■深圳特区报记者陈震霖
《喜迎二十大，奋进新征程——中国手指书画作品邀请展》近日在深圳龙华图书馆落下帷幕，全国十多个省市20余位手指书画艺术家作品参展。在众多作品中，由深圳知名画家王和平创作的手指画《三牛图》吸引不少参观者驻足。
在展览入口处，5.88米长的《三牛图》活灵活现，四蹄生风，将牛这种灵性之物赋予鲜明的色彩和主题。“为民服务孺子牛，创新发展拓荒牛，艰苦奋斗老黄牛”，王和平说，《三牛图》的创作灵感来自于此，“三牛”是砥砺奋进、创造历史的特区精神的体现，是披荆斩棘、创造未来的生动标识。
不同笔法呈现“三牛”形象
《三牛图》创作于2021年牛年春节之后，前后历时70余天，其中构思花了50多天，动手作画花了半个月时间。在王和平看来，中国手指画创作讲究胸有成竹一气呵成，这样才能如有神助，意蕴流淌生成。
《三牛图》中画的三只牛分别代表着为人民服务的“孺子牛”，开拓进取的“拓荒牛”以及持之以恒、锲而不舍的“老黄牛”，王和平运用不同的画法来呈现这三只牛。
“孺子牛”采用的是具象画法，细密的点墨生动形象地刻画出一只弯着腰、弓着背的牛，象征着诚恳谦逊、甘于无私奉献的人民公仆形象；“拓荒牛”采用意象画法，指法遒劲锋利、力透纸背，具有犹如木刻版画一般犀利峭拔的雕刻之感，尤其是“拓荒牛”的前腿，不同于一般的牛勾回的姿态，而是向前伸出，如同拓荒者一样大步迈进，这种粗犷、刚毅、强劲的力量感，才能冲破艰险，开拓一片新天地；“老黄牛”则采用了疏阔淡雅的抽象画法，黄牛身形用黄色一点点渲染而成，轮廓则采用墨色勾勒，使得老黄牛的线条错落有致，粗细对比鲜明，勾画了一只勤劳朴实、吃苦耐劳、坚韧不拔的“老黄牛”形象。
“指头”功夫，墨中有骨，形中有韵
王和平说，中国手指画创作最重要的是表现“指头”功夫，他绘画中有“天人合一”的哲学追求，让生命的肌理在指墨互动之间栩栩如生。
墨中有骨，形中有韵，既有民族特色，亦有自我个性。王和平坚持指画必须要用生宣纸来画，因为生宣纸吸水性和渗透性都很强，用来画水墨画表现力比熟宣好。但也因为如此，生宣纸手指画对于创作者技巧的要求也更高了，手和手指的力度掌握不好，很容易弄破纸张。
另外，手指和毛笔不同，指头的属性不吸墨，若在宣纸上作画时稍有不慎或毫无用笔之法，在纸上留下的便仅是点点繁星而已，往往同所想表达的绘画作品天冠地履，所以王和平采用一种渲染的手法来表现色彩和线条。他将水点在宣纸上，然后用蘸上墨的手一点点绘制，细致的纹路犹如生命的肌理，在指墨互动之间栩栩如生。这些成熟的手法，在《三牛图》上都体现得淋漓尽致。
《三牛图》中对于生命力和灵气的呈现通过牛的眼睛来充分表达。中国有“画龙点睛”之说，这个“睛”并非只是眼睛，更深层次的是“精气神”和“灵动感”，王和平通过对牛的眼神的刻画来实现这种底蕴。无论是欣赏者从哪个角度看，这三只牛始终注视着欣赏者。
承袭前人衣钵，传承非遗文化
“手”绘丹青，“指”点翰墨，如刀锋，似利刃，像流水，若苍云，伸张收敛之间，绘出一幅幅栩栩如生的书画作品，这便是在中国存续上千年历史的手指画艺术。最早的手指画可以追溯到原始社会时期。根据清代方士薰《山静居画论》记载，指画作品萌芽于唐代张璪的手摸绢素，后至明清吴伟、汪海云、高其佩等人，淋漓恣意，蔚为大观，近代的潘天寿、虞一风、梁崎、钱松嵒等都是指画大家。
指画大家潘天寿认为：“毛笔画，笔到易，意到难。手指画，意到易，指到难，故手指画，需注意于意到指不到之间。”相较于传统的毛笔作画，手指画能够彰显的意趣是毛笔作画难以达到的。
作为深圳市中国手指书画非物质文化遗产传承人，王和平在创作之余，进行着手指书画的研究、推广、传承工作。他认为，手指画最大的特点就是不可模仿性，不仅因为每个人的指纹都是不一样的，而且似断非断、或明或暗、似直非直、或粗或细的指墨肌理也是独一无二的，创造出来的游荡于主客体之间的艺术意境也是独具特色的。
王和平告诉记者，手指画的发展并非一帆风顺，在近代时候，由于战乱和朝代更迭的原因，手指画犹如一叶扁舟，飘摇不堪。好在有潘天寿、虞一风等老一辈艺术家的努力，对手指画进行了创新式传承，使得手指画发展达到新的高度。
不独有声流出此，会归沧海助波澜。如今，王和平承袭前人衣钵，努力传承推广中国手指书画。2013年，王和平在深圳成立深圳市中龢手指书画研究院。2021年2月，在王和平的推动下，中国文联批准成立“中国民协中国手指书画专业委员会”，同时任命他为该专业委员会主任。他对中国手指书画的发展进行研究，解决当前手指画存在的难点；编写《中国手指画发展简史》，追本溯源，对中国手指画进行知识考古；积极参加各类讲座、学术交流活动，帮助当代人认识、了解中国手指画的历史、现状和艺术价值。