花卉，也是我们美术生在艺考过程中经常碰到的题材，今天给大家介绍一个国外花卉的绘画大师，不说去模仿他的风格，希望你可以从他的作品中，得到一些自己画花的灵感。下面一起跟随北京李靖画室刘老师来了解这位绘画大师吧！
比利时艺术家彼得·瓦格曼斯
Pieter Wagemans于1948年8月11日出生于比利时佛兰芒地区安特卫普市辖区的默克瑟姆。
彼得·瓦格曼斯（Pieter Wagemans）从父亲那里继承了他的才华，在他年轻的时候就已经通过绘画迈出了自我表达的第一步。
从15岁起，他就在安特卫普皇家艺术学院上课，以提高自己的技能。在那里，他掌握了绘画的古典技巧和各种艺术方法，从生活中实践绘画，绘画静物、裸体和风景。他的老师，如雅克·古斯（Jacques Gorus）和维克多·多尔芬（Victor Dolfyn），为他打下了古典绘画技巧的良好基础，并教会他绘画技巧。
1964年，由Gorus教授带领的一群来自安特卫普美术学院的学生的照片。皮埃尔蹲在照片中心。
这些年来，Pieter Wagemans不断完善他的绘画技巧。在此期间，Pieter接受了绘制一系列大型天花板画的委托。这些绘画采用了古老的风格，这一经历，让彼得在色彩使用，光影对比和构图重要性方面积累了宝贵的经验。
彼得·瓦格曼斯逐渐意识到，他偏爱美术绘画。通过研究静物画，Pieter增强了他对色彩和谐的理解。他喜欢玫瑰，是因为它们具有贵族气质，加上华丽的织物和银制器皿，它们提供了最美丽的构图。
精美的花朵绘画需要相当严格的时间限制，因为时间的流逝是一个重要的挑战。一朵花总是在变化，会逐渐凋谢。为了捕捉这一瞬间，他绕过了底色的使用，并依次对每朵花进行上色，直到完成绘画。有时，画每一朵花都需要一整天的时间，有时候则只需要几个小时。通常，花的构图在现实中从来都不存在，因为这些花是在几个星期一朵接着一朵画上的。
为了捕捉美丽，能够凝视并看到很多东西非常重要，而且您还需要长时间工作才能应对绘画技术。每个时刻都有自己的特点。您可以看到一千个细节，但无法绘制看到的所有内容。不能仅仅通过摄影手段来达到绘画精通。这就是为什么绘画比摄影包含更多内容的原因，”彼得·瓦格曼斯（Peter Wagemans）说。
彼得在他安特卫普的工作室里仔细地构图每一个插花，这使得艺术家能够控制光的效果和他的主题（花）的转瞬即逝的本质。彼得绕过使用底色来画每一朵花，使每一朵花捕捉在其全盛时期。在优雅构图的花卉装饰中，光影的平衡，精致的色彩和谐以及错综复杂的细节，使彼得的作品吸引并与当代收藏家产生共鸣。
以上就是北京李靖画室刘老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。