人们常说，男为太阳，女为太阴，但在北欧语言中，太阳是阴性词，是女性的象征。“三十亿太阳”便是世界上所有女性温暖与力量的化身。
“Sunne”是日耳曼语中的太阳，也是“三十亿太阳”主理人梅昫的名字。这个安静的女孩和她的名字一样，蕴藏着坚定而炙热的力量。
从2011年进入首饰专业学习到现在，梅昫已经和钳、锤、锉、锯与火相爱相杀十年。她以银、铜为主材料，运用金工锻造、高温珐琅烧制等传统工艺，用火焰的触手将来自生活边角的体悟固化于贵金属与高温珐琅等媒介之上，重塑和传递朴实、回归本真的温暖和力量，呈现不加修饰的美——扭曲，熔化，成为载体，成为符号，成为她的延伸。
苏州艺术志
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梅昫
1.什么样的机遇让你开始创作首饰？
我在大学时误打误撞进入了首饰专业。那段时间上海举办了一系列国外的艺术展览，我开始每周都去看展，安迪·沃霍尔、梵高、毕加索、奥拉维尔埃利亚松、路易斯·布尔乔亚……这些画作和艺术品真迹给了我很大的触动，他们用自己中意的材质去创作，去表达。我开始问自己：“我想创作，我想表达，那我的创作媒介是什么？”
当时学校里有一个开放的工作室，工具被没有秩序地、随机地放在一起，这种自由的环境对于从小被束缚的我来说就像安全屋一样，让我能够安放自己，慢慢打开天性。也是在工作室里四年的学习，让我下定决心以创作的形式去做首饰。后来我才知道艺术的媒介都是相通的。
2.为什么选择金属材质？
过去几年，在尝试了金属、木头、塑料等日常生活中常用的材质后，我发现金属材质和我自己很像，金属的自然属性与我想要去传递的东西很吻合——金属会随着时间慢慢氧化磨蚀，就像人会随着时间衰老，沉淀。金属与它的佩戴者互为生命的见证与陪伴，记录着佩戴者微小不平凡的日常。我很喜欢衰老留存在皮肤上的痕迹，就像时间留给金属的质感。这种美很真实，是能够触动到内心的。
3.在创作中有什么令你印象深刻的事情吗？
我印象比较深刻的是，在刚开始学习时，我还不熟悉火的“性格”，在学校工作室出了意外发生火灾，火墙把我封锁在角落。那次亲身经历让我真切地感受到了火的力量，也促使我去思考怎样才能与这样的力量共处。
4.你的创作灵感来自于哪里？
以《野盒子》系列来说，维特根斯坦有一个思想实验叫“盒子中的甲虫”，假设我们每个人都有一个盒子，且互相不能查看，只能向他人描述自己盒中之物，那么你能否真正了解其他人盒子里是什么？现在我将我的盒子展现于此，但你只能看到你的盒子的阴影。盒子里的世界是我的创作，它代表了内在，也是我的内核，而被阴影包裹的黑色盒子正如我的外在。这是心灵的壁障，是自我的边界。
再譬如在做《蜿蜒》系列时，从最初的概念到创作过程，我的感受和思考会随着当时生活的转变不断丰富，在长时间的创作过程里，习惯与自己对话，以一种旁观者般的冷峻来观看这个“自己”，这是不断去修复、重建的过程。
5、如何解读《蜿蜒·治愈权杖》这件装置？
这件作品是我第一次尝试将装置作品做大，也是当代艺术与传统文化的一次碰撞。《蜿蜒·治愈权杖》中间悬垂的麻绳是我在古城区平江路上捡到的，它缠绕在一根腐朽的铁柱上，那时我就想把它带到《蜿蜒》。绳子从下而上，有一种“救命、解脱、向上”的意味；绳子从上而下，是观众与作品的产生对话与连接的通道。
“沙漠里的敦煌，黑暗里的大海，静止里的阳光”，我将自己的心路具象为装置，弯弯曲曲、迂回而坚定，如同“蛇”的形态。这件作品也经历了“苏州（材料）-上海（制作）-苏州（展示）”的过程，正如它本身一样蜿蜒曲折。
6、最近看过/喜欢的展览？
7月去看了蔡国强的展，第一次看他这么多个人作品，在大型装置前我停滞了很久，从思考“他这件大作品是怎么完成的”到慢慢地一步步以自己的视角去看他的创作过程。“浪漫、童真、梦”的宇宙装置，让我开始怀念已经逝去的克里斯托的宏伟、浪漫、天真纯洁的史诗。这些脆弱和浪漫令人动容。
7、目前工作的状态？
目前我的工作方向仍然是当代首饰、装置和影像艺术设计，你可以在淘宝、微信及一些线下空间（韩宅空间、虹美术馆）找到我的作品，工作室也在尝试接受预约制的到访，进行一对一的首饰进阶课程。上海和苏州对我来说都是异乡，但在这里我遇到了志同道合的艺术家朋友们，这种“大家一起玩”的状态让我有了大家庭的归属感。创作的路上是艰苦的，但我乐此不疲。
梅昫
Sunne Mei
1993年出生于湖北，2015年毕业于上海，现工作生活于上海。“三十亿太阳”品牌主理人，从事当代首饰、装置和影像艺术设计。作品曾参展国际设计博览会、油罐艺术中心、宝龙美术馆、苏州韩宅、虹·美术馆等。作品《En garde》系列被收藏。
*本文照片来源：三十亿太阳
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