2013年，31岁的高鹏正式出任北京今日美术馆馆长，成为艺术界轰动一时的新闻。直到今天，搜索他的名字，依然会看到诸如“中国最年轻美术馆馆长”甚至“全球最年轻美术馆馆长”的前缀。
一晃快10年过去，这个纪录也在今年被大幅刷新——2022年3月18日，松美术馆官方宣布：北京松泽艺术中心总裁、收藏家丁泽华正式出任松美术馆馆长，全面负责未来松美术馆的运营与管理。
丁泽华今年24岁，作为国内首位“95后”美术馆馆长，他涉足艺术收藏已有近10年历史——很巧，正是从高鹏出任今日美术馆馆长的2013年开始的。
2013年，31岁的高鹏正式出任北京今日美术馆馆长，成为艺术界轰动一时的新闻。直到今天，搜索他的名字，依然会看到诸如“中国最年轻美术馆馆长”甚至“全球最年轻美术馆馆长”的前缀。
一晃快10年过去，这个纪录也在今年被大幅刷新——2022年3月18日，松美术馆官方宣布：北京松泽艺术中心总裁、收藏家丁泽华正式出任松美术馆馆长，全面负责未来松美术馆的运营与管理。
丁泽华今年24岁，作为国内首位“95后”美术馆馆长，他涉足艺术收藏已有近10年历史——很巧，正是从高鹏出任今日美术馆馆长的2013年开始的。
壹
出任馆长后的首场展览
一半作品来自其私人收藏
2022年4月9日，丁泽华就任松美术馆馆长后主持的首场展览“节奏与迭奏”正式开幕。这场展览向公众呈现了40多位中国当代重要艺术家的近50件作品——曾梵志的《面具系列1997第3号》、周春芽的《绿狗3号》、刘小东的《父与子》、陈丹青的《康巴汉子》等，以及张晓刚的经典作品之一《血缘：大家庭9号》（1997），2021年拍卖成交价为2545万港币。
这场名家名作云集的展览，作品创作时间从20世纪70年代至今，横跨半个世纪，以绘画为主，兼具影像、雕塑，俨然一部中国当代艺术小史。更令人瞩目的是：本次展览中将近一半的作品，都来自丁泽华的私人收藏。
他的名字更早时候出现在与艺术展览有关的新闻报道中是2019年，也就是他21岁的时候——2019年，丁泽华发起了“同构共享——唐山德龙国际雕塑艺术节”。
2019年至2021年，丁泽华连续三年策划举办了“1515青年艺术家创作计划——德龙杯钢铁雕塑创作营”以及德龙钢铁雕塑节等大型活动。他曾在“2021中国世界青年峰会年会”的闭幕式演讲上揭示过这个项目名称“1515”的意义——1、钢铁的溶液温度为1115度；2、该计划的预期是每年招募15位青年艺术家创作，一共创办15届。
此前媒体的报道中，有提到丁泽华在成为松美术馆馆长前“曾帮助家族钢铁企业举办多次雕塑展”。丁泽华自己也曾在采访中介绍过唐山市德龙钢铁有限公司，“既是一个钢铁企业，也是国家3A级旅游景区，企业希望在现下的发展中进行转型升级，逐步建立一条工业旅游和钢铁艺术结合发展的道路。”
2019年，唐山市德龙钢铁有限公司的法定代表人变更为德龙钢铁实控人丁立国。据公开资料：丁立国出生于1970年，是第十一届全国人大代表、全国劳动模范。此外，丁立国曾于2005～2008年连续登上福布斯中国排行榜，2008年以25.2亿元排名第140位。
贰
在休学的状态下
从15岁时开始参加拍卖会
虽然在媒体报道中没有关于丁立国收藏艺术的信息，但丁泽华在回复红星新闻的采访问题时透露：“大概2013年，我15岁左右的时候，家人从原来的收藏古董转向收藏当代艺术，恰好我当时又属于休学的状态，希望找些事情做，于是开始跟老师学习收藏，也会参与一些拍卖会，渐渐培养起对当代艺术的兴趣。”
和争相与国际大牌艺术家合作的国内美术馆不同的是，开馆展的全华人艺术家面孔，似乎预示着松美术馆未来的路线——专注推广中国艺术家。实际上，丁泽华自己的收藏也几乎全部为中国当代作品。
丁泽华表示，对中国当代艺术的收藏倾向，初期确实是受到了家庭影响，但首先还是出于兴趣爱好。“我收藏的主要方向1990年代的绘画，还是沿着中国当代艺术史的脉络，特别是对社会有重要影响和在美术史上占据重要节点的作品。”丁泽华说，“一件作品的重要在于它对社会进行了一个整体记录或提出了重要的问题，以及反映当时社会一个整体的精神状态，虽然它们都是以个人主观角度出发进行艺术表现，但都具有深刻的思想性。”
在他看来，上世纪90年代的中国当代绘画所表现的精神面貌，很大一部分是以嘲讽或者批判的态度为主，“因为当时社会正好是改革开放之后，是商品经济和消费主义最高潮的阶段，时代背景催生了这批绘画。”
丁泽华收藏这些作品的主要途径便是通过拍卖会，“因为1990年代这批绘画已超出了画廊代理的时间阶段。”从曾经在拍卖场上跟着父母和老师举牌的少年，到如今成为独当一面的知名美术馆馆长，丁泽华坦言这一任务颇有些压力，但令他跳出收藏的舒适圈、进军美术馆界的动力，在于自己真心“想为中国当代艺术做些事情”。
至于为何没有像许多国内年轻藏家那样关注国外的当代艺术，丁泽华表示，他认为西方已经有了一个完整的体系，我们没必要再去介入。“它（国外的艺术品）对中国本身没有太大的意义，跟我们也没有太多的关联；另外文化背景不同，国外的作品不一定会让你产生特别大的感触。所以我觉得还是收藏跟咱们中国人有关的东西会好一些，对本土艺术生态的帮助也会更大一些。”
叁
在有199棵苍松的“网红”美术馆
思考当代艺术的未来
松美术馆原本是华谊兄弟创始人王中军的私人马场，地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明担纲设计，2017年正式面向公众开放。松美术馆总占地面积约22000平方米，室内展览面积约2200平方米，分为东西两区。令该馆得名的，是园区内那199棵姿态各异的苍松，它们与洁白极简的建筑相结合，令松美术馆从开放之日起便成为人们络绎不绝打卡的“网红”美术馆。
丁泽华也提到，过去人们来到松美术馆，欣赏环境和拍照的，占了相当一部分。“这也是自然的现象，因为这个环境就摆在这里。”但他希望能让松美术馆日益成为一个更具开放性的平台，跟不同的主体进行深入的连接，“比如说和企业、学校、以及普通大众等，让大家能够更好地去深入了解艺术的内容，而不是局限于建筑环境本身。未来除了我们自己的企业之外，也会多和一些不同类型的企业合作，跨界可能会多一些。”
接任松美术馆馆长之后，丁泽华也有自己的艺术理想，那就是力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。未来的松美术馆将以丁泽华个人收藏为基础，通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强松美术馆的学术性和专业性建设，积极参与并推动中国当代艺术的发展进程。
作为国内最年轻的美术馆馆长，丁泽华也坦言自己在收藏中国当代艺术的经典作品同时，对青年艺术家们的关注从未落下。
他告诉红星新闻记者，松美术馆专门推出了面向青年艺术家的“轻松计划”，未来美术馆东区也会以青年艺术家的展示为主，与美术馆西区的学术性梳理研究相辅相成。“我觉得年轻化一定是要做的。因为整体社会在往前走，年轻人在慢慢成长，所以要做年轻人的东西，年轻人是紧跟着社会的。”
在采访的最后，丁泽华也提到了正在成都举办的2021成都双年展。“我个人非常喜欢双年展的这种形式，和美术馆现在的运营方向有很契合的地方——比如打破艺术的边界啊、通过艺术连接不同的主体，包括成都双年展的规模和学术性做得都很好，通过这种形式的活动，还可以带动城市其它的产业。”