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纳撒尼尔·施特恩（Nathaniel Stern）

来源：朮art 2019-07-11 10:09:14

1977年出生，是一位美国/南非跨学科艺术家和作家，曾在多种媒体工作，包括摄影，互动艺术，公共艺术干预，装置，录像艺术，网络艺术、版画、表演和混合形式。他目前是威斯康星大学密尔沃基分校的艺术副教授。福布莱特计划(Fulbright)和国家科学基金会(NSF)的资助人。

生命可能会刺激什么，技术和矿物质如何扩散？

这是首次遇到南非艺术家不采取身份政治的态度来进入艺术创作思考的。利用自己和生长地域的那些对土地，声音，环境矿物植物自然载体结构之间的纠缠，把地域的风土症候纳入人在概念上和道德上对新生的未来的判断，我们如何移动思考如何行为，一方面是人与自然界之间，另一方面是政治与商业之间的数字关系，打一个响指或者呼唤一声被技术分解成一连串表示速度的声音，这是未来派的风物感在具体时间里的体现也是作为艺术家利用新的和传统技术的共同作用来和解自己和自然的形式和意义。

人类不可能以自己的方式和自己的规模真实地了解我们的星球，或者相反地从细菌的角度来看。但是我们可以通过艺术和讲故事来感受这样的事情。

--朮Art （D&H）编辑整理

Durban Server Farms

context-specific sculptures, installation, and workshop, June 2018

vine

key

power

connected

resonant

windows

服务器农场以其最简单的形式，将计算机和其他技术设备重新用作种植者。一个展露机芯的iMac，面朝上，屏幕和主板被小麦草取代。Mac Pro种植仙人掌和多肉植物，嵌入沙子中。戴尔，充满了室内植物。我在笔记本电脑中植树，在平板电脑内和周围种植霉菌和真菌，注入手表，手机和带有孢子和微观生活的照相机 - 然后让每朵花，蓬勃发展，孵化和传播。

Autumnal Tints

9 multipanel performative prints, Fall 2018

moving thinking feeling

toppling

vision

使用桌面扫描仪遍历景观而创建的一系列表演版画，适用于秋季色调。

在我正在进行的一系列“ 压缩主义”中，在这里，网站和技术 - 它们的局限性，可能性和潜力 - 在印刷形式的构成和构建中占据更大的份额。我与叶子，小玩意儿和地面的动作，我与生命和重力的关系，我看到和看不到的东西，叶子和虫子，呼吸和风，都会影响并受到影响，并且正如这些影像一样。每个印刷品都包含时间和空间，感觉和行动，邀请我们每天都在进行的水和土地，生活和非生活的影响问题：个人，身体和人。

Phossils

fossilized media sculptures, 2018 and ongoing

plug

phossilized

torched and blended

empty battery

Phossils是，或多或少衍变成化石通讯器材。在这里，我将媒体设备置于极端高温和寒冷，人工压力和地质时间，或其他强烈条件下，这些天气将这些材料变成...... 其他东西。通过研究，实验和工艺，我试图将手机变成原油，煤炭或其他化石燃料，转化为合成档案和模拟文物，以备将来使用。烹饪，冷冻，焚烧，粉碎，混合等......并将结果放在展览上，烧杯和管中，放在基座和支架上，和/或作为考古发现。

Still Life ’69

narrative installation of found and created objects, 2017

朋友和我找到了一辆废弃的汽车，里面装着一个装满照片，收据，报纸剪报，弹跳支票，以及所有潜在故事的公文包。

这让我们思考，故事展开的条件是什么？这些叙述中最重要的是什么？与可用于可疑的政治目的其他事实不同，任何特定故事中的“真理”都不如通过与我们面前的事物的不同接触来询问我们可以体验或实践的其他事情。

我们问，不仅是这些人是谁，还有，他们重视什么，为什么？他们改变了什么，他们留下了什么，以及其中的影响和利害关系是什么？

夜总会，汽车，派对。一个非洲面具，一个攻击，一个关于麦迪逊未来的故事。音乐，设计，葡萄酒和烟斗。父母，孩子，时尚，以及一大堆东西和东西。这些都没有被遗忘，但他们也没有发出声音。

movement, meaning, gesture

motion capture video+data installation, October 2016

Dylan Bernard，Maria Gillespie和Nathaniel Stern 之间的合作，《 movement, meaning, gesture 》是一个视频三联画，显示慢动作图形以及生成的图形和文本。这些是通过算法转换的，该算法分析舞者在空间中的原始手势的3D动作捕捉。

语言，图形和动作显示为一个大型投影和两个较小的LCD屏幕，邀请观众进入装置附近，投射阴影，阅读文本，见证动作。在这里，每个动作，意义和姿态都是其中的一部分，并驱动其他动作，从而放大了主动收视率和制作之间的互惠关系。

Giverny Remediated

architectural installation of performative prints, April 2015

Giverny Remediated 是一个建筑装置，在伦敦芬斯伯里公园的艾尔菲尔德画廊外面悬挂着21幅大型（横幅大小）画。对于我正在进行的Compressionist系列打印，我将台式扫描仪，笔记本电脑和定制电池组绑在我的身上，并执行图像存在。我可以在桌子上用直线，长线扫描，将扫描仪绑在脖子上，在花朵上摇摆，在砖块上做类似pogo的手势，或者只是沿着风吹过池塘里的睡莲。我的身体，技术和景观之间的活力被转化为美丽而古怪的渲染，然后作为档案艺术品生成。

Social Sonic Architecture＃3

对于《 Social Sonic Architecture＃3》 2014年，Bryan Cera和Nathaniel Stern 在密尔沃基艺术与设计学院（MIAD）举办的“Vital Technologies”二重奏展中，制作并安装了Social Sonic Architecture＃3。它是一个36英尺长的扬声器链和一个电容式麦克风，邀请参与者贡献他们的声音互动，然后在空间上移位并暂时延迟。基于短时间的活动，他们的声音在软件和MIAD的长廊中都得到了双倍的回响。这件作品创造了一种声音结构，随着音频移动并在其自身和周围移动，同时也为社交空间带来新的潜力，因为参与者和演讲者，电流和其他行为者，分散，干涉，共鸣和玩耍。

Weather Patterns: The Smell of Red

sensorial + collaborative ecological installation, June 2014

The Smell of Red – back view

The Smell of Red – restart

The Smell of Red – footprints

The Smell of Red – sifter

The Smell of Red – splatter

The Smell of Red – street

一个命题：共同构成天气

一种技术：天气模式

过程：在一系列关系交叉电流中记录环境条件。让人感觉到气味和颜色是如何共同构成的。让参与者参与活跃的世界生态，关注差异。

Body Language

suite of interactive installations, 2000 - 2013

stuttering (reach)

elicit (arms)

ed (B)

enter (think)

Body Language（2000 - 2013）是一套四个互动作品，让我们在物质性和文本之间遇到一些复杂的关系。每一部分都以不同的方式展示了身体和语言的经验和实践，从而深入探索了它们如何彼此相互牵连。引出邀请观众进行文本与身体之间的连续性 ; 有效地进入要求其参与者调查词语和活动本身是如何交织在一起的 ; 口吃促使其表演者探索体现的倾听和交流的劳动和亲密 ; 和脚本要求我们记住写作的活动，语言的形状和声音如何永远是物质世界的一部分。

Dynamic Stasis

14 print + video objects, January 2013