K11 MUSEA中庭 - Opera Theatre
格高「艺」远——联袂一百份创意力量,打造文化灵感交互空间K11 MUSEA坐落于耗资26亿美元(折合约180亿人民币)打造的艺术与设计新地标Victoria Dockside心脏地带,占地约11万平方米,鸟瞰维多利亚海港,连同毗邻三大项目——致力于传承及活化中国传统工艺的奢华酒店式公寓K11 ARTUS、艺术沉浸式办公写字楼K11 ATELIER以及香港瑰丽酒店共同孵化创意、文化与创新的艺术社区。K11 MUSEA楼高十层,由建筑事务所Kohn Pedersen Fox和James Corner Field Operations操刀设计,与逾百位国际及本地建筑师、艺术家和设计师合作,诚邀众多来自全球的设计先锋,包括由荷兰建筑师Rem Koolhaas 和David Gianotten所创办的大都会建筑事务所(OMA),泰国曼谷园景设计公司PLandscape,英国灯光设计顾问公司Speirs + Major,丹麦屡获殊荣的游乐场设计团队Monstrum,香港建筑事务所LAAB 等, 联手打造出100个设计单元,共同点亮这一创意文化地标。K11 MUSEA以当代大宅院为理念,建筑糅合折衷风格(Eclectic style)、丰富文化及艺术典藏,整体设计贯彻了可持续发展和生物多样性的方针,室内则主要使用了石灰岩及木材等自然物料。走进“海边的灵感缪斯”,感受创意律动MUSEA Entrance
步入以精致几何图案构成,带有浓浓异国风情的MUSEA Entrance,在一室阳光中辗转至K11 MUSEA中庭Opera Theatre,欣赏由当地工匠和建筑设计事务所LAAB手工打造的、占据1,115平方米的流动性手绘铝板,探寻这座建筑的精髓所在。采用巧妙的中通设计,高达35米的宏伟中庭沐浴着由天花拱顶Oculus倾洒而下的温婉阳光,伴随Speirs + Major为 Oculus精心布置的超过1800盏射灯,中庭腹地仿佛化作星光璀璨的创意银河,而同样由Speirs + Major一手设计的The Gold Ball便是银河中迷人的“恒星”,聚焦着无穷无尽的灵感和创意,孕育不同的文化活动和展览陈列。此处距离由捷克玻璃工艺品牌Lasvit设计的Victoria枝形吊灯仅咫尺之遥,该吊灯设计参考了香港尖沙咀作为海港及交通枢纽的历史背景,再现了维多利亚时代的典雅风情。由大都会建筑事务所(OMA)設計位于长廊上的立方体建筑KUBE 举目可饱览维港壮丽景色
传承经典,焕活沉浸式创造空间信步至户外,占地约180平方米的Sunken Plaza水帘舞台可容纳多达100人,配合灯光及动态水幕墙,为KULTURE11举办的文化活动提供一个理想场地。不同于其他零售综合体,K11 MUSEA以细节唤起顾客的好奇心,从而引导他们追溯「文化硅谷」的创造来源。MUSE EDITION
K11 MUSEA原址的历史及滨水的地理特色,无不在其内部装潢的细节之处得到生动体现。MoMA设计商店和时尚品牌Off-White所处的MUSE Edition,至今保留着70年代所建造的窝夫格纹天花板,辅以Speirs + Major的创新照明设计,流淌出现代化的摩登气息。灯塔造型的口吹玻璃灯具,以及水泥和贝壳混合物铺就的地板,皆为MUSE Edition对过去港口文化的致敬。寓教于乐,释放无限创造潜能可持续性乃是K11 MUSEA设计的核心,其外墙更是全球最大的垂直绿化墙之一,连同室内的绿色建筑,总面积达4千平方米,相当于18个标准网球场。位于8楼的Nature Discovery Park,提供“从农场到餐桌”体验的城市屋顶农业,为香港的环境保护和生态体系设立了新的基准。此外,寓教于乐亦是K11 MUSEA的设计理念之一,由丹麦游乐场设计团队Monstrum建造的Donut Playhouse和Peacock Playground便是其一大亮点。Donut Playhouse
探索:初探由前沿现代艺术大师所打造的流动性艺术作品通文达「艺」——携手40余位艺术大咖,贡献世界级艺术展陈K11 MUSEA收藏有逾40件世界级公共艺术收藏品及场地特定艺术装置,其规模不仅堪为香港公共艺术展览之最,而且将“文化零售“概念体现至极致。这些藏品的创作灵感无不来自于香港这座城市的滨水文化,并经由K11创始人郑志刚之手被带到K11 MUSEA。K11 MUSEA中的藏品传递了香港不断更迭的生活方式,交织文化、创意与创新,吸引了一众热爱新零售体验的下一代消费者。这座商业综合体及其周围的建筑设施多处设有场地限定装置,并将陆续展出当代艺术品与绘画涂鸦,共同营造出一方灵感迸发的公共艺术空间。K11 MUSEA的策展理念以艺术和设计概念的短暂本质为核心,意在融汇多元文化、多语言社会中的不同思想,体现香港这座国际大都市所具有的包容和互动性。艺术形式与灵感文化交融碰撞K11 MUSEA展陈的重点艺术作品来源于多位艺术家,其中包括作品被展陈于公共领域的Katharina Grosse(1961年生于德国)等。楼高十层的K11 MUSEA荟萃沉浸式艺术策展、文化及零售体验,将Adrian Wong(1980年生于美国)、程然(1981年生于中国)和张恩利(1965年生于中国)等艺术家的作品纳入馆藏。三楼展有九位艺术家的精选作品,其中有五位是来自香港本地的人才,包括Graphic Airlines,Kristopher Ho,Parent’s Parents,Simple Bao和Katol @ Start From Zero;此外,这一楼层还展陈艺术家Ron English充满活力的趣味设计《露骨笑容》。顾客可下载K11创建的移动应用程序,收听数码导赏,纵情享受艺术导览之旅。值得一提的是,世界知名的MoMA(现代艺术博物馆)旗下设计商店MoMA Design Store大中华区首间及亚洲最大分店已落户K11 MUSEA。MoMA首次与香港设计工作室EDGE Design合作,以“中式点心蒸笼”为装潢灵感,以竹为主要建材,并采用大量香港元素以体现这座城市的文化精粹与活力,更将迎来一系列值得一探的独家收藏。店内的MoMA大使会向顾客阐释设计品背后的故事,帮助艺术爱好者深入了解“好设计”的构成。大中华区首家、亚洲最大MoMA Design Store
「艺」心一意——传承匠心精粹,点睛潮流盛会农历新年作为最重要的传统佳节,亦是领略与弘扬传统匠心工艺的绝佳契机。被誉为香港文化硅谷的 K11 MUSEA 精心挑选了珍贵怀旧的长衫以及制作工具,于1楼的Experience Chamber展出。展出作品除了60年代明星经常穿着的款式,更有出自殷家万师傅的设计——他拥有超过60 年的经验,所缝纫的长衫曾于历届香港小姐竞选中出现。K11 MUSEA肩负着传播文化的使命,于即日起至2月29日期间,每逢星期六举行现场示范,邀请到香港为数不多的长衫师傅-印扣章师傅展示如何以「手针」技术造出完美长衫,步骤包括布料熨烫、打样、裁剪、收边、收褶、车正身、捆边、整烫、挑边、花扣及钉扣等等。访客除了可以近距离欣赏这个别具特色的传统工艺,更能现场参与示范后的花钮工作坊,亲身体验制作过程,用心演绎工匠精神。此外,集观影、音乐、艺术、互动演出于一体的多元文化空间K11 Art House将颠覆现有影院体验,为电影爱好者带来前所未有的视听盛宴。去年11月,汇聚世界各地创意与文化的「戛纳电影节」也首度登陆亚洲,落子K11 MUSEA,承载郑志刚开拓「文化硅谷」的愿景,一跃成为年度备受瞩目的全球影坛盛会。K11 MUSEA还推出了一套无缝数码零售模式,意在改变传统实体零售。该应用程序搭载了艺术、建筑、经典家具和自然四大导赏功能,以便顾客欣赏内部的艺术典藏、建筑设计及具有标志性的家具设计。为欢庆新春,即日起至2月9日,针对乘坐环岛中港通跨境巴士,从广州、佛山、东莞、深圳和珠海等大湾区城市出发前往香港K11 MUSEA和 K11 购物艺术馆的顾客,可享受半价优惠,乘客可在环岛中港通官网、微信公众号、小程序及各指定销售网站购买车票。关于 K11 MUSEA香港文化硅谷K11 MUSEA是位于尖沙咀海滨Victoria Dockside的最新文化零售地标,K11 MUSEA的灵感来自「海边的灵感缪斯」,旨在透过创意、文化和创新的力量令顾客的生活更多姿多彩。筹备10年,K11 MUSEA于2019 年8月开幕,锐意带领文化零售新时代,以迎合本地及海外消费者日益殷切的需求,带来结合艺术、文化、自然和商业的消费体验。K11集团为企业家郑志刚于2008年创立的品牌,其社会使命为着重培育本地及国际的创意人才及促进文化对话,将艺术、设计、建筑、时装与可持续发展等元素,注入顾客的生活。K11 MUSEA 为K11零售王国旗下备受瞩目的最新项目,创办人郑志刚的愿景是与100 CREATIVE POWERS,秉持培育本地及国际年青创意人才的理念,将K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷,激发千禧世代无边无际的灵感,推动创意、文化和创新的力量。至2024年时,K11集团的足迹将遍布大中华地区的九个城市,合共36个项目(总楼面面积达3,000万平方尺,约合超过333万平方米)。