英国皇家艺术学院(The Royal Academy of Arts)将于2010年12月2日—2011年1月30日在六伯灵顿花园(6 Burlington Gardens)举办第三季“葛兰素史克”当代艺术展—发觉: 艺术时尚身份(GSK Contemporary – Aware: Art Fashion Identity)。本展将着重探讨艺术家和设计师是如何将服饰作为交流途径并成为揭示我们身份的因素。该展览将包含超过三十位以上的国际当代艺术家和设计师，同时包括一些新创作的作品。
参展习艺者包括：行为艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇(Marina Abramović), 装置表演影像艺术的先驱—阿克奇建筑设计事务所(Acconci Studio),奥地利艺术家和建筑师阿兹拉•阿克萨米亚( Azra Akšamija), 波黑艺术家马雅•巴耶维奇(Maja Bajevic), 土耳其艺术家汉顿•波鲁泰根(Handan Börüteçene), 英国服装设计师先锋艺术家侯塞因•卡拉扬(Hussein Chalayan), 西班牙艺术家阿莉西亚•弗拉米斯(Alicia Framis), 现居荷兰的非洲艺术家莫萨克•嘎巴(Meschac Gaba),曾获1997年威尼斯双年展特别奖的玛丽-安吉•基勒米诺(Marie-Ange Guilleminot), 德国摄影师安德烈亚斯•古尔斯基(Andreas Gursky), 荷兰籍艺术家梅拉•嘉思玛(Mella Jaarsma), 韩国艺术家金守子(Kimsooja), 意大利艺术家克劳迪亚•罗西(Claudia Losi), 英国艺术家苏西•麦克默里(Susie MacMurray), 意大利艺术家马塞洛•马洛贝蒂(Marcello Maloberti), 比利时设计师梅森•马丁•马吉拉(La Maison Martin Margiela),亚历山大•麦昆作品(Alexander McQueen), 行为艺术家小野洋子(Yoko Ono),希腊艺术家玛丽亚•帕帕达米瑞杜(Maria Papadimitriou), 2003年获得特纳奖的格雷森•佩里(Grayson Perry), 英国设计师戴•瑞斯(Dai Rees), 捷克艺术家卡捷琳娜•塞达(Katerina šedá),美国影像艺术家辛迪•雪曼(Cindy Sherman), 尼日利亚出生获英帝国勋章的艺术家因卡•索尼巴尔(Yinka Shonibare),英国时装学院教授海伦•斯托里(Helen Storey),德国艺术家罗斯玛丽•特罗克尔(Rosemarie Trockel), 巴勒斯坦艺术家谢里夫•维克德(Sharif Waked),英国皇家艺术学院院士吉林恩•韦尔林 RA(Gillian Wearing RA), 日本设计师山本耀司(Yohji Yamamoto)和美国装置艺术家安德烈•齐特尔(Andrea Zittel)。
“发觉: 艺术时尚身份”展将分四部分展示追溯服饰在代表个人和文化历史中的作用。格雷森•佩里2004年作品《艺术家的长袍》(Artist’s Robe)，是由豪华面料精心制作拼帖而成的贴花刺绣长袍，表现了当今世界中艺术家的形象和地位。 建筑也将涵盖服饰作为个人保护形式的概念意指现代生活流动性和易携的性质。荷兰籍艺术家梅拉•嘉思玛(Mella Jaarsma)2005年作品《收留我 1》(Shelter Me 1)把服饰和建筑结构并行，嘉思玛将庇护定义为所需保障的最低限度，并不是房屋的形状，而直接联系到人体的比例。本展也将探讨民族性与归属感，以及伴随着政治社会对抗位移所带来的新文化传统同化的矛盾对立。巴勒斯坦艺术家谢里夫•维克德2003年视频装置作品《别致点》(Chic Point)以矛盾的阐述方式揭示了肉体作为一种时尚特权或是一种羞辱并置于两个世界，一端是高级时装而另一端是半监禁。最后一部分将探讨时尚和服饰表现在我们日常生活中的作用，将播放小野洋子1965年在纽约卡内基音乐厅行为艺术的影片，艺术家请观众从她的服装上撕下碎片，逐渐暴露的女性身体象征着对习俗束缚的完全突破。
策展人加比•斯卡迪(Gabi Scardi)和露西•奥尔塔(Lucy Orta)表示本展是基于四个自然意群而组织的，分别是：跨文化关系,地缘政治，常规，习俗权威和正视(可持续性)未来。继上届艺术家以不同媒介关注全球气候变化，本届艺术展将关注点放在艺术家，服饰与个人身份的联系上，从细微着眼探讨不同形式艺术作品后深刻的内涵。