来自清华美院的李大鹏，不仅是一位高材生，也是一位热爱思考、不断求新的艺术家。
他既能创作主题鲜明的宏大叙事，也能将目光聚焦于江南村镇的一角。
他有着坚定的民族自豪感，也认为文化不是“刻舟求剑”，不能固步自封，积极寻找传统文化的现代表达。
此次参展的《江南春雨》既继承了他过往的绘画技法，又融入了新的表达。读完这篇专访，或许，你也会有新的思考。
李大鹏 《江南春雨》
2021“诗意江南——全国油画作品展”入会资格作品
Q：您有没有特别喜欢的艺术家，他对您产生过什么样的影响？
A：以前有过。在刚开始学习绘画的时候，或者在探索的过程中，肯定会有一些自己特别喜欢的艺术家，但现在对我而言，影响最大的不是具体的某个人或者某件作品。在我自己的创作中，更多的是对文化的思考和对艺术本身的关注。
因为自己的创作慢慢成熟起来，也不可能再去一味地盲目模仿别人。比如我最近一直在思考的，关于当代语境中对于传统文化的再认知。虽然我们的传统文化经过历史的积淀，糟粕去尽，精粹留存，一定是经典和永恒的，但文化并非只是秦砖汉瓦的原样再现，在历史长河中，文化是不能刻舟求剑的。在这个问题上，不管是东方的还是西方的，其实我们都在面临同一个问题，就是对传统文化的现代化构建。
所以我希望在这样的文化层面去探索自己的创作，而不是局限在对某个艺术家和某些作品的盲目崇拜上。
李大鹏 《雨润南沙》
Q：对于您创作的一系列作品，有没有特别满意或者印象特别深刻的一幅，可以说说您和它之间的故事吗？
A：有，我印象特别深的一幅叫《雨润南沙》。虽然手法上和这次参展的“烟雨江南”系列相似，但是作品立意还是不同的。
“烟雨江南”系列的画更多是表现诗性的意境，《雨润南沙》则是一幅更有主题性的创作，表现的是驻守在南沙永暑礁的解放军官兵在雨中搬运补给物资的一个场景。
他们常年驻守在国家的前哨，物资短缺，也没太多娱乐活动。在茫茫南海的方寸之地上，只有定期的补给船带给他们一些物资，顺便带走生活垃圾。
是我国防大学的一个朋友给我看过这些素材。这些在雨中搬运补给物资的平凡的战士，虽然不是什么有名有姓的英雄模范，但我觉得他们一样是伟大的。我想用这种手法去表现主旋律，并不是刻意、夸张地去颂扬什么，只是想表现这些不平凡的平凡人，展现他们一个平凡的劳动场景。
这幅作品的后续反响也不错，参加了建军90周年的全军美展，又获批了2019年度国家艺术基金青年油画艺术创作人才资助项目和国家艺术基金2021年度青年艺术创作人才美术类成果运用作品。
所以说这张作品让我印象特别深刻，区别于“烟雨江南”或者“雨中巴黎”那些小情小调的画面，是一种有明确主题的宏大叙事。
李大鹏 《留得残荷听雨声》
Q：您的很多作品都是一种“隔着玻璃看雨景”的感觉，请问您是什么时候开始这种创作的？为什么偏爱这种表达呢？
A：这个系列是我2014年左右开始创作的。当时只是尝试和摸索，现在回看还是有些不成熟，不过整体思路还是有迹可循的。虽然不是下雨，但也都是“隔物观物”，隔着一个空间去看另一个空间的东西，表达的都是一种多层次视觉焦点的虚实关系。
我本身就喜欢看这种模糊、朦胧的物象，就像《道德经》里说的“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。这样的视觉图像会给我们观众留下一定的想象和解读的空间。
再加上我个人一直比较喜欢下雨天。我不觉得雨天有什么凄凉、失落感，反而觉得是一种浪漫和诗意。这样的画面就像《琵琶行》里白居易描写歌女“犹抱琵琶半遮面”一样的瞬间定格。
Q：创作这样的作品有特定的天气和场所的要求吗？一定是要在雨天的室内才能画，还是您能通过自己的想象和经验直接进行创作？
A：画面本身的物象肯定是有天气和场地要求的，但是画画这个过程都是在画室里进行的。既有参考的一些素材，也结合自己的想象和经验进行创作，不一定非得雨天画。
李大鹏 《江南春雨》创作过程
Q：请问您是如何创作出这种玻璃的效果？拿电脑作画打比方的话，您是先画后面的风景的图层，还是先画前面的玻璃图层的？
A：我不像别人画画那样先铺大色调，我是直接画的，从画布的左上角开始，推着画，一直推到右下角结束。这样有一个问题，就是不能回头去调整，因为画面上密密麻麻都是雨点，很难对一些不整体的地方进行局部调整。所以说在画的过程中，不管推到哪，都要有一个全局意识、整体意识。
其实这种绘画过程，也是一个从抽象到具象的过程。因为在我画的时候，看到的是画面局部，巴掌大小的地方，可能根本不知道这是什么。一天就画这么大点地儿，一点点推到最后。每天创作的内容是抽象的，最后画完是一幅具象的画。
Q：如果您在画了几天之后又有新的思路和灵感，您会在后续的创作中进行一些调整吗？
A：也会有调整，但是一般这样比较少。因为在动笔之前我已经思考得非常多了，所以在画的过程中也会有调整但是可能相对少一些。
Q：请您介绍一下这次的参展作品《江南春雨》吧。
A：苏轼诗云“春云蒙蒙雨凄凄，春秧欲老翠剡齐”，我想表达的就是这样的景象。当然我这幅画里的不是春秧，而是油菜花，不过体现出的意境是差不多的。
用画来表现诗词中描述的意境，不是为了去怀旧，而是将我们熟悉的文学表达、转化成视觉形象。这种表达有点像语言里的“设问”：先提出一个前人回答过、或者已经列出过的问题，然后我再用绘画的语言、用视觉的方式，给出属于我自己的回答。
对我来说，春天的江南就是蒙蒙春雨中的粉墙黛瓦、盛开的油菜花、远处的连绵青山……这幅作品包括整个系列，都是在追求一种静谧含蓄的诗意。
李大鹏 《烟雨狮子林》
Q：《江南春雨》与“烟雨江南”系列的其他作品相比，有什么独到之处吗？您为什么选这一幅参展？
A：有。“烟雨江南”系列的其他作品，都是微观的景象，比如某个园林的某个角落——狮子林的太湖石、拙政园的香洲，又或者网师园的荷塘。
而《江南春雨》这幅作品，一看就知道是江南，但又没有具体到有名有姓的哪处景观。它不是想塑造哪个具体的江南景色，而是想体现白墙灰瓦、青山绿水这种更宏观、整体的江南印象。我是北方人，对我而言，这更能体现我对江南的整体认知。
李大鹏 《仲夏时雨润江南》
Q：在您创作的园林题材的作品中，荷叶是一个不可或缺的意象，如果让您创作冬天或者早春的园林，您会选择什么对象进行描绘？
A：我不一定选择某个具体的物象来表现冬天或者早春，可能还是会从整体入手，来体现园林的独特意境。甚至我会觉得冬天和早春的园林更有意境。
因为南方的冬天和北方不一样，它有点像北方的深秋季节：树叶稀疏掉落，能透过光线，但并不会像北方一样光秃秃的；灌木乔木、亭台楼阁、飞檐黛瓦也会形成更加丰富的层次，不像夏天树木太茂盛了，反而会有所遮挡。所以说冬天和早春的园林更有意境，既有荒寒萧索，又有曲径通幽，还有色彩斑斓。
李大鹏 《走过巴黎雨天的街口》
Q：您也创作过很多巴黎街景，在您看来，雨中巴黎和雨中江南有什么不同？
A：二者给人的感觉是完全不一样的。我觉得雨中巴黎有一种浪漫、典雅又敏感、多情的气质，雨中江南则给人一种烟雨蒙蒙、诗情画意的感觉；雨中巴黎像是在雨天去歌剧院听莫扎特，而雨中江南则是像在茶馆里看雨打芭蕉。
李大鹏老师的《江南春雨》入展“诗意江南——全国油画作品展”，并被评为入会资格作品，目前正在苏州尹山湖美术馆展出。它介于抽象与具象之间，描绘的是最普遍的江南意象。观赏之时，很难不被画中蕴含的闲适之情所打动。
他的思考，也是尹山湖美术馆想要探索的答案：在高速发展的今天，如何用现代人的创作手法，来阐述本民族的传统文化？
或许，我们并不能马上找到这个问题的答案。但仅仅是思考本身，就足以让人有所收获了。
李大鹏
中国美术家协会会员
沈阳航空航天大学设计艺术学院绘画系主任
副教授、硕士研究生导师
清华大学美术学院辽宁校友会副秘书长
辽宁省哲学社会科学青年人才
展 览 信 息
诗意江南——全国油画作品展
展览旨在中华文化大背景下，倡导美术新面貌与新时代格局，探讨江南文化传统和当代油画艺术演进，以地域性和历史性的角度更好地阐释江南文化，展示当代中国美术事业的繁荣与发展，并为苏州市实施“江南文化”品牌塑造赋能。
【展览时间】
2021年10月29日—2022年1月18日
【展览地点】
苏州市尹山湖美术馆3F
苏州市吴中区环湖路299号
【开放时间】
09:00-17:00
（最晚入馆时间为16:30）
【参观须知】
展厅内禁止吸烟
请勿在展厅内饮水或就餐
以免影响您的参观体验
14周岁以下未成年人
需在成人陪同下文明观展
【个人参观】
目前仅支持现场刷本人身份证登记预约
【团队参观】
团队参观请拨打下方电话号码提前预约
0512-65870770
【交通信息】
公交513路/509路（尹山湖美术馆站）
地铁2号线（郭巷站）
转公交509路（尹山湖美术馆站）
【官方网址】
www.ysham.com
【官方微信】
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