来源：艺术鉴赏网
作者：李晓滨 原襄阳美术家协会秘书长、副主席
(图)李晓滨作品
下过乡、教过书、当过工人、从事报纸美术编辑36年，这就是我的足之烟云。一路走来，抱朴守真，今生足矣;艺术之惑不然，何以为解?何以足矣?路漫漫其修远兮……
(图)李晓滨作品
小时侯，母亲为我订的《小朋友》《儿童时代》和《少年文艺》故事画报给我的童年增添了无穷的快乐，亦让我从五颜六色的插图中找到了对绘画的兴趣。
(图)李晓滨作品
画画本是乐事，像小朋友爱唱歌，是表达率真的快乐方式。曾经有人问我：你的爱好是什么?我说唱歌!问者愕然，觉得答非所问。
(图)李晓滨作品
但浸润我绘画美感的灵犀，确实是乐感的熏陶。音乐善变，发自内心，阐释天籁;视觉美感的节奏、对比、韵律、趣味当源于此。
(图)李晓滨作品
“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”的千古诗句，足以印证中国绘画高格的心游物外和难以企及的弥合神往。
(图)李晓滨作品
戴敦邦先生说：“画画是个苦差事”。尤其是画中国人物画，形神“差之分毫、谬之千里”的难以掌控;笔墨“不可纵、亦不可违”的天性使然，往往使人苦不堪言、知难而退。
(图)李晓滨作品
人物画难画，主要是受到了“型”的约束和结构动势的局限。如果你能够在技术与艺术的比较中找到自己“物化”了的、带有个人审美趣味的绘画语言，变可视的形象为可写的符号;笔墨随心，意气盎然，那你就摆脱了“型”与“势”对你的束缚。当你摸清古人脉络，知道自己是“谁”的时候，你就“自由”了。
(图)李晓滨作品
画画需要状态，凭借修养，凡是有点性格的作品，都是画家在特定的心情和灵感下迸发出来的。画家穷其一生，只要能画出一张传世的好画，即是安慰。遗憾的是，一幅画要情景交融“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”何其难矣!
(图)李晓滨作品
儒家给我们一方厚实大地，道家给我们一片自在天空;一本书、一支笔、一颗心、一幅画、一味传承、一份执着，寻觅着苦瓜和尚 “一画”之象;畅怀着“乘物以游心、独与天地精神往来”的痴心梦想。
(图)李晓滨作品
作家梁斌在他的画上题记：“你画你的，我画我的”，坦露了这位文学大家对艺术的真爱与知难而进，一睹让人过目难忘，觉得这话也是对我说的。先生当年为我题的“勤奋”勉励，一直悬挂于吾陋室之上，举目仰望，感慨万端。王蒙先生说：“人生就是生命的一次燃烧”。这些年砚边拾趣，名曰自得其乐，实则循心竭力。好在自己能闭门思过，知不足、往前走、任由生命在艺术的自觉与完善中燃烧，畅想随缘、尽其所能地画了点自己的东西，往后何如?难说……
责任编辑：刘梅(北京)