7月23日，梵融美术馆新展《语言外世界II》在苏州56文创园开幕。本次展览由上海自由策展人赵耀策划，中国美术学院在读博士李天成学术支持，邀请了四组来自不同地域的艺术家，以寻找女性化创作的目的，建构了一个具有原初包容性的艺术场域。
展览从后人类主义的人文主义出发，将普遍链接的关系性视为突破语言规则束缚的途径，并借用了法国当代哲学家梅亚苏（Quentin Meillassoux，1967- ）在《形而上学与科学外诸世界之虚构》书中提出的概念——科幻外世界II，找到了一个新的解构姿态，即以规则建构的无限可能性承载差异，而非建构另外一种对抗。
在此次展览中，艺术家游走于各个国家与城市之间进行创作。艺术家的身份和创作路线都暗含了某种流动性。他们将跨越边境时的矛盾与惊奇变成创作的质料，自身成为试探世界的工具，以这样的方式去体验新的电磁化学感受——回归生物的内在体验。
多媒体表演艺术家施金豆带来开幕表演《Run with the light is hearts》，灵感来源于她阅读西藏生死书时关于“心”的领悟，试图在电子、氛围、音效拼贴甚至噪音等众多元素中，以非常态的装束达到某种“去躯体化”的目的，在纯粹的跟随音乐的肢体表演中见证心与思的合并。影像作品《绍兴知知》则收集了施金豆多年来游牧般的生活碎片，混入种种隐喻，与故乡产生连接继而形成纽带，给予金豆“从哭泣中站起来的力量”。
《Run with the light is hearts》
《绍兴知知》
生于新疆辗转巴黎的艺术家许一尧通过影像、装置及绘画等媒介，关注个体行为与建筑、文化和记忆的联系，她以个人经验和身份政治为起点，虚构一些看似不切实际的经历，并将此悖论嵌套在公共空间的规则中,试图使它存在。在作品《幸福》中，艺术家走上疫情期间的巴黎街头，随机跟拍一位路人手中象征着原始幸福感的花束。背景音中，游行的队伍在呐喊与欢呼。《钻石》、《手掌上的地图：练习记忆》和《工合 Gung ho 项目》则分别聚焦了挪用、身份认同和集体记忆等议题。
策展人赵耀导览艺术家许一尧的作品《幸福》
《钻石》
《手掌上的地图：练习记忆》
《工合 Gung ho 项目》
艺术家赵玉创作的主线由她的个人经验展开，她时常将时间和空间的错落、位移所能展开对话的可能性进行重置，亦是将“自文化”转化为“他文化”视角进行思考产生的结果。作品《卒》以中国象棋棋盘为基底，去掉了楚河汉界的界限而转化成世界的概念，博弈并共生于棋盘之上。棋盘上的双足象征着边界的跨越，而天堂鸟亦是没有归属的植物。《24/7》则以影像的形式表达人类如何通过睡眠抵抗社会对个体时间的压榨。
《卒，zu?》（左）《24/7》（右）
《un moment》（左）
《Dear Mom，what do people cross when crossing the boundary? 》(右)
《再见》
AnyOne是一个由艺术家吴禹墨和张泽洋平创立的艺术厂牌，涉及装置、影像、声音等作品。Passepartout Duo小组成员钢琴家 Nicoletta Javari和打击乐手 Christopher Salvito在世界各地持续旅行，进行跨学科协作、音乐实验和沉浸式音乐演岀。在本次展览中，他们通过一系列“与…有关”的在地创作，与具体环境和事件对话，重新考虑人们的日常生活与自然环境的连接方式。
《与绘画有关》（右一） 《与摄影有关》（右二）
《与偶然有关的》（右一）
Passepartout Duo + AnyOne 《与声音有关》
本次展览策展人赵耀表示，艺术家们的创作不是种单纯地把内容形式化的过程，而是一种叙述在内容中的自我生长。
独立策展人 赵耀
本次展览筹备了近五个月的时间，在布展过程中，艺术家们也结合了梵融美术馆独特的空间结构就地取材进行在地创作。苏州作为中国传统文化的重镇，在其固有的文化底蕴上，正在积极寻求着新的艺术生态。希望《语言外世界II》能够为这一生态提供一种可能性。
策展人
赵耀
学术支持
李天成
参展艺术家
AnyOne（张泽洋平、吴禹墨）
Passepartout Duo
（尼克莱塔·法瓦里、克里斯托弗·萨尔维托）
施金豆
许一尧
赵玉
视觉设计
刘婉清/廖梦娟
展览时间
2021年7月23日-8月14日
展览地点
苏州56文创园·梵融美术馆
苏州工业园区通园路80号