【编者按】历史上的很多艺术家，能够走出自己的路，都源于对艺术“本真”的孜孜以求，这是艺术的必经之途，也是从业近40年的资深雕塑家董阳身体力行的事。
有人评价董阳的雕塑，定格在意念之中最隽永的时间与空间的刹那，呈现出事物和情感的本真，也呈现出董阳内心强烈的颤动和他正在呼吸的灵魂。不脱离现实又高于现实，没有历练与琢磨，很难达到这样的境界，这也是为什么看董阳的作品，时而秀逸俊美，时而威严拔俗，时而自然宽舒，时而洗练简约却又质朴遒劲的原因。
许多人投以歆羡的目光，但对董阳来说却稀松平常。打开胸襟，心如明镜，才能够照见一切事物和一切色彩，才能成就真正的艺术。
他眼中的艺术究竟是什么？“艺术上海”带你一探究竟！
（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&A
就一直这样做下去吧是对自己的一个交代
朱家角这边的环境非常安静，有时候我们去附近吃饭，但大部分都在工作室，除了一天两顿饭，几乎所有时间都在工作室里，生活特别简单，这挺适合我。
Q:是什么样的因素影响着您坚持动物主题的雕塑创作呢？
这个可能是天性吧，从小就喜欢马、牛、狗、猪呀，它们都很率性、清澈，自然而又全然接受的旺盛的生命力特别打动我。它们使我能够冷静、客观地观察，在观察它们的同时，也看到了自己和很多其他的东西。
总之，有一种特殊的感觉，所以我十几年来随心而行，都在做以动物为题材的雕塑，一种自然的创作状态，无所谓刻意，它渐渐成为了我的一种创作符号，我也希望能以这个为主线一直探索下去。
《笃》 69×49×12厘米 青铜 2017年
《立夏》79×64×15厘米 青铜 2015年
Q:您曾花费大量时间和动物亲密接触、观察（曾养6条德国牧羊犬和1条大丹犬，也曾在上海马术运动中心住了3年，以马为友），您现在也是会花很多时间与动物相处吗？
是呀，那段在金山马场的日子令人难忘，与它们近距离日复一日地生活在一起，也随着它们的长大、渐渐地离开，经历刻骨铭心，终身难忘，这是一种难得的情感联结。
它们之间单纯的关系、它们与人之间的相处、它们的自身都给了我很多启示，使我觉得这是一件有价值和意义的事情。
我在塑造它们的时候，感觉就是和它们对话，在我心中它们是会说话的。
在塑造与创作过程中，这种全无干扰的交流过程是我是美好的享受。
有的时候也会因为一个细节，一个当时怎么也过不了的坎儿，反复琢磨、实在进行不下去的时候我就会停上几天做其他的作品。有的时候也会干脆重新再做，彻底找到那个症结。
总之一切发自天性，排除杂质，全然感受它们，感受大自然精彩的馈赠。
《临溪》52×50×18厘米 青铜 2014年
《阔步》50×22×12厘米青铜 2013年
《无畏》73×65×28厘米青铜 2019年
《威士忌—爱尔兰雪达犬》 70×58×20厘米（大）；
43×33×15厘米（小）青铜 2020年
Q：您的雕塑作品呈现出很强的动势，从静态到动态的细节都被捕捉到作品中，肌理与形体的线条都被清晰的塑造出来，您是如何把握这种反复推敲动势的呢？
作品的动与静的状态是在创作中的主观选择，观者会对作品产生不同的想象与情绪流动。当然观者看法会有不同，这也是非常有意思的地方。
作为一个东方人，出于对东方文化发自内心的热爱，我进行了30多年的研究，同时也对自己身处其中的东方文化有了重新的审视和了解。比如我们的艺术表现形式在平面表达中丰富多彩。王希孟的《千里江山》深深地吸引了我，这些经典的作品在缓慢而不经意间影响着我。
我希望雕塑作品在写实、结构的逻辑基础上，将理解的东方思维自然而然的连接起来，中国文化的潜移默化的影响也会不知不觉生长在作品里，我想这些作品既是对中西融会贯通的理解，也是对自己的一个交代，可能也就形成了大家认为的风格吧。
在材质上，有以看似柔性材料为创作媒介来表现东方文化元素，同时在创作过程中存在偶发性和不可复制，比如最近创作的一系列作品所塑造形体，与国画、书法中的皴法相联系，会带来不同以往的感受。
我性格里有比较坚持的部分，希望能够抓住那种感觉，这在作品中都会自然流露出来，我想每个从事艺术的人都会有自己的独特属性，这可能一直都在。
《行板》64×64×10厘米 青铜 2015年
《光阴》71×55×18厘米 青铜 2019年
Q：可以观察到这次参加推介展的作品，例如《赛马-绝尘》中马造型的雕塑截然不同的风格与面貌，徘徊在写实与抽象之间，改变了饱满的躯干与身体的造型。那么在您的创作过程中是如何处理或者平衡形体的写实与意象之间的关系呢？
在我的创作中，写实与写意之间是自发性的，虽非刻意，但始终存在着一种敬畏，在创作过程中，会去思考怎么去完成经得起推敲的表达。有的时候感觉有了，就处于非常顺利地推进的状态中，希望表达的东西也就出来了。
我是希望把作品一点一点、一步一步做扎实，有些创作对象一直在我的脑子中盘旋，可能已经存在了好长时间，比如那头牛，以几何的形体，如何有机的结合或有序的拆开，一直在脑子里像背景音乐一样，当然也并不是全部细节都想好，但做着做着就出来了，也是我比较满意的一件作品。
怎么说呢，其实在创作中是一种直接和平常心的表达吧。真实与真诚是决定性的东西，在真实的路上走着走着，也许看似艰难，但我觉得唯有行在这条看似不够聪明的路上，你可能才会发现自己真正的天赋所在。
《绝尘》88×47×15厘米 青铜 2019年
《独步》66×37×11厘米 青铜 2014年
另外还有一个衡量标准，我觉得作品首先必须要打动自己，说服自己，这个其实是最难的，如果自己这关都过不了，这件作品于我是无法进行下去的。
在创作的时候，我没有想到市场或者其他的，想不了那么多，但感觉能使自己眼前一亮的，也一定能遇到有共鸣的观者吧。作品能得到很多人的喜爱于我是非常振奋的事情，也是激励我走下去的动力之一，创作中的情绪与主观性的思考就无形地爆发于作品主体了，我想这也许就是有些观者所说的张力。
《鸿运》65×33×23厘米 青铜 2009年
《公牛》55×41×18厘米 青铜 2014年
《下玄月》68×39×21厘米 青铜 2015年
《纽伯里顿敖犬》 33×29×10厘米 青铜2013年
《公羊》 油泥手稿2021年
《远方的你》3.2×2.8×1.8米铜板焊接2010年
“放弃征服的欲望，倾听灵性的声音，呵护共同的家园。”——董阳 2010年
Q:您的城市公共雕塑在上海很多城市知名道路呈现，您是如何考虑大型雕塑与城市空间的关系呢？
我也做过一些大型的城市雕塑和大型的人物雕塑，这些城市雕塑有的是我早期做的，那个时候还比较年轻，更有体力吧。
城市雕塑一般都有委托方给出一个主题或框架，这个与个人创作不同，城市雕塑主题一般以人物为主，也包含定制动物的雕塑。
能够塑造城市的雕塑是非常有意思的事情，它有的时候会给你一种压力，委托方给定的框架与题材里促使你创作出可能平时想不到的作品甚至是表达方式。
我们在短短的几十年里，所有的艺术经历都是从复制、模仿、融合到独立的风格，这个在城市雕塑中也可以看到这样一个脉络进程，也可谓是丰富的。
雕塑与城市的关系，打个通俗的比方吧，城市犹如每个人家的客厅，美好与隽永的作品宛如客厅中摆放的艺术品，提升并传达着一种精神和理念。
《希望》浙江
延安西路中山西路 上海
外滩浦发银行狮子（受托复制）
艺术家档案
董阳
中国美术家协会会员
全国城市雕塑指导委员会会员
西班牙画家及雕塑家协会会员
美国肖像协会会员
美国雕塑协会会员
近年获奖作品：
阿拉伯马/入选2021年美国第108届艺术家联盟年展/美国/2021.7野山羊/入选2021年DavidShepherd基金会与BBC杂志举办的野生动物艺术大赛/英国/2021.5
董阳入选2020年由25家国际画廊评选出的国际杰出雕塑家 (共11名)/美国/2020.5
威士忌/获得2020年第16届美国肖像协会动物类别雕塑第二名/美国/2020.12
远方的你/入选美国艺术家联盟92届年展，并获2020年荣誉提名/美国/2020.10
回望、卡拉扬/分别获得2020年美国艺术大赛雕塑第一名和第三名/美国/2020.9
星空/获得国际第十届动物雕塑大赛第五名/美国/2020.8
彩虹/入选2020年第107届美国艺术家联合会年展/美国/2020.7
格律诗、上弦月/ 获得由25家国际顶尖画廊及美术馆评选出的中国当代最优秀的16位雕塑艺术家/纽约/2020.6
山水依依/入选第55届西班牙索菲亚王后绘画雕塑展/马德里/2020.3
公牛、鸿运/英国皇家艺术家协会2020年度大展/伦敦/2020.1
公牛/入选西班牙画家及雕塑家协会第86届秋季艺术沙龙/马德里/2019.9
格律诗、上弦月/入选美国艺术大赛并获得雕塑第三名和第四名/纽约/2019
勇士、远方/入选2019年第14届ARC国际沙龙大奖赛/美国/西班牙/2019
临溪/入选第40届美国纽约萨马蔻蒂俱乐部艺术大赛,并获得雕塑杰出奖/纽约/2018
跃/入选上海浪琴国际马术大赛奖杯设计方案/上海/2011
白马/入选第六届上海美术大展上海国际雕塑展并获得白玉兰奖/上海/2010
的卢/入选第六届中国体育美展并获得优秀奖/北京/2005
肩向内/入选上海美术大展并获得优秀奖/上海/2005
白马系列/作品被选为上海城市雕塑景观,位于延安西路/上海/2004
幸福/上海南京东路步行街第一件公共艺术主题雕塑“幸福”设计与制作/上海/2003
对狮/浦发银行5对不同尺寸的雄狮雕塑,位于外滩浦发银行门前/上海/2002
顺时针/入选“新北京,新奥运”全国体育雕塑展并获得“公共艺术优秀奖”/北京/2001
逍遥/入选第四届全国体育美展并被国际奥委会收藏/北京/1998
逍遥/入选上海体育美展并获得优秀奖/上海/1997
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