2019国际交流展览——“我思，故我问”已于4月27日下午在炎黄艺术馆隆重开幕。
策展人李鹏(右一)和Douglas Lewis(右三) 介绍展览情况
开幕式上，此次展览的联合策展人之一、炎黄艺术馆展览部主管李鹏介绍了项目的基本情况。他说，作为炎黄艺术馆国际交流艺术项目的第6届年度展览，参与本次展览的艺术家覆盖地域更广，通过作品对自身和社会的考量也更深入。据悉，除中国内地、中国香港之外，还有日本、美国、英国、加拿大、波兰、意大利等多个国家和地区共17位艺术家参加了本次展览，他们的共同特点是长期工作和生活在中国，他们的创作深受所居住的中国城市的影响，他们和中国艺术家的作品一道，讲述了他们所居住的地方的故事，每件作品的表达都基于其所在群体与真实的地理位置。
法国哲学家亨利·列斐伏尔曾经说过：“我即我所在”。意思似乎是：我们对自己的认知是由我们所处的地理位置决定的。从地理上讲，在城市中，我们是城市叙事(或故事)成分的一部分，城市定义了我们是谁——因此我们的所处的地理位置在某种程度上塑造了我们的身份。
展览的题目对应着另一位更具历史地位的法国哲学家笛卡尔。他的著名宣言：我思，故我在。他的论断基于突然意识到的一个事实。他意识到：只要他在呼吸，就不可能不存在。著名的中国诗人哈金写道：“我对自己说：这一定是天堂给你变的另一个戏法，让文字不是来自疼痛的喉咙，而是刺痛的腹部。”这些想法似乎很相近——它定义了我们。
李鹏说，展览的题目很容易被误会为一种诗意的表述。然而个体存在感与所处地理位置的关系，在我们的社会中不断被强烈感知却鲜少被清晰地描述过，生活在变化中的人们，在他们人生的某一阶段，生活与生存的状态会让他扪心自问：我是怎么来到这个城市的?这里给了我什么?我快乐吗?假如离开，我将带走什么?……
从这个角度去欣赏作品，则我们将看到的，不是组团出游的外国游客对名胜古迹的惊叹与对食物的迷恋，更不是全球与区域一体化的伟大成果，而是一个个与我们同样作为广义的“外乡人”的个体，在这个城市、这个时间对自我人生轨迹的重新确认。
在我们了解自己之前，我们必须认识自己所处的地方——这是“我思，故我问”主题的原点，参展的艺术家身处中国，与那些即将造访或决定留在中国的艺术家一道，成为这个地方更大叙事的一部分，则是策展人尝试展现给观众的图景。
艺术家张圆接受媒体采访
张圆 Zhang Yuan (Redjade)
1990年生于北京，现工作生活在北京和英国
伦敦艺术学院切尔西艺术与设计学院 当代艺术(硕士研究生)
格拉斯哥艺术学院 雕塑与环境艺术(荣誉学士)
中央美术学院艺术与设计学院国际部 (一等奖学金)
英国格拉斯哥皇家艺术协会 会员
英国伦敦艺术学院 future map 未来之星奖(2013)
英国格拉斯哥皇家艺术协会 最佳毕业作品奖(2012)
格拉斯哥皇家艺术协会第151届年展
环境艺术作品‘圣山’，英国怀特岛
公共艺术作品‘幽灵纪念碑’，WW 画廊，伦敦、诺丁汉大学和英格兰艺术理事会联合委任公共艺术作品
2011 装置与摄影环境艺术作品‘耳语’，格拉斯哥Bellahouston公园，格拉斯哥艺术学院，House for an Art Lover 和格拉斯哥土地与环境服务局合作作品
McLeod撰文. 2012年10月13日号
北京国际学校艺术设计系
北京服装学院艺术设计学院讲师
跨界项目策划者,擅长艺术设计跨领域学科资源整合与教育合作
独立艺术家,擅长新媒体综合材料装置艺术
辅导过的学生很多都获取英美为主顶尖艺术名校录取资格并获得奖学金
艺术家陈述:
在个体想象和社会环境边界之间,我探索日常生活中心理地理学的交响乐。在这里,我趋向于通 过平行复生一个即有城市景象,提升日常生活的平凡经验。开拓一个空间,使不可见的物化或显 现。我的作品意图提出一个观点,通过它我可以以一种意义深远但平易近人的方式提升美感和深 刻度。神秘流经最高山最低谷。 我的作品多为跨媒介组合,包括行为,影像,装置,雕塑,摄影,绘画,印刷等综合材料制作的 装置艺术、环境艺术、大地艺术和公共艺术。