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Hi画廊精选7丨“花”的春意、“匹诺曹”的童心...这53件作品来帮你加满元气！

来源：Hi艺术 2020-04-09 10:01:13

编辑 | 吕晓晨

设计| 乐天

图片提供| 蜂巢当代艺术中心、厉为阁、白石画廊、阿拉里奥画廊、单行道画廊、野空间

「Hi画廊精选」这个栏目的初衷，是在受疫情影响、线下活动停摆的当下，为画廊提供一条新的销售渠道。那么本期我们就来点刺激的！

此次，厉为阁画廊带来了一件价格在人民币千万元以上的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品——先别急着说异想天开，毕竟薇娅都直播卖出了4000万的火箭发射服务，说不定恰好就有超级大藏家点进来了呢是不是？

当然，1万多元起的国际“90后”艺术家作品（白石画廊）、30万-50万的中国当代艺术老炮作品（蜂巢当代艺术中心）也是极具性价比的选择；风格上，除了具象绘画，也有梁铨（蜂巢当代艺术中心）、谭平、恩里科·巴赫（Enrico Bach）（偏锋画廊）、黄渊青（阿拉里奥画廊）、崔云峰（单行道画廊）等艺术家的不同价位的抽象作品可供选择；又或者你看“腻”了平面绘画，可爱的匹诺曹雕塑也可能会让你眼前一亮……

那么，现在就来点开蜂巢当代艺术中心、厉为阁、白石画廊、阿拉里奥画廊、偏锋画廊、单行道画廊、野空间这7家画廊的53件作品吧！

蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心正式成立于2013年，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。蜂巢当代艺术中心在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目，以期促进当代艺术市场的繁荣。代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星，试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构。自成立至今，连续获得由各大媒体颁发的中国十大艺术机构、年度最佳画廊等称誉。

夏季风

蜂巢当代艺术中心负责人

在此，我们提出“东方提喻法(Synecdoche, the orient)”这样一个策展概念。虽然参展艺术家都来自于东方，但他们的个人经验和集体记忆都拥有极大的差异性，而他们的作品也涉及了截然不同的地缘文化和对艺术、个人以及政治的思考方式。“东方”（orient）是基于西方中心论的一个说法，而这里主动引用这个词是为了用艺术的力量与感染力去打破在既有东方概念下对于东方艺术定义的局限性。本次五位颇具代表性意义的艺术家参展，他们都可以作为一个个的修辞，以透析观看东方当代艺术真实图景。

孔千(b.1956)是公认的中国人精神肖像的灵魂画师，他魔幻现实主义的画风内涵东方“卡夫卡式”的隐喻。他所描绘的车夫以直立的姿态贯穿了汽车，人与车之间异乎寻常的位置关系让人仿佛穿越见到了二十世纪初风靡中国各地的人力车夫。作为车夫的中年男性在某种程度上也是艺术家自我意识的投射，像一个经过长年累月的劳力所形成干枯粗糙皮肤的小丑，携带道具进行着滑稽的表演。外在物质的面貌日新月异，而更深层次的社会结构与体制的变化却微乎其微。不论是在旧时代还是新时代，普通的芸芸众生都如画中的车夫一样被或有形或无形的枷锁所禁锢。

孔千《车夫》
200×150cm 布面油画 2007

35万-40万元

梁铨(b.1948)是中国当代抽象水墨探索的先锋人物，早年曾融会贯通东西方抽象绘画的表象形式，在2000年左右开始回归中国传统人文意境的绘画方向。以宣纸和水墨为基本素材，运用撕、染、贴、裁切等一系列复杂的工序，在禅宗的启发下，梁铨多年来有意追求颜色上的轻与薄、化繁为简，构筑起一个素色为主的几何抽象世界。

梁铨《无题》
160×122cm 色、墨、宣纸拼贴 2016-2019

45万-50万元

作为“85美术新潮”即获得声誉的中国当代绘画艺术家之一，任小林(b.1963)的作品总像是夹杂着原始的泛灵论色彩，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发，作品至始至终保持鬼魅灵动的气息。这件新作中任小林放弃了以前比较轻逸的写意的绘画方式，转而变成如壁画般层层叠叠的覆盖与剐蹭，在偶然性之间闪烁让人惊讶的色彩，敏感地刺激着神经。而题材上任小林转为关注一下异域色彩和宗教仪感的文化形象对日常状态中的一种仪式化的升华，将他以往对人内心欲望和私密性极强的绘画题材推向了一个更广阔的思维空间，而始终不变的是任小林的绘画像是带着一种复魅气息逆时思考，一直涌动在时代记忆暗处。

任小林《灯光的幻境之二》
180×160cm 布面油画 2019

45万-50万元

《乱翻书》可以看做是夏禹自2018年所开启的“中产绘画”系列的延续。在此“中产阶级”从一个政治经济学的概念被重新赋意为一个逐渐向下渗透的，充斥着泡沫带且易碎的体面人设，同时体现在可被量化的代表着成功学的外在符号，以及人物内在的不安与焦虑。在《乱翻书》一作中，一面身着西服外套却敞怀露出内衣，一面单手翻书阅览的女性人物，显露出不合时宜的漫不经心。

夏禹（b.1981）一方面将色彩做极简化处理，另一方面将画面的视觉结构统协为水平与竖直线条的组合，通过室内封闭空间的设置进一步强化了一种冷峻的秩序感。坦培拉这一柔和边缘、强化光线的传统媒介得以在此施展出金属质地的反光，所夹带的机械感与未来感恰如其分的营造出日常中异样的的超现实氛围。

夏禹《乱翻书》
200×120cm 铝板坦培拉 2019

15万-20万元

张德建(b.1952)尝试在绘画中捕捉一种静态观看氛围中的流动意识，在他的画面中，静止与运动之间似乎达成平衡。狭义地说，在复杂的绘画行为中，形式是唯一能够直接被眼睛辨认出来的维度。张德建在坚持对颜色、构图、笔触等绘画高品质的极致追求的前提下，不断的推进着自己对形与色的全新认识，他将日常观察转化为一种个人的绘画抽象思维，用画面去分解日常纷繁复杂的社会场景，将其崇高化理想化的转换的绘画的维度，得到一种熟悉的陌生感和一直极度愉悦的视觉享受。

张德建《无题19-15》
160×280cm 布面丙烯 2019

10万-15万元

蜂巢当代艺术中心购买联系方式

邵女士
18511998807

[email protected]

厉为阁

厉为阁（Lévy Gorvy）精心培育与现代、战后和当代艺术等关项目，极具创新思维和专业鉴赏慧眼。画廊由多明尼克?李维和布赖特?格文创立，在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔、香港中环及瑞士苏黎世设有展览空间。位于香港中环的艺术空间于2019年正式开幕，不仅深化厉为阁在亚洲艺术市场的长期投入，更精心呈现聚焦现代、战后和当代艺术领域的展览，并为亚洲各类收藏家提供多种私人咨询服务，加强现有关系并拓展新的可能，巩固厉为阁对亚洲地区的奉献。

李丹青

厉为阁亚洲区资深总监

屠宏涛在作品中模糊了现实和想象，重新组织时间和空间的图式结构，对绘画形式的各种可能性进行了深刻而诗意的探查。他发展出独特的跨文化艺术创作方式，融合了西方油画传统以及中国古典绘画理论和书画手法。受当代艺术家——如赛·托姆布雷 (Cy Twombly)、布赖斯·马登 (Brice Marden)、大卫·霍克尼 (David Hockney)，以及古代中国大师，如赵孟頫、董其昌等人启发，屠宏涛通过抒情抽象诠释自我感受，传递人与自然的邂逅。四川境内连绵起伏的山川景致成为他在画布上跨越时空创作的灵感之源。

《轻夜》(2019-20年作) 的画布之上，暴动的猩红、蓝与绿奔涌而出。艺术家对卢卡斯牌卡塞尔棕与鲁本斯牌茜红油彩颜料格外情有独钟，通过他标志性的笔势，两种色彩的结合能传达一种独特的夜晚感知——夜间唤起的、一种近似于焦虑却难以形容或用言语定义的感受。他层层铺设浓重的笔触，与周围如面纱轻薄的颜料形成强烈的色彩和肌理对比。自纯抽象层面来看，《轻夜》的强烈、生猛存在于艺术家对色彩的出色控制与多变有力的动态笔势之中。

屠宏涛《轻夜》

170×120cm 油彩画布 2019-2020

白发一雄曾于1971年在有“日本佛教之母山”之称的比叡山延历寺短暂出家，皈依成为天台宗僧人。《Spectrum》（三昧）创作于1974年，正值他经常引据修行佛道，提升精神启悟的重要时期。题名“三昧”是佛教用语，意指禅定境界，系修行者之心定于一处而不散乱之状态。作品以炽烈的明黄色作为主体，温暖有力的亮红色和蕴含自然气息的亮绿色等多种颜色交织环绕，散发出生气盎然、浴火重生的光芒。

白发一雄《Spectrum》

33×24cm 油彩画布 1974

创作于1980-1981年，《钻石粉鞋》是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）著名的鞋类题材作品之一。从沃霍尔早年成为商业艺术家，为I.Miller和Glamour杂志创作鞋子插画，到他在20世纪50年代中期创作的填满金银叶的“印记线”鞋子肖像，他一直被鞋类题材所吸引。他从折扣店、高端品牌设计师那里收集鞋子素材，把它们与自己的个人收藏一起铺放在白纸上，并用宝丽来相机拍照，使之成为他用作一系列丝网印刷和版画的来源。在这个特殊的迭代过程中，充满活力的细高跟鞋、平底鞋和翘起的运动鞋散落在黑色背景上，遍布粉尘。每一只鞋都缺少伙伴，暗示着缺席。它们在一起达到了一种奇妙的吸引力，使观众陶醉于沃霍尔作品中散发出的独特的暗黑魅力。

安迪·沃霍尔《钻石粉鞋》

228.6×177.8cm 亚克力丝网墨钻石粉画布 1980-1981

厉为阁画廊购买联系方式

+852 26139568

[email protected]

白石画廊

1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数先驱性的存在。2012年于轻井泽设立私人美术馆“轻井泽新艺术美术馆”，紧接着于2015年5月开设白石画廊香港黄竹坑空间，翌年开设香港荷里活道空间。2017年4月开设了台北空间，并邀请日本引以为傲的建筑师隈研吾先生操刀设计，呈现具革新性的当代艺术展示空间。为进一步扩展展览的多元性，2018年春天，我们将香港的两个空间搬迁到世界级规模画廊林立的艺术复合大楼H Queen’s，划分为现代艺术与当代艺术两层的白石画廊新空间在此诞生。白石画廊不仅将日本艺术家引介至国际市场，亦将世界艺术的潮流带入日本，在香港的两年经验则是将我们的视野开拓得更加宽广的契机。亦国际都市香港为舞台，我们将掌舵前进，不局限于亚洲，与欧美的强大画廊切磋琢磨。敬请大家更加爱护与支持。

白石幸荣

白石画廊CEO

此次网上展出的作品均来自正在白石画廊香港呈现的“小寓言”展览，为来自日本、韩国、中国、英国年轻艺术家的群展。

塞巴斯蒂安·肖默顿(Sebastian Chaumeton)出生于1996年，目前在英国伦敦居住及工作。他的作品层次及使用的媒材丰富，多带有对社会及文化现象的批判，灵感来源于互联网、社交媒体、恶搞文化及信息过剩等现象，使用绘画、陶瓷雕塑及大型墙面创作等方式表达。同时他对艺术史十分感兴趣，运用古典绘画作为他的作品的基调——最新的系列他采用了蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》，以及米莱斯（John Everett Millais）的《奥菲莉亚》等名作作为构图，融合自己的幽默感进行二次创作。此次在白石画廊的最新的艺术装置，他试图将人们置于一个由数码图片及屏幕建造成的空间里，也反映出现代人的日常生活已被这些渗透；同时他也欢迎观众对这件作品提出自己的解读。肖默顿2019年毕业于伦敦切尔西艺术学院，同年在伦敦举办个人展览，并与知名品牌罗兰柏悦香槟、P&O邮轮跨界合作。

塞巴斯蒂安·肖默顿《皮诺丘》

100×100×150cm 陶瓷 2019

6.2万元

塞巴斯蒂安·肖默顿《浮木》

91.5×122×4cm 油彩、丙烯及喷枪于画布 2020

4.2万元

姜淼1981年生于中国吉林，2005年毕业于中央美术学院。从小对古文明与高智慧有很强的感知。2003年开始探索关于黑白阴阳、点线关系、能量和生命的阐释感的作品，形成东方天人合一的宇宙观。姜淼近年的作品以生命为主题。画面以“八卦”、灵魂符号“旋”、和释放能量的“色彩”为主体，呈现灵、魂、体的生命与真相；它们从无形中吸收，再释放给物质世界精神能量与磁场，为今天这个以物质充斥的问题世界，贡献更多对人类文明未来得以延续的思考。她的《天眼》系列作品启示着人分别用人眼与天眼去看待开悟与重生。人眼看现象，神眼观真相。

姜淼《天眼No.4》

66×53cm 油彩及丙烯于木板、雕刻 2018

6.9万元

姜淼《天眼No.25》

120×190cm 油彩及丙烯于木板、雕刻 2019

29.5万元

江上越1994年出生于日本，她毕业于德国卡尔斯鲁厄国立设计学院，目前在北京中央美术学院学习。她在不同国家游学的经验使她对“沟通”这个概念有深刻的见解，作品时常探索“语言的起源”以及人们用文字对社会的描述。在这个过程中，她发现许多沟通由于时间、空间、以及语言之间的障碍有了失误，由此她的绘画试图描述这种状态，断续的线模糊了样貌，也呈现人不断流动、转变的形态。江上越在日本、中国、德国及英国均参加过展览，今年更入选VOCA (Vision of Contemporary Art)，该展览为重要的介绍年轻有潜力的艺术家的展览，此前入选的有村上隆及奈良美智等日本重量级艺术家。

江上越《日渐疏远的诱惑-2020-01》

72.7×100cm 油彩画布 2020

5.2万元

江上越《日渐疏远的困惑-2019-100》

41×31.8cm 油彩画布 2019

1.35万元

吴亚沙于1978年出生，她是一位韩国及日本籍的艺术家。她在东京艺术与音乐大学毕业，并在纽约居住学习一年，由日本政府的海外留学计划赞助。她的个人经历使她有强烈的自我及他人的认知，尝试通过作品理解她的文化的根和所处的生活的环境。她的个性内向，也常将自己描绘成一个柔弱的女孩，孤独地在城市间、想象的空间中自我抚慰。

吴亚沙《依靠自己》

193.6×261.0cm 油彩画布 2007

16万元

金丸悠儿于1978年出生，毕业于东京艺术大学的设计系。他十分擅长使用混合媒材，作品中混合了丙烯、油彩、矿物颜料、帆布及英文报纸等材料。他常使用动物作为绘画的主题，将他们化作运载情感、记忆的生物，矿物颜料产生的破裂质感给予观者一种饱有年代的感觉，将历史锁住于画面。金丸悠儿还创立了C-DEPOT艺术团体，每年均举办展览。他还在日本、韩国多次参加双年展、艺博会等艺术展览。

金丸悠儿《巴别塔》

116.7×90.9cm 丙烯及矿物颜料于板上 2020

10.7万元

金丸悠儿《记忆的城市-蟹》

53×45.5cm 丙烯及矿物颜料于板上 2019

白石画廊购买联系方式

王贝
+852 25238001

[email protected]

阿拉里奥画廊

阿拉里奥画廊于2002年成立，在韩国天安、首尔和上海均拥有其支点空间。作为主导国际艺术市场的亚洲画廊代表之一，阿拉里奥凭借前沿的艺术家代理体系、多元而广泛的机构合作项目，持续助力当代艺术领域内的中坚力量与新生之潮。

张勇

阿拉里奥画廊上海总监

该作品是印度最为重要的女性艺术家纳利尼·马拉尼（Nalini malani）(b.1946)创作的玻璃绘画作品。纳利尼·马拉尼也被认为是首位亚洲女性艺术家，对她而言，艺术家意味着社会行动者。该件作品以独特的女性视角展开叙述，彰显了艺术家以个人视野重述神话传说的尝试。反向玻璃绘画是一种从中国传入印度的古老绘画形式，艺术家受此启发，通过这一传统技法，将不同的观点与故事叠加并置，创造出新的奇闻。以神话人物和动物为题材的“Stories Retold”系列作品，描绘了英国小说《爱丽丝梦游仙境》和古希腊神话《美狄亚》中的特别人物，以呈现历史长河中有关女性的零碎叙事。

纳利尼·马拉尼《Stories Retold : Mapping III》

183×91cm Acrylic & enamel reverse painting on acrylic sheet 2008

13万-14万美元

韩国艺术家金顺基(Soungui Kim)生于1946年，自1974年起任教于法国马赛高等美术学院。金顺基过着如云般自由超脱的生活，曾云游四海的她如今驻扎在巴黎郊区的一间由农舍改建而成的工作室中，在这“沙漠孤岛”上进行先锋的艺术创作。作品《One Stroke of Painting》为其影像作品，拍摄于金顺基研习韩国传统射箭运动“Kuk-goong”期间。作品中离弦之箭的意向包含着将混乱引向无限开放的态度及创意之流自由穿越东西之界的寓意。这枚“箭”也指向具有开放可能的生活，箭离弦后的状态正如金顺基的整个艺术创作历程。

金顺基《One Stroke of Painting》

2 channel video, 有色、声音 3分31秒 1975-1985

6万-7万美元

国际知名艺术家李禹焕（b.1936）来自韩国，后移居日本，始终致力于后极简主义创作，提取空间、感悟物件之间的关系。作为“物派艺术”（Mono-ha）和“单色绘画”运动的之推动者与核心人物，李禹焕通过标记、边缘等概念展现出别样的现代抽象形式。“Correspondence”是始于1990年代初期的著名系列，该系列作品中的灰蓝调笔触体现了艺术家在手势和图像平面之间挖掘动态张力的创作特点。

李禹焕《Correspondence》

130×162cm 布面油画 1998

35万-36万美元

黄渊青（b. 1963）是中国抽象绘画领域代表人物之一，研习传统书法多年后，于80年代中期开始创作现代书法，并从90年代起，将创作视野进一步转向书法与绘画的融合，此后，坚持宣纸和画布的交替使用，呈现传统与当代东西方艺术的对话、融合。黄渊青着重探索书写性线条的表现力，以“写”多于“画”的方式进行着实验。不同于书法的一气呵成，在绘画创作上，他通过画面色彩的反复覆盖和涂抹造成质感。抽象的厚度经时间“发酵”，成为黄渊青作品中不可或缺的组成部分；轻松洒脱的线条、鲜丽明快的色彩和富有韵律感的空间，共同构成了独特的艺术世界。

黄渊青《2019-3》

200×230cm Acrylic oil painting on linen 2019

22万-23万美元

日本著名艺术家名和晃平（b.1975) 的创作彰显着社会逐步进入网络化不断高速发展的时代身份，带着强烈“当下性”色彩的现代科技语言，流露的出以之为首的艺术家崭新的“日本身份”：热烈地拥抱前卫新兴科技的同时，又深深敬畏甚至质疑其所带来的诸多未知。《Swell＃6（Black SIC）》是名和晃平（b.1975) 为其于2019年在阿拉里奥画廊首尔空间个展而特别创作。该件作品中，艺术家以抽象形式进行初步构造并以耀眼的黑色二氧化硅粉末为收尾。借此，名和晃平继续着他对多元化媒材的创新实验并测试着人类的感知极限。该雕塑作品既可悬挂于墙体，亦可独立展示于基座之上。

名和晃平《Swell#6（Black SIC）》

100.8×223.4×19.6cm 综合材料 2019

6万-7万美元

陈彧君(b. 1976)是中国当代艺术领域最为杰出的艺术家之一，他富有诗意而兼具戏剧性的作品往往以日常经验探索处于急剧变化下的中国社会。艺术家讲述故事的方式则基于其一贯的批判性观点以及对“个体自我意识”和“群体”概念在历经上世纪现代化与西化双重影响的亚洲国家中的审视。作品《喜宴No. 4》在陈彧君于2020年伊始举办的个展中呈现，描绘了艺术家本人参加的一场婚礼宴席上混乱而喜庆的场景。为了出席这场盛宴，五湖四海的家人友人跨洲而来，齐聚一堂共享饕餮。在陈彧君看来，这种十分个人的经历和场景反映着社会的复杂性。

陈彧君《喜宴NO.4》

200×300cm 布面丙烯 2018

5万-6万美元

艺术家艾柯努格罗荷（Eko Nugroho，b.1977)来自印度尼西亚。他的创作受到了童年时期接触到的日本漫画的启发，多彩的作品亦与印尼的丰富植物和色彩斑斓的自然环境有着紧密的关系。与上一代印尼艺术家相比，努格罗荷继续传承甚至提升了印尼文化和历史的敏锐和洞察。

作品《You Always Forget the Message but You Keep Saying It》中，迎面而来的生动多彩之笔触可使人一窥印度尼西亚的现代街头生活。画面上动物与人类元素相融合，俏皮的色彩与人类面庞戏剧性地并置着，描绘出印尼当地动荡的社会政治风貌。

艾柯·努格罗荷《You Always Forget the Message but You Keep Saying It》

200×150cm 布面丙烯2019

4万-5万美元

阿娜利亚·萨班（Analia Saban），1980年出生于阿根廷，现居洛杉矶，致力于探索材料的应用与扩大传统媒介的阐释范围。作品《Woven Diagonal Gradient as Weft (Bottom-left Corner to Top-right Corner, White)》是艺术家为去年阿拉里奥画廊首尔空间个展而特别创作。在这件作品中，萨班用固化丙烯酸涂料编织了如同纺织品般的线条，并将其放在画布之上，借此对何为绘画提出质疑并扩大了纺织品的定义范畴。艺术家表示，该系列作品所采用的单色风格也可视为对韩国艺术家李禹焕的致敬。

阿娜利亚·萨班《Woven Diagonal Gradient as Weft (Bottom-left Corner to Top-right Corner, White)》

189.9×172.1×5.7cm Woven acrylic paint, linen thread 2019

8万-9万美元

苏伯德·古普塔（ Subodh Gupta）1964年生于印度比哈尔邦，现在工作、生活于新德里，是印度最负盛名的当代艺术家之一。苏伯德以其关于印度文化生活的标志性作品广泛收到国际关注，于2018年获得了亚洲协会颁发的“2018年度亚洲艺术创变者大奖”。艺术家持续着多媒介的艺术创作，通过对印度文化中日常物品的使用，开创了与当代印度文化融合性的对话。在众多重要国际双年展及世界性展览中，他的作品也始终脱颖而出。

苏伯德·古普塔《Food Print 1》

297.18×274.32×4.5cm 布面油画 2014

25万-26万欧元

梁曼琪(b. 1986)是中国“80后”女性抽象艺术家的代表，善以平面绘画为主线，通过空间装置、空间绘画，甚至利用空间的自身结构为媒介，于展览场域产生相互关联、干涉与补足。该件作品来自于艺术家去年在 UCCA 尤伦斯当代艺术中心的特别展出项目《变相空间》。“六种变相”系列绘画主要关注东方哲学中的空间问题。“变相”简称“变”，最早出现在唐卡作品的术语中。自唐代以来，“变相”一词普遍被认为是一种复杂的二维绘画表现形式。《六种变相》的灵感正来源于此。艺术家以六个圆形为基本空间图形，并试图借不规则的新图形来改变画面上的原始空间结构。最终发现绘画中的图像形式发生了变化，而圆形空间的本质并未改变。

梁曼琪《六种变相》

200×160cm 布面油画 2019

1.5万-2万美元

阿拉里奥画廊间购买联系方式

021-54249220

[email protected]

偏锋画廊

偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。

偏锋画廊成立于2006年，位于北京798艺术区，展览面积600平米，分为上下两层，另外配有办公区、贵宾室及驻留艺术家工作室。偏锋代理并挖掘中国及国际艺术家近三十位，自成立以来已经举办展览80余个，期间出版一系列展览画册。每年举办五至六个展览，包括个展和有影响力的系列群展，如年度“抽象群展”、“具象绘画群展”、“A+A”双年展等。

王新友

偏锋画廊创始人

恩里科·巴赫（Enrico Bach），德国人，1980年生于莱比锡，现生活、工作于卡尔斯鲁厄。2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010至2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2010年以来，举办过16次个展，参加过多个国家的30余次群展。2013年获州立美术学院新秀奖，2012年获波恩艺术基金会奖金，2011年和2017年获卡尔斯鲁厄美术学院奖，2010年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。

巴赫的创作以西方艺术史名作为素材，可追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义、以及20世纪60年代源于包豪斯几何学的欧普艺术等。同时，他的部分作品还涉及现代艺术早期的色彩光影学说和巴洛克时期的荷兰绘画，部分作品则触及十七和十八世纪的错视静物画。巴赫的作品让平面和空间处于运动变化之中，图像世界维度之宽泛可想而知，这种视觉经验转换为画作提供了更多的可能性，使观者的视线得以游走于画布，深入画面空间并融入其中。巴赫的表达纯粹、直接，在强调画面结构、层次的同时，更注重笔触痕迹的保留与精神内核的传达。

恩里科·巴赫《B.T.D.T. (Dark Fields)》 300×240cm 布面油画 2014

25.5万-28.5万元

恩里科·巴赫《RWS4》 195×160cm 布面油画 2015

16万-19万元

这两件作品是谭平2014年创作的“彳亍”系列的代表作品，“彳亍”，慢行慢进，时走时停。“彳亍”的命名既是对谭平创作理念“内观与自省”的延续，隐藏着谭平对内心冲动与欲望的寻找。在谭平用木炭条去“写”、去“画”，将全身的力量、感悟倾注于纸面与“线”的碰撞中，观看者跟随“线”的走势与变化深入艺术家纯粹与执着的内心世界，同时也可以反观自我，思考着在这人世的走走停停之中，内心的踟蹰与探索。

谭平《无题》

55×78cm 纸本炭笔 2014

8万-8.5万元

谭平《无题》

55×78cm 纸本炭笔 2014

8万-8.5万元

倪军是具有哲学思辨与理论素养的当代画家之一，对油画、公共艺术、现代艺术理论和我国古代文明有深入研究，以绘画、摄影、录像等手段表现当代生活和他对世间哲学的思考。他的绘画着眼于人性的复杂本质与自然的光色奥秘，尤其注重自然景物的灵魂属性和生活细节的优雅韵味，以敏锐的视觉观察和从容闲定的技法，在古典油画美感上加入现代生活的冷毅精神。

倪军的作品大多尺寸小幅，一张油画很快便能完成。这与他的身体本身有关联，同时这种创作方式，也可以将艺术家即时的情感和直觉很快地付诸于画布上，其作品所呈现出的状态，往往就是艺术家最真切的状态。其创作从身体出发，勾勒事物的来源，把握事物的出现，重现断裂、偶然性，重返事物素有的散布状态。