纵观人类历史,只有少数艺术品能真正跻身艺术杰作之列,超越时间和地域界限,成为比艺术家和创作时期更加重要的视觉符号。透过安迪·沃荷 (Andy Warhol),《玛丽莲》(Marilyn) 便成为美国梦的化身,更是烙印于集体意识中的举世公认经典图像,俨如现代的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)。今年5月的纽约拍场,这件来自Thomas and Doris Ammann 基金会珍藏的安迪·沃荷巨作《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》(Shot Sage Blue Marilyn) 势必将缔造历史。
当森姆·亨特 (Sam Hunter) 将《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》用作其教科书《Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture》的封面时,沃荷笔下的玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe) 肖像便成为现代艺术最为人熟悉的标记之一。
THOMAS AND DORIS AMMANN FOUNDATION
安迪·沃荷 (1928-1987)
《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》
压克力 丝网油墨 麻布
40 x 40英寸 / 101.6 x 101.6公分
1964年作
估价待询
此作将于5月在佳士得纽约拍卖
《玛丽莲·梦露》是美国波普艺术运动的象征,代表乐观积极的精神和独特个性,还有战后的文艺复兴、名气和名人文化。然而,在玛丽莲?梦露不幸离世60年后,沃荷的作品已远不止于代表单一的艺术运动,而是成为不受时间或空间所限的艺术杰作。
佳士得二十及二十一世纪艺术部主席Alex Rotter解释道:“《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》绝对是美国波普艺术最登峰造极之作。这幅画不单超越了传统美国肖像画的体裁,亦跨越了二十世纪的艺术和文化。堪称可与波提切利 (Botticelli) 的《维纳斯的诞生》(Birth of Venus)、达芬奇 (Da Vinci) 的《蒙娜丽莎》以及毕加索 (Picasso) 的《阿维尼翁的少女》(Les Demoiselle d’Avignon) 并列艺术史之巅。”
The Foundation of Thomas and Doris Ammann
今年5月,《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》定将引起艺坛轰动,成为佳士得二十及二十一世纪艺术系列拍卖的瞩目焦点,让藏家获得难能可贵的机会,成为极少数有幸能拥有沃荷杰作的品味之士。
这幅由Thomas and Doris Ammann基金会委托上拍的画作来源显赫,由上世纪两位备受敬重的艺术商所珍藏。拍卖收益将会全数拨捐基金会,致力建立完善的支援系统,为各地儿童提供医疗和教育计划。
沃荷的《玛丽莲》是站在艺术史之巅的巨作。
—— Alex Rotter
安曼姐弟于1977年在苏黎世创立Thomas Ammann Fine Art AG,成为欧洲最举足轻重的画廊之一。他们对沃荷的艺术成就亦影响深远。于1977年,托马斯·安曼 (Thomas Ammann) 开始为这位波普艺术家的首本作品全集整理作品,画廊后来更协助出版了首两册:《Paintings and Sculpture 1961-1963》 和《Paintings and Sculptures 1964-1969》。
对于这个项目,沃荷的工作室经理弗雷德?休斯 (Fred Hughes) 忆述道:“托马斯是一位尔雅博学的艺术商,一位绅士,也是一位老朋友。他由18岁开始便亲身接触沃荷的作品。他也极富幽默感,是编制作品全集的不二人选。”
安迪·沃荷《玛丽莲》系列作品所依据的原照片。照片:Bettmann / Contributor
安迪·沃荷《玛丽莲》系列作品所依据的原照片。 ?2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
对美的极致追求
千百年来,艺术家都尝试透过作品将女性美态的典型定格成为永恒。最早期的理想化女性形象作品包括埃及皇后娜芙蒂蒂 (Queen Nefertiti, 约公元前1351-1334年) 的慑人沙岩半身像,以及古希腊雕像《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo, 公元前150-125年),两者均被视为捕捉女性优雅美态的典范。随着时间过去,女神、皇后、贵族、《圣经》人物和艺术家的情人,也成为追寻美丽的灵感缪思。然而,当电影行业于二十世纪开始风靡,名人的出现亦迎来新一代的女性偶像,成为艺术家的创作题材。
安迪·沃荷在Factory中,1966年。照片:Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images
玛丽莲·梦露作为银幕上的传奇女神,正是沃荷作品的最佳主角。她美艳动人却又带有悲剧色彩,这种复杂的双重个性令沃荷深感着迷。一如沃荷的人生,玛丽莲?梦露的经历正是麻雀变凤凰的典型美国故事,最终成为迷倒众人的传奇神话。
安迪·沃荷的玛丽莲作品,现在肯定已比它所依据的原照片更广为人知,见证她在新世纪仍然丝毫不减的视觉力量。
—— Georg Frei
玛丽莲·梦露于1962年8月5日猝逝的消息,深深触动沃荷的心弦,他不久后便利用来自电影《飞瀑欲潮》的裁剪版宣传照片,为她创作作品。随着沃荷不断在创作上力臻完美,巨星玛丽莲·梦露亦成为艺术史上的动人杰作。
Thomas Ammann Fine Art AG合伙人兼沃荷作品全集编辑Georg Frei解释道:“安迪·沃荷的玛丽莲作品,现在肯定已比它所依据的原照片更广为人知,见证她在新世纪仍然丝毫不减的视觉力量。” 事实上,当公众逐渐淡忘作为演员的玛丽莲·梦露时,沃荷为她创作的肖像却依然是艺坛的不朽标记。
Georg Frei继续补充道:“这幅壮观的肖像画区分了平凡人和巨星之别。玛丽莲已香消玉殒多年;她生前和身后的种种谣言都会被遗忘。但那迷人且神秘的微笑,却将她与另一位世代传颂的女性《蒙娜丽莎》联系起来,永垂不朽。”
从银幕到丝网
由1962年开始,沃荷继续以玛丽莲?梦露作为主要创作题材,并尝试以不同方式演绎同一幅经典宣传照片。
沃荷解释:“我由1962年8月开始创作丝网版画,创作过程简单快捷,又带有冒险性质,令我十分兴奋。我以丝网进行的早期实验包括特洛伊·唐纳荷 (Troy Donahue) 和华伦·比提 (Warren Beatty) 的头像,后来玛丽莲·梦露于同一时间逝世,我便想为她的美丽容颜创作丝网版画,成为首批《玛丽莲》作品。” 这些早期作品往往以鲜亮色彩描绘人物的面部,五官则略为歪斜。
安迪·沃荷在Factory中,1964年。照片:Fred W. McDarrah/MUUS Collection via Getty Images.艺术作品:?2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
两年后,沃荷再次以玛丽莲?梦露的容颜作为题材。于1964年创作的五幅《玛丽莲》(包括《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》) 采用全新的上色方法,效果堪称完美无瑕。沃荷使用正片醋酸纤维印版,巧妙地将人手上色的部分与一层丝网印制的颜色对齐,使线条和色彩都无缝对接,形成利落清晰的明暗效果。
然而,沃荷这种极度严谨和细致的创作手法并不长久,因为他不久后便回归更随意的上色技巧。不过,在他追求完美刻划玛丽莲·梦露肖像的过程中,他再次将这位女星的美貌写进了艺术史。
响彻艺坛的一枪
1964年夏季,沃荷对电影的热爱促使他开设Silver Factory,随即吸引大批艺术家、特立独行之士和沃荷镜头下的超级巨星慕名而至。沃荷的工作室总是充斥着与别不同的访客,他们奇特的个性亦成为这位波普艺术家的摄影题材。随着Factory成为艺术传奇的一部分,几宗新奇事件也令沃荷的事迹更富传奇色彩。
其中一件事发生于1964年9月底,当时艺术家桃乐丝·波德 (Dorothy Podber) 到访Factory,她是Factory员工和沃荷摄影作品主角比利·纳米 (Billy Name) 的朋友,上演了一次令人难忘的危险之举。波德步出工作室的升降机后,从手袋取出手枪,瞄准靠在墙上、沃荷刚完成的几幅40 X 40英寸《玛丽莲》画作。
玩游戏就是她的人生,她爱玩文字游戏。
—— 杰克·查普林
据艺术家杰克·查普林 (Jack Champlin) 表示,事件源自波德对危险游戏的爱好。“在一次派对上,沃荷问波德‘我可以给你拍照(shoot)吗?’,她回答‘当然可以,但我也要拍你’,于是沃荷说‘那你明天上来吧’。原来她将拍 (shoot) 理解为‘枪击’,所以这是一件概念艺术品,玩游戏就是她的人生,她爱玩文字游戏。”
虽然有关此事件及其余波的说法各有不同,但包括《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》在内的这批作品却成为沃荷传奇故事的历史见证。
“这是美,而她很美丽”
作为沃荷笔下的流行文化偶像,《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》将玛丽莲·梦露变成永恒的名人象征,亦奠定其美貌在艺术史中的地位。沃荷的《玛丽莲》作品是经得起时间考验的最后一幅伟大艺术杰作,如今则是“普罗女性”的重要象征,从备受忽视的孤儿,以至叱咤风云的女性领袖,均包括在内。
正如沃荷所言:“我不认为我在一些画作中刻划这个时代的著名性感女神,例如玛丽莲·梦露或伊莉莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor)。我视玛丽莲·梦露为普通人。至于以如此鲜艳的色彩绘画她是否有任何象征意义:这是美,而她很美丽,美丽的东西当然色彩漂亮夺目,仅此而已。”
名家珍藏晚间拍卖
拍卖时间
5月9日 晚上 7:00(纽约时间)
地点
佳士得纽约
20 Rockefeller Center