（1/5）眼前的黑，你说的白：卢辉个展
（2/5）瑞雪21-10,2021纸本水墨100×151㎝
（3/5） 蔓20-04,2020纸本水墨100×150㎝
（4/5）空山听雪,2022纸本水墨117×246㎝
（5/5）雪竹22-01,2022纸本水墨60×90㎝
展览时间：2022/04/17~2022/05/08
展览地点：[江苏]-南京市鼓楼区中山路81号华夏大厦 -(锦创艺术空间)
主办单位：锦创艺术空间
参展艺术家：卢辉
出品人：荆斌华
艺术总监：吴东
策展人：李磊
开幕时间：2022.4.17 15:00
前言
2016年卢辉因家事结束在北京飘零的生活，重新定居南京，此时离他从南京艺术学院毕业已过去12年。2005至2015的十年间，当代艺术已摆脱90年代本土与全球、东方与西方和文化保守主义与后殖民关系的潮流，进入全球化与多元化的语境。在水墨领域，以“新水墨”与“新工笔”为代表的新潮领域引领了水墨的现代主义浪潮。这期间，卢辉在北京的工作室孤独的创作，离群索居的生活似乎让他错过了一列列通往春天的列车。
在哲学、文学与艺术领域普遍存在宏观与微观，复调叙事与单一叙事，宏大主题与个体体验之分。作为一个艺术家，无论采用哪一种方式，重要的是保持艺术感受的敏感性和独立自觉的个性意识，同时要有真诚的人文关怀。区别于传统山水画大山大水的宏观景象或宏大叙事的表达，卢辉将视角转向深山不为人关注的微观世界，那是由枯枝、落叶、蔓草组成的一幅萧瑟、孤寂和荒芜的景象。这一景象，暗含元代山水画寂寥、冷逸的美学特征。宏观景象与微观世界、大山大水与枯枝落叶，视角转向的背后是两种不同审美趣味的碰撞。
我必须要指出的是，审美趣味的转向并非艺术家灵光一闪产生的灵感，而是长时间观照内心，对话自然与体悟生命的结果。卢辉自己曾说，「水和墨的冲洗和渲染，反复在消磨中修行，回归肌肉的重复动作，最后出现了很多可控和不可控的惊喜。」
卢辉创作作品的工具材料是中国传统的毛笔、宣纸和墨。他的作品在图片上看起来像是黑白摄影照片，有时需仔细端倪原作，才能看到画面中水墨罩染的肌理与厚重。
白，明亮且纯洁，具有无尽的想象空间。留白是中国艺术独特的创作手法，极具中国美学特征。不同于传统文人画“逸笔草草，聊写胸中逸气”，以线条勾勒物象，大面积留白的创作方式，卢辉对细节的描写以黑色线条肌理为主体，工笔画与古典绘画技巧相结合，以繁复错落的体积结构让整个画面沉浸于黑色的主调之中，辅以光影效果，留白的部分自然成为画面中的一道“亮光”，成为《藤蔓》中象征生命力的花朵，或是《瑞雪》中压满枝头的皑皑白雪。如果说中国画中的计白当黑是以“留白”给观者以想象，卢辉的作品则是通过“留白”凸显作品的“黑色”部分。强烈的视觉冲击，颠覆了文人绘画扁平的视觉特性，形成了独特的视觉效果。
时间造就了一系列伪命题，生与死，轮回与新生，传统与当代······落红有情，春泥护花，自然万物生命流转往复。藤蔓斑驳，爬满青灰色老城墙，绿色游走春夏，落满深秋清晨的白霜。画面中的微观世界不再只弥漫着“荒寒之气”，同样寓意着轮回与新生，如同枯木逢春，花香叶茂。眼前的黑，你说的白，黑白相生，涅槃化道，生命不息。
文/李磊
毕业于南京艺术学院美术学院美术史专业，曾任职多家美术馆及画廊，策展人。
2022.4.10