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气正心远丨黎柱成：用笔雄健，抱朴含真

来源：020艺术观察 2021-10-18 18:25:25

黎柱成，号栋石、别署雨梦轩主，广东中山小榄人。2005年中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。国家高级美术师，中国美术家协会会员，文化部中国画创作研究院研究员，中国长城画院常务理事，《中国书画》杂志社书画院研究员，粤港澳大湾区美术家联盟副主席、中国画艺委会副主任，广东省美术家协会理事、中国画艺委员会委员，广东省中国画学会创会理事，中央文史研究馆书画院南方分院特约研究员，广东省政协书画院特邀理事，广东睛拓书画院院长，广州美术学院中国画学院外聘教师，中山市中国画学会会长，中山市美术家协会名誉主席。

黎柱成则以淋漓酣畅之笔墨直舒心中之逸气，其画面饱满张放，横溢开明，在写意花鸟画中形成了自我之生命气息，其既有岭南秀丽之风情，更有气壮山河之心魄。——李劲堃（中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席）

众家评说

好友黎柱成的作品充满笔墨的敏锐性，氤氲性和刚柔相济的中和之美，看他的画令人顿生钦佩之情！当然，这与画家长期“外师造化、中得心源”有关，他长期与自然对话，用自己的语言诠释艺术的自然主题，用自己的感受变外部自我现象为内心主题，使万物心象化，写意化，象征化，符号化。用笔洒脱，用墨稳重，且氤氲有序，叠加见章法，画面浑然，整体完美，有境界，有价值，有精神，见功力！

这一切，并非偶然得之，而是长期积累的结果，是积淀与升华的互动和转换！就此而言，黎柱成是成功的！——徐恩存（著名美术评论家、原《中国美术》主编）

玉堂春

纸本设色

180cm×60cm

2019年

比之花鸟画，柱成的山水画更显功力与艺术豪邁之气！关老生前说：“山水画家要一只手伸向传统，一只手伸向生活”！柱成这两方面都做得很好！并在柱成拿出来的系列山水画作中得到了很好的体现！

与柱成的花鸟画一样很接地气，很有生活的现实感和当代中国的时代精神，看得出来柱成不畏生活艰辛，顽强克服广东人享受优化、安逸，每天都得冲凉、讲究口福的舒适生活，到各方面条件都很差的北方大自然中去挖掘生活与大自然中的美，从柱成的山水画写生作品中，我们看到柱成在每一幅写生作品中，都有不同的追求，十分难能可贵！

大概是由于我看那些画山、画水、画树、画点景的笔墨趣味都是老一套的“流行山水画”感到审美疲劳和厌烦了！能欣赏到柱成“劳其劲骨、苦其心智”的这批山水画写生作品，令我感到是难得的一次艺术审美享受！——钱海源（原中国美协美术理论委员会委员、雕塑家）

柳塘春晓

纸本设色

180cm×60cm

2020年

有生活气息，不同于传统的梅兰竹菊的理念画法。柱成越画越精彩，当代岭南花鸟画之翘楚。——汤立（中国国家画院研究员、著名画家）

黎兄这组荷花图，风格各异，有清新、典雅的明丽荷花，更有笔墨酣畅淋漓、朴实厚重的大气荷花，千姿百态，实在壮丽，大爱！我感觉当前广东岭南画风越走越工整，离中国画的书写性渐行渐远，黎兄现在独树一帜，有一改陈旧之气。——苏甦（西南大学美术学院教授）

家山逸趣

纸本设色

180cm×60cm

2020年

南人北气，用笔雄健。胸有丘壑，运斤八荒。气象早成，可谓大矣。柱成贤弟真乃南人北气也！有如此笔力者江南鲜见。——王阔海（中央国家机关美协主席）

枯涩如裂风，温润如细雨。画家都玩筆墨，玩得如黎老师般好者有几人？黎老师是新岭南派的杰出代表。

我是真心的，黎老师的作品确实广纳博收，抱朴含真，笔墨越发老辣，画中充满生机，个人风格十分鲜明，我真的喜欢，尤以下面几幅为最《苍苍梅株》《八尺疏影横斜》《吾家洗砚池头树……》。——胡永凯（中国国家画院研究员）

晨曦清波图

纸本设色

180cm×60cm

2019年

虽然你是南方人，但作品无论什么题材都画的厚重、笔墨功夫扎实！有大气势、大气质、大风度！让他的学生们多学习感受您的作品，说学习大写意就要学这样有笔墨有内涵的作品。——齐辛民（著名画家）

他的画里面有一种很強内在精神和面貌并在创作上，不断创新不断探索，给人一种非常轻松非常自然和浓厚旳生活气息，这种情调感觉很亲切。能把身边看到的东西和感受通过写意的手法在画面中表现出这种精神內涵和笔墨味是很不容易的。大家都知道，中国写意花鸟画的发展，到近现代已发展到了一个非常高的高度和境界，要在里面打破一点点是非常非常难的。但是，黎柱成先生在他的写意花鸟画方面能画出自已的面貌和风格是难能可贵的。所以我觉得黎柱成先生的写意花鸟在广东是非常突出的一个案例。——方楚雄（广州美术学院教授、广东省中国画学会副会长）

高竹浓艳

纸本设色

180cm×60cm

2020年

今天很高兴看到岭南画派极具代表性画家黎柱成的个展。他的作品都非常具有个人的魅力。黎柱成的作品感觉是南北兼容，他的画极具岭南画派的风格，又受到北方的影响，更确切的说受吴昌硕、齐白石的影响很深，特别的雄浑，笔墨大胆，格调很高；颜色画的非常典雅，不落俗套。——邢少臣（中国国家画院研究员、中国画学会理事）

风骨

纸本设色

138cm×68cm

2020年?

他画荷不同于其他画家侧重描绘几片荷叶几枝荷花，甚至一花一叶，小情小境，而是视野开阔，着力表现十里荷塘，大景观，大场面，满构图，大气雄浑，别开生面，贾德江先生称之为“大景花鸟”，我认为概括得很准确。黎先生是个特例，他是自学成才的画家。清代之前的古代画家都没有经过现代形式的专业院校教育与训练，或是师徒相授，或如明代王冕那样在荷塘边画荷起步，从自然中感受物象，静悟画道，自学成名。当代师出校、名师之门的画家成才之路比古人优越多了，但仍有大量像黎柱成这样自学的“草根”画家，比起经过院校系统教育、名师指导的画家，黎柱成的成才之路相对坎坷，他付出了更多的艰辛与努力，能够取得今天的成绩，值得尊重。——萧玉田（中国工笔画学会常务副会长兼秘书长）

石上幽香

纸本设色

138cm×70cm

2020年

今天看了黎柱成老师的画展，感觉很有气魄、很震撼，画风也非常成熟。他们具有岭南的画风，但是和一般的岭南画派又拉开了距离。黎柱成画的主题是苍浑气格，这个在中国画当中是很高的，气是气韵，格是格调，是入道的审美范畴。他的书法格调也很高的。他在绘画的过程中以书入画，与传统文脉也很接近，这是他能够做得那么好的原因。——王先岳（中国国家画院博士后、中国画创作研究院研究员）

釆菊东篱下

纸本设色

138cm×68cm

2020年

黎柱成在年轻的时候没有进入美术学院，从某种意义上讲是自学成才，后来进入中国艺术研究院，他有自己的一种学习方式。在广东这地方，“学院风”影响很大，即便没有进入美术学院，他也同样能够在这样的一种氛围里面，在周围的影响下，并咨询一些导师学到东西，在自学成才情况下画到现在这种程度，是一种很高的成绩，这也一种如何把传统花鸟画发扬光大的方式，不懂程序、不懂方法也可以成才。——陈醉（中国艺术研究院美术研究所研究员，著名美术评论家）

新篁图

纸本设色

138cm×68cm

2020年

黎柱成是没有读过美院的，他能够在中山的这个环境里面自学成才相当难得。但是自学成才不是一种缺陷，这不一定是短板，很可能是长处，像齐白石、黄宾虹他们也是没有读过美院。艺术的很多东西不可教，要靠他的天赋、素质，还要靠他的机遇。但是我想黎柱成他有一个非常重要的节点，就是去中国艺术研究院进修。

他的花鸟画得很大气，很有厚度，这恰恰是岭南绘画一直缺乏的东西，而黎柱成努力把它补上，这是最难得的。我觉得他去中国艺术研究院进修就是他的转折点，眼界开阔了，感悟的东西就不一样。用水用墨是他的长处，他把颜色、水、墨跟线融合在一起，而不是像以前岭南的花鸟画以线勾勒为主，以清新、灵泛为特色。他追求的这种大气、厚度是一个非常好的倾向。——梁江（中国美术馆研究员、广州美院中国近现代美术研究所所长、著名美术史论家）