自1960年以来，费尔德曼陆续收集了丰富的照片、图画、明信片、小摆件等日常拍品。他也不认为自己是一名艺术家，而自诩为发现图像和捕捉日常物品的收集者。他的作品具有美学和概念上的简洁性，大部分作品都没有标题和日期，向观者提供了尽可能少的信息，认为通过此举可以为观者带来无偏见的观展体验。通过令人惊讶的幽默和微妙的干预，费尔德曼系统地重建了现有的图像和物体，以反映出表象和意识形态的建构。在这样做的过程中，他挑战了艺术的界限，并破坏了长期以来对艺术家作为独特创作者的角色的主张。
他对传统美学的机智发挥体现在他的系列肖像绘画作品中，画面中的人物通常涂满了黑十字、红鼻子、斜眼。费尔德曼经常在体现理想美的经典艺术中植入大众文化元素，这种高雅与庸俗碰撞下生成的滑稽感，把名作从天堂拽入凡尘。这些构成了艺术家实践中始终如一的组成部分，其中包括对历史油画的挪用和修改。对生命的这种漫长的怀旧之情从未被奇特的另类叙事所取代，这亦使我们想起了图像在创造个人神话中的力量。
