您的位置：首页 >名家访谈 >

诗性的畅想——郑忠现代水墨作品

来源：大艺无界 2021-05-09 15:25:43

郑忠

中国美术家协会会员，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，现居北京、南通。2020年《云梦系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。2019年获中国（济南）国际抽象艺术展金奖。2017年《谷音系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖。2012年入选当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛；2011年获（法国巴黎）国际版画、水彩画原创作品大展入选奖；1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖；1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖；1996年获第 13 届全国版画作品展铜奖；1996年获美国廖修平优秀版画作品奖；1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖；1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖；1993年获美国廖修平优秀版画作品奖；1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖；1997年起先后在在中国美术馆、江苏省美术馆、尼可西亚文化中心、赫尔辛基文化中心（中国文化周）、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、北京红博馆、美国纽约长岛美术馆,森林中国美术馆等地举办个展。

1981年郑忠（左）在榆林港

“画的很好，唱腔单纯！”这是1999年吴冠中先生在翻阅郑忠作品后，掷地有声的一句评价。确实，一个艺术家的作品能做到有腔调就实属不易，若又能展现出单纯的艺术心境，必有一份不求闻达、只求心艺相合的艺术坚守。初见郑忠的水墨作品扑面而来的是气势逼人的恢宏、荡气回肠的震撼，细细品读后，脑中再次浮现出四个字“腔调单纯”。郑忠不管采用何种艺术媒介去表达自己的艺术体悟，都没有丢掉“单纯”两字，他始终坚守着自己的艺术观念——媒介只是一个中介，是把自己的感觉、思考和学养以视觉的形式呈现出来的手段。而水墨正是他攀登另一座艺术高峰的媒介，这一次，他用水墨抒写着内心的诗意。

悉数郑忠的从艺经历，1997年是他艺术自信苏醒的关键时刻，在吴长江和广军的力推下，郑忠在中国美术馆举办了人生第一次个人画展。获奖无数的《惊蛰系列》作品似乎预示着郑忠潜藏的艺术生命被唤醒。很多人评价郑忠无师自通，殊不知他有一位良师——自然。30多年前在海南当潜水兵的郑忠，能在海底连续潜水作业八个半小时，无法想象郑忠在水底看到过什么，经历过什么。但曾有一位热爱潜水的友人描述过，海底的美有一刻让他萌发了长眠于此的冲动。也许郑忠当年在海底也曾被自然之美所惊艳、所滋养，在其后的版画艺术、水墨艺术中都闪现着海底的奇妙幻境。这也催生了郑忠艺术的独特语言，海成为其水墨创作的主要母题。这个母题不是他刻意去寻求得来的，而是在生命的历程中恰巧遇到了她。也正如郑忠自己所说：“艺术之旅并不总是人们所说的出什么大作，其奥秘在于即境炼心，在青灯黄卷般的悟道求索里，阐述你的证悟！作品就是这样自然而然地流淌出来的。”

郑忠的水墨艺术创作对中国水墨如何走向现代具有典范意义，他的水墨作品最突出的特点就是气韵流转、境生象外。面对传统，他将着力点落在对水墨气韵的经营上；面向现代，他没有坠入西方抽象符号与形式的网兜中，而是将中国传统中境生象外的抽象美时代化，奔放有力的滋撒在画纸上。在他的创作中，充分的发挥了水墨与宣纸碰撞所产生的墨色意象，凸显抽象的气韵，摈弃一切具象的元素，将传统水墨追求气韵生动的精神极简的保留了下来，凝集成了抽象的艺术语言。正如学者吴啸雷所言“水本无色，光韵使之成彩；水本无状，气息使之成形。”郑忠的水墨艺术，是宇宙万物气息之缩影，也正合张晓凌先生对他作品的四字评价——形塑虚空。

潮起潮落，仰望星辰大海，我们都是这艺海中飘荡的一叶孤舟，用笔墨关照生命独特的体悟，找到属于自己的途径实属不易，郑忠怀着对艺术单纯的初心，凭借着独特的人生经历和心性修养，自如自在的用画笔抒发着自己内心诗性的畅想。在此引用郑忠的一首诗作为结尾：

你总是激荡一直充满无限的希望

你有不可遏止的岩浆述说着力量

在险峻悬崖上漫步目送飞鸿远去

思想的风暴在海洋深处悄悄酝酿

刘启明博士

2021年5月9日于天津

海韵之十60x98cm

对于艺术家而言，艺术的最根本是创造表达情感与意志。只有拥有专属的方法论，才能拥有独立的艺术语言，否则只是鹦鹉学舌、因循守旧，陈陈相因，难以谱写极具个体生命的艺术篇章。

上世纪80年代末90年代初，郑忠作为设计师、工程师，从印染工艺中摸索出“丝网版画”。始于兴趣、探索催动，格物穷理，再行求证。他无师自通建立了独到的丝网版画方法论。十余年后，他在深圳观澜由孤独中有感于“观水有术焉必观其澜”，将工程师生涯的积累、海军潜水员生涯在海洋世界的历练与版画所得加以融合，终于在水墨画领域柳暗花明，创作出水墨画处女作《谷音系列》，形成专属的“工艺”与“流程”，涉猎材料学、禅学等因素，超越了传统水墨画的可能和认知。

正因为没有系统学过版画，不存在所谓的影响与束缚，反倒得出具有独立风格的版画作品。也正因为没有学过传统意义上的“水墨画”，不被所谓“好”的标准束缚，摸着石头过河，借由心灵感受的“极限施压”与思想火花，终得柳暗花明、一唱三叹。

郑忠现代水墨画是诗性的畅想曲，受传统文化影响，其艺术语言的核心是东方主义包裹下的现代主义，记载了一个强健生命体在60年人生搏击中的喜怒哀乐与生命的张力，是以个体难以复制的生命体验创造出的独特艺术语言，极具鲜活的生机和无尽的可能性。

郑啸川

2021年4月16日于北京

艺术作品精选

ART PRTFOLIO

《谷音系列》

创作年代2010年