺术，表现什么主题很重要。相对来说，当代艺术表现主题还多元化一点，而我们的传统艺术就太保守和程式化了，很难去找到新的突破。传统中国画题材要么就是山水，人物，花鸟啊，无论是写实，写意，还是工笔，题材都走不出这些主题，因此无论是造型或者是绘画对象都给人有千遍一律的感觉。

所以，中国传统艺术，我认为最大的悲哀就是不能在原有的基础上去实现超越或突破。这里的原因，从技法层面来讲的话，我认为当代人根本就无法再去跟我们古代的艺术大师相比，或者说从技法层面去超越古代大师是很难的。难在哪里？一是整个当下这个社会环境，包括所有的艺术家，包括我们整个社会的所有人，在这个浮躁的现代生存环境里，都不像过去那些艺术家那么静心。过去甚至有很多艺术家是刻意逃避现实隐居在世外桃源，去静心专心地创作和表现自己独特内心世界，真正天人合一的感受，这个当代人无法去超越的。

我与大陆艺术家郑忠先生未曾谋面，网上交流的机缘也是近日才开始。但第一次接触其意象水墨大作，就犹如触电般被深深吸引：画面气势恢宏，时而翻江倒海，时而韵律曼妙，令人荡气回肠。作品犹如盘古开天的现代版《山海经》图卷，亘古神话与现代情怀贯穿其中，华夏文明的基因文脉与世界审美潮流交织融汇，形成独具一格的郑氏意象水墨新风貌。

画如其人，因画识人。初步了解郑君的艺途经历又让我找到了传奇之作与传奇之人的前因后果。他之前所有的磨难与坚守，探索与追求，教训与积累，都是今天成功的坚实铺垫，我对此深表钦佩。

郑忠先生虽经历曲折，但毕竟喜逢盛世，他人至诚忠厚，因而得道多助，一路走来总是获得名师高人的悉心指导和鼎力相助。我赞羡他的鸿运，更景仰大陆画坛清明友善、活跃融洽的良好氛围。因为我也是一名受益者，多年来祖国亲人对我这位海外游子给予亲切的关怀和扶持，让我分享到同行的挚爱和大家庭的温暖。今受郑忠先生重托为其画展撰序，虽心力不逮，然盛情难却，谨草就小文一则奉上，以谢厚爱，并遥祝画展圆满成功！

2018年7月2日陈显栋于台北