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“绘画中的审美趣味”，让我们听听名家怎么说！

来源：尹山湖美术馆 2021-12-23 08:53:39

2021年10月29日，“诗意江南——全国油画作品展”在尹山湖美术馆成功开展，这是尹山湖美术馆“诗意江南”系列举办的第三届展览，与展览同步的还有《绘画中的审美趣味》研讨会的召开。研讨会集聚了颇有成就的画家和理论家，同时参会的还有此次“诗意江南——全国油画作品展”的优秀作者。这给予了名家与中青年画家共同交流的学术平台，让他们能够更好地提升自己的作品，为精神文明建设传递正能量。

此次研讨会的学术主持、《中国油画》主编、中国油画学会理事、中国美协油画艺委会委员、北京当代中国写意油画研究院副院长王琨首先对于研讨会的主题进行了他的阐释。他关注到画家们对于技巧应用的娴熟，也关注到许多人对于审美的忽略。审美与技巧相比，看不见也摸不着，却也是技巧背后真正的基础。他认为作为一位画家，需要不断提升文化内涵，关注传统底蕴，关注古老历史的脉络，关注绘画之外的事物，这样才能真正画出优秀的作品。

《中国油画》主编

中国油画学会理事

中国美协油画艺委会委员

北京当代中国写意油画研究院副院长王琨

中国美协美术理论委员会主任、中国美协《美术》杂志社社长兼主编尚辉则提到审美是极具个人性的，审美趣味和个人的艺术追求紧密相关，同时从艺术史的角度来说，审美趣味还具有很强的时代色彩。今天我们描绘的“诗意江南”更多是从城市观照的方式来呈现江南的风景，有的作品画面比较抽象，有的作品通过综合材料来呈现，这是在城市文化的影响下我们当代审美的一种趣味。

中国美协美术理论委员会主任

中国美协《美术》杂志社社长兼主编尚辉

中国美术家协会副主席、中国人民大学教授、中国油画学会副会长闫平说到了三个能够提高的方向，一个是对于美术史的学习和把握，浸润于人类智慧的精华之中，第二是不断拓宽自己的方向，扩大自己的可能性，最后需要关注世界艺术的发展，做好自己能够做好的部分。自己喜欢的内容与素材历史、与当今的艺术发展相连接，脚踏实地地思考与创作，才能做出更好地作品。

中国美术家协会副主席

中国人民大学教授

中国油画学会副会长闫平

上海大学美术学院教授、博导黄阿忠指出视觉审美实际是停留在了表面，而美是一种组成，隐藏在背后的是无尽的美，美也具有多样性，来自于古人，来自于造化。美的背后是一个作者的修炼，是一个作者对于前人、对于自然的一种认识和提炼。自然生活积累蜕变至升华，就形成了美。我们要到古人那里去找，要到自然当中去找，把自己悟出来的东西不断强化，这样的诗意江南才是真正的诗。

上海大学美术学院教授、博导黄阿忠

上海师范大学美术学院院长、中国油画学会常务理事、上海市美术家协会副主席俞晓夫认为“诗意江南”主题在历代作家的创作之后是具有较高难度的，而我们表达江南应该从今天的角度出发、跟随时代。他肯定了入选作者在创作中所应用的当代艺术的形式和做法，将当代理念融入作品之中。

上海师范大学美术学院院长

中国油画学会常务理事

上海市美术家协会副主席俞晓夫

南京艺术学院教授、江苏省油画学会主席、中国油画学会理事陈世宁则认为绘画中的审美趣味是至关重要的，是让作品在艺术上达到一定高度，让作品具有作者自己的风格和特色、有自己的语言的根本性问题。作者要不断提高自己的修养，学习前人广泛涉猎其他内容，用文化积淀去提升自己作品中的审美趣味。

南京艺术学院教授

江苏省油画学会主席

中国油画学会理事陈世宁

上海大学美术学院美术馆馆长、上海大学艺术研究院副院长、中国批评家年会组委李晓峰提到我们要不断自省审美趣味究竟是什么，从古至今，这个问题被不断讨论，审美趣味其实是人类机制的心理能力，是人类独有的天赋，但其并不依赖于天生，其背后深藏着人类的三种最高情感：理智感、道德感和审美感。

上海大学美术学院美术馆馆长

上海大学艺术研究院副院长

中国批评家年会组委李晓峰

批评家、策展人、中国国家当代艺术档案库学术委员刘淳提到1919年1月1日，画家颜文梁先生在苏州观前街的旧皇宫所发起的画赛会，拉开了中国近代美术展览的前夜，打破了传统的文人雅集，开始以公开展览的方式展示美术作品。103年前的展览主题为：提倡画术、互相策力、评判，今天我们也看到了先辈们的展览上那样开放和多元的精神。