回归本心，用绘画来生活，用生活来绘画。
《锦瑟年华》布面油画 60x80cm 2021
艺术中国副总编辑、著名策展人许柏成曾这么评价杨心远的画：
“心远的画很简单，却远不是那么简单。面对她的绘画，你不自觉会走进那五彩斑斓的世界。这些看似如孩童涂鸦般的画作，隐藏着特殊的魔力——线条的韵律、色彩的清纯与笔触的温存。”
《玩偶之家》布面油画 80x60cm 2021
“面对心远的画，那些成堆成摞的艺术理论书籍，无疑会让人心生怅然，画面本身的感染力会让任何具有局限性的艺术理论变得苍白。从某个角度说，她的绘画似乎提醒了我们绘画永恒的奥秘之所在。”
《红衣女郎》布面油画50x150cm 2019
关于艺术家
杨心远，湖南益阳人，毕业于北京服装学院时装设计专业，从事时尚传媒工作17年，历任多本时尚刊物主编职务。2012到2013年中央美术学院壁画系进修班，2014年开始成为职业画家。
展览经历
2015年 作品《微鲸时代》成为《新周刊》封面；
2015年10月 798利阿贺拿画廊《私人生活》四位女性艺术家群展；
2015年12月 北京培德书院 个展《给孩子们的画》；
2016年10月 北京时差空间 个展 《美术馆与动物园》；
2016年12月 北京颐源空间 个展《瑜伽猫女》；
2017年4月 北京颐源空间 个展《雨生百谷 鹿角生花》；
2017年7月 北京艺集空间 个展《猫邻鹿里》；
2017年11月 北京均天琴院 个展《声色猫马》；
2018年3月 阿拉伯联合酋长国大使官邸 国际幸福日杨心远作品分享会；
2019年5月 德国柏林中德艺术节 群展《融合中的不同》；
2019年9月 北京万有幸福空间 个展《马与鹿魔法学院》；
2019年10月 上海当代艺术馆 个展《为鹿且美：鹿之小森林》；
2020年11月 日本福冈亚洲美术馆 群展《脉：中国当代绘画展》；
2020年12月 北京JMart 个展《马匹和女孩》；
2021年1月 北京龙吟雅风 群展《光阴：当代艺术展》；
2021年5月 艺术北京 美颂画廊 群展《星云》；
2021年5月 上海三是两听gallery 个展《童心嘉善》；
2021年7月 美颂画廊 群展《幻想王国·文化中国献礼展》；
2021年8月 北京构得艺术个展《人生若只如初见》。
杨心远的作品将感觉转化为画面，在她富有感染力的色彩世界里，动物、植物、人物都单纯又安逸，不断的向外传达美的力量。不论外界的世界怎么喧嚣，当来到她的作品前的时候，能感受到片刻的安静与平和，回归到生活本身。
艺术家杨心远在创作中 图片由美颂画廊提供
现在的网络、生活环境中总充斥一种不安定的情绪，疫情、性别话题、青年危机……本次艺术上海对话艺术家杨心远，聊聊本心、生活和绘画。她眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&ATIME
Q1：杨心远老师，您之前有多年的时尚领域的经验以及经历，是什么样的契机促使您转变生活重心，开始进行大量的艺术创作的？或者说是什么样的机会让您有这样转变的想法？
其实我童年的愿望就是画画、成为画家，但后来因为没有考上美院，考上了北京服装学院学的设计专业，后来进入了传媒行业。我对我之前的工作也是比较喜欢的，但心中一直有画画的梦想，它不断地在我心间滋生，后来我在工作的间余把画画当成一种放松调剂的方式。可能真正的热爱是一旦开始之后就无法停止，同时我也想试试看能不能一直坚持做自己喜欢的事情。
《桃子公主和马里奥》 布面油画 80x80cm 2019
Q2:在您的作品中有一个非常标志性的“鹿眼少女”的形象，您创造这个女孩的初衷是什么？是什么给到您灵感选择了“鹿”这个形象？
我画画是不太做很多预设说一定要画什么，“鹿眼少女”的形象是我在随手涂鸦和工作的间余时，我经常会画的一个大眼睛的女孩子。我喜欢画她的侧面，看起来和鹿很像，而且我本人也特别喜欢鹿，是因为鹿很有灵性，虽然是食草动物但可以长得特别高大，没有攻击性但会自保，让你觉得它虽然与人为善但也不是会被欺负的感觉，这跟我追求的那种与世无争、自由和快乐的状态也非常契合。
《四月芳菲》 布面油画 100x80cm 2019
Q3:在您的绘画世界中几乎每一幅都出现了“花”的元素，在您的绘画中，“花”所传达的是什么？
其实我喜欢很多自然的东西，不只是花、蘑菇，还有鱼、鸟、猫等这些动物。花能给我们带来愉悦感，可能你上一秒还在经历着很难受、过不去的事情，这时如果有人给你一束花，或者你在街边看到一朵花，下一秒很多的不愉快马上就烟消云散了。有时候我会觉得世间有这么多美好的东西，为什么要为那些不愉快的事情去烦恼自己呢？
《雨林仙姝》 布面油画 80x80cm 2018
我觉得花跟画传达的情感是一样的，提醒我们没必要一直处在不快乐的或者不好的情绪里。我个人很喜欢马蒂斯，他有一句名言我觉得很值得分享：“我希望我的画像一把安乐椅一样，让每个满身疲惫的人在其面前得到片刻的安宁。”
《独立小舟》 布面油画 60x80cm 2019
我画画是为了抒发自己、疗愈自己，我希望看到我的画的人也有这种感觉——能够很舒服、很安心得放松下来。有朋友说，有时候看到我的画，无论外面有多么喧嚣，他感觉能瞬间安静下来，虽然画里颜色特别多，但不会感觉到燥。我觉得这正是我想在作品里呈现的。
《向卡拉斯致敬》 布面油画 100x80cm 2018
Q4:近几年关于“女性”的艺术主题，社会话题讨论度非常的高，您作品中有很大一部分是表达、致敬女性的作品，像《向花木兰致敬》、《向吉本芭娜娜致敬》等，以及很多表达都市女性的作品。您作为女性、作为艺术家对当下的“女性”主题艺术思潮有什么看法？
画画对我来说是一件很个人的事情，我只是画一些跟我生命有关的一些女性（榜样），比如像《向吉本芭娜娜》那幅画，是因为曾经喜欢过吉本芭娜娜的一本小说。
《向吉本芭娜娜致敬》 布面油画 60x60cm 2018
对于大家最近开始关注女性话题，我觉得凡事都有好和坏的一面，这个话题突然被大家感兴趣，确实会对女性带来一些关注，但就我个人而言，我不喜欢用性别去定义艺术，不要把性别当作对立面，大家能相互理解、融洽的相处，就挺好。
美颂画廊
美颂画廊成立于2010年，位于北京798国际艺术区，具有专业展览策划和品牌营销团队，提供艺术家品牌推广和艺术品专业行销方案，致力于以学术、商业、高端三维优势打造国内最具竞争力的艺术品牌推广机构。画廊拥有自营展厅和线上线下销售团队，常年运营全国多地主题展览，代理国内外著名美术院校及新兴优秀艺术家。画廊数十年汇聚了众多艺术家和藏家朋友，秉承认真、专业、人性化的经营理念，着力营造艺术与生活之美，引导大众艺术消费，以责任和担当服务于国内外艺术品市场。美颂画廊——闳约致美，大美之颂。
--END--
