提起村上隆,一股浓厚的商业气息顿时扑面而来。如果商业化也可以是一种艺术气质的话,村上隆势必要让这种气质发挥到极致。
艺术家村上隆
总有一款适合你
从几千元的艺术衍生品到拍场上千万美元的天价作品,村上隆做起商业来毫不含糊。在时尚、文化、艺术、商业各界中畅游无阻。从亲民的美甲糕点到限量珠宝首饰,不管你是什么消费能力,总有一款适合你。
太阳花美甲了解一下?
他还跟日本糕点师一起搞事情,合作出品的蛋糕看起卖相很不错!
村上隆虽然今年已是58岁的大叔,但一点也不妨碍他和备受年轻人喜爱的当红歌手合作,或者为美国嘻哈歌手定制珠宝首饰。
继去年村上隆和当红新生歌手Billie Eilish的合作大获成功后,村上隆再一次和当红歌手合作,这次是和哥伦比亚歌手J Balvin
村上隆与潮流圈奢华珠宝商 IF & Co.最新作品,将村上隆的经典卡通 Kiki,用钻石,蓝宝石,红宝石,玫瑰金等材质制作成一件奢华珠宝。这件珠宝由美国嘻哈歌手 Kid Cudi 私人定制,仅此一件
带上他设计的珠宝,男生都忍不住发在社交媒体上炫耀一下。谁说男人不能戴珠宝?
Ins上的
网红潮大叔
在全球疫情期间他还画了一幅小画儿,据说是日本历史中一个名叫Amabie(日语:アマビエ)的妖怪,可以用作辟邪之用,然后获得了日本人民的争相转发,以求远离病毒。(中国人民转锦鲤,日本人民转人鱼,所谓条条大道通罗马
)
几天前村上隆还发布了自己对于时事的严肃见解,内容大概是关于反对YouTube上删帖的行为。一位日本青年人发布了一段自己在富士山脚下的森林中发现自杀者遗体的视频,然后该帖子迅速被禁止,发布视频的人也遭到网站的封杀,对此村上隆为他打抱不平,并认为这是年轻人认识社会、理解世界的方式。
实际上,对于村上隆将艺术绝对商业化的行为,不少人表示不满,认为他更像是一个商人而不是艺术家,认为他“缺乏内涵”,当他在2010年在凡尔赛宫举办展览的时候(馆馆很喜欢)有人认为这简直是“凡尔赛宫的原子弹”,甚至专门成立了网站来联名反对展览……不过他的展览依旧让凡尔赛宫的游客数量大增。
如何让自己的作品有价值
这位首次将日本卡通文化放入凡尔赛宫,这位在各种潮牌聚会中展现可爱力的大叔,谁会想到他背后的不为人知?
当年轻的村上隆在日本接受了长达11年的传统艺术教育后,发现他的作品并没有受到本国人的欢迎,在购买完画材之后,却再没有钱能够好好吃一顿饭。当他1994年满怀憧憬的来到纽约,却发现亚洲艺术家想在纽约出道是有多么困难,当时全球范围内当代艺术的“游戏规则”显然是由掌握着绝对的话语权的美国文化艺术中心纽约制定的,他全心全意的思索如何能在纽约获得认可,就正如当年安迪·沃霍尔整日在咖啡厅里苦思冥想如何出名一般;又或者,就像杰夫·昆斯在华尔街做证券交易员时也不忘如何让自己的的作品在纽约变得“有价值”。
在欧美艺术市场的评价体系中,村上隆很快找到日本独有而西方审美缺少的一环,那就是日本的漫画与动漫。
村上隆的自画像
超扁平化风格一方面指漫画与动漫中二维画面,与西方追求立体感效果背道而驰;其次扁平化还指代了二战之后,日本社会消费主义盛行,大众口味变得没有深度,而是追求短平快。
他的“超扁平”和“超幼稚力”在艺术史上地位已然确立,创造了普通艺术工作者一生难以创造的奇迹:2006年,他的作品成为日本史上单件艺术品的最高成交价格记录。此后他在欧美多个重要美术馆的展览让他作品的价格一路水涨船高。
正如安迪·沃霍尔将一整代美国消费主义融入他那不断复制、同时又充满嘲讽和无奈的符号中去,村上隆则将日本最具代表性的亚文化潮流推向世界,
他的作品就是描绘一代日本人的自画像。
村上隆的
鲜为人知
我们以为他是生活中的潮大叔,实际上这只是他一种“策略性”的社交方式;
我们以为他雇佣了成百人在他工作室共同复制可可爱爱的太阳花,实际上他正从早到晚的,像达摩一样待在工作室,试图找寻并抓住灵感;
我们以为他成天高调出席潮牌发布,躺着挣钱,实际上他是每天只睡4个小时的工作狂魔,在疫情期间更是焦虑如何每月给他工作室300多个工作人员发工资……
馆馆在网络中找到村上隆最新的采访视频,也在一定程度上,呈现出了最真实的村上隆:
在他最新的视频采访中,他对中国的当代艺术看法积极:
“在今后15年里,中国的经济会不断变好,中国的艺术势力开始出现,娱乐产业和艺术产业会有一次大爆发……当经济发展趋于平稳时,真正的艺术家就会出现”。
希望如此。
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