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艺术与自然｜徐志广：创作的核心是注入思想和情感表达自我

来源：艺术中国 2021-09-03 18:19:23

展览海报

导言：

2021年8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心正式开展。

本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的精心组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。

在展览开幕稍早前，本次展览执行策展人胡丹洁特别邀请项目参与艺术家徐志广对话，对话内容整理如下：

胡丹洁：您在这次意大利之行中有哪些收获？

徐志广：这次项目设计的很不错，除了精心策划的考察和写生活动之外，还取得了一些意外收获。一是行程中特别安排了去看达?芬奇的《最后的晚餐》，之前我多次去意大利都没能看到。再一个是靳尚谊艺术基金会的王玥老师和TIAC的负责人郭琳老师专门请了一位艺术史专家，为我们讲解艺术史知识，比如不同时期不同艺术家创作的多件《最后的晚餐》背后的故事，让我对古老的教堂和壁画有了比较系统的了解，收获很大。另外，项目期间我们去了一个专业的湿壁画工作室，不但有专业人士讲解程序和方法，还亲自临摹了一幅湿壁画，整个实践过程令我印象深刻。总之，我觉得这次意大利之行给我的最大收获是：要继续研究西方艺术大师作品中传递出来的那种精神上的力量，并在自己的创作上注入更多的思想和情感。

胡丹洁：您在去年完成过一件以意大利活动期间写生为基础的创作：《佛罗伦萨的夜晚》，与此同时，近几年您有意识地开启了一个新的创作系列：《夜的海》。是什么契机使您对表现夜晚产生了这样浓厚的兴趣？

徐志广：我现在觉得艺术最核心的任务是表达人的精神和情感。相比于白昼的喧嚣与浮华，夜晚更能让人沉静下来，进入一种思考的状态。其实很早之前，我的创作就已经与黑夜结缘。2009年我画过几幅夜晚的苹果树，表现苹果树在黑夜中那种看似沉寂却又蓄势待发的生命力。2016年我又在钟涵先生和杨飞云老师的指导下创作了《月夜》，通过表现月光下的酥油灯节来表达人类的信仰和精神的力量。2019年我在佛罗伦萨考察时，晚餐后去街边溜达，听到远处传来了音乐声，便循着声音找了过去。那是一条古老的街道，一位歌手正在深情的弹唱，引得许多行人驻足聆听，他们都十分专注，没有一个人在交头接耳或者摆弄手机。我不知不觉中也停下了脚步，任凭歌声带领我的思绪四处飞扬。意大利的艺术已经融入了人们的日常生活，无论是美术还是音乐都带给人们心灵上的安宁，这次经历令我难以忘怀，于是一回北京我便创作了《佛罗伦萨的夜晚》。

徐志广：这些年我一直关注和审视着夜晚，从千峰一色的高山、一望无际的原野、花开花落的密林到光怪陆离的城市，都给我带来了不同寻常的体验，也积累了一点零散的写生。但是直到某一天，夜的海触发了我前所未有的感动和思考。我在海边漫步，独处让我感到孤单但却十分安宁。夜色屏蔽掉了周围一切繁杂的东西，面前只剩下一片深邃而幽暗的大海，我慢慢地放空一切去感受自己的本心，似乎触摸到了一种最真实的情感。于是，我的创作进入《夜的海》系列，表达着自己对自由、对生命、对未来的一种思考、热爱和向往！