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杨作霖师生油画作品展，策展手记

来源：亚洲艺术画报社 2021-09-08 16:29:22

行云——杨作霖师生油画作品展

主办单位：云南美术馆昆明市美术家协会

学术支持：云南省美术家协会云南画院

展览时间：2021年9月5日—9月12日（周一闭馆）

展览地点：云南美术馆1楼1号、2号厅

顾问：罗江

策展人：彭楹文

特邀艺术家

蔡亮尚丁杨龙陈崇平蒋高仪

郝忻中凌海杨一江包朝阳

参展艺术家

杨作霖包崇敏陈继平段云燕

黄龙兵胡晓李前明李佳马亚丽

邱麟焱王永顺谢芳许剑秋杨文军

杨云波杨紫若尹蔚晴喻勋芳袁洪静

开幕式现场

嘉宾合影

纯粹之美育行云

——杨作霖师生作品油画展

彭楹文

聚集与独立

我们数不清这个世界上到底有多少艺术家工作室，他们或许是一群人在一起绘画，也许是一个人在创作。每天都有新的工作室成立，也有因为种种原因而解散的。杨作霖工作室是这千千万万聚集艺术家的工作室之一，在他工作室中跟随他学习绘画的学生们，年龄、职业、学历都不一样，但是都有一颗执着于绘画的心。在工作室中他们是一个创作群体，离开工作室他们又是独立的。我想要探讨的是一个多元的、发散性很强的创作群体。

个案与思考

以个案研究，深入探讨艺术的本身应该是生活的一部分。

杨作霖细雨中的行者布面油画60cm×73cm2019年

在还没有专业美术学校出现之前，学习绘画、雕塑等这些艺术门类，都是通过一个个杰出的艺术家在自己的工作室中来传授的。1339年，世界第一所美术学院——佛罗伦萨国立美术学院的成立，开创了世界美术学院的先河，但是以工作室来教学绘画的形式，一直没有被取代和消失。杨作霖工作室就是这千千万万个工作室之一，而学画者们不分年龄、职业。美育的目的不仅仅是发现美和创造美，更是在这一过程中获得情感的触碰和积淀，达到愉悦和安适。教育家蔡元培认为，“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”美育属于人的精神需求的一部分，代表着美在人类生存活动中占据着重要地位，对于丰富人的精神生活，构建人的精神家园具有重要的现实意义。

策展人在关注专业艺术家的同时，也应该把目光放到更广阔的艺术群体中去，鼓励更多非专业的艺术家创作出优秀的作品。

继承与发展

本次展览中，特邀了9位艺术家：蔡亮、尚丁、杨龙、陈崇平、蒋高仪、郝忻中、凌海、杨一江、包朝阳一同参展，他们是杨作霖的老师与朋友。其中杨作霖在中国美术学院求学时的老师蔡亮于1983年到云南保山写生创作的《人像》，也在这次展览中亮相。《人像》表现了一位头戴竹编尖角帽，身穿黄色上衣彩条长裙的云南边地少女形象。蔡亮是中国美术学院的教授，也是中国美术学院招收的第一批学生，他师从徐悲鸿、吴作人等，创作了许多经典的作品。中国美术学院原院长肖峰评价他创作的《延安火炬》就是“我们艺坛的火炬”。真切道出了蔡亮的作品在他心中的价值与艺术史上的地位。这也是蔡亮的作品首次在云南展出。

蔡亮人像布面油画73cm×60cm1983年

凌海藏民布面油画50cm×40cm2017年

杨一江大卫.霍克尼布面油画40cm×30cm　2021年

特邀的艺术家中凌海的《藏民》用笔潇洒地描绘了一位藏族老者。杨一江是清华大学美术学博士、云南艺术学院美术学院副院长，他创作的英国艺术教父《大卫·霍克尼》的肖像，那种“绘画的真实”区别于“现实中的真实”在他的创作中得到更加强烈的体现。

尚丁秋天布面油画50cm×60cm2021年

杨龙苍山之春布面油画50cm×50cm1997年

陈崇平万溪冲村外一角布面油画60cm×80cm2017年　

蒋高仪湖岸布面油画49cm×64cm2021年

郝忻中船房河布面油画 51cm×61cm2021年

包朝阳雨润滇池布面油画120cm×100cm2021年

尚丁、杨龙、陈崇平、蒋高仪、郝忻中、包朝阳展出的作品都是风景画，写实与写意在这几幅作品中都很好地体现出来。当然这9件作品和杨作霖展出的10件作品形成了一个很好的呼应。

参加展出的还有杨作霖工作室的18位学生，包崇敏、陈继平、段云燕、黄龙兵、胡晓、李前明、李佳、马亚丽、邱麟焱、王永顺、谢芳、许剑秋、杨文军、杨云波、杨紫若、尹蔚晴、喻勋芳、袁洪静。他们中有的是教师，有的是警察，但是在工作室里他们都是艺术家。杨作霖将多年来的绘画技巧、教学经验都毫无保留地传授给学生。杨作霖继承了蔡亮多种审美层次相互联系在一起的一个整体绘画体系，而学生们又从杨作霖那里发展了创作主体自身的美，是反映着与客观规律性相联系的生活中的美。通过这个展览我们可以从多层次、立体的角度去看待、理解这些艺术家们的作品。

（作者系云南美术馆展览部副主任）