对于书画，我是个地地道道的门外汉，可是每一次见到白族画家何佩珍的绘画作品，我总是被深深地吸引，惊叹于画作的精妙构思，惊叹于画面的优雅深邃……脑中总会跳出苏轼的一句诗：“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠。”近日，有幸与何老一席畅谈，更对其近60年来对绘画的执着追求和不懈求索的精神肃然起敬。
“我父亲是个小学老师，擅长书法，我从小也喜欢笔墨，但却喜欢绘画。”何佩珍出生于1951年，今年已经68岁了，据他介绍，从七八岁起就非常喜欢绘画，小时候的绘画启蒙大多为临摹，看见什么好看的作品图案就在心里自己琢磨，然后再临摹下来，这就是儿时最大的快乐。有时，去郊外放牧，看见大自然的美景，他就以地为纸，以棍为笔，在地上作画为乐。在地上练字作画似乎是历史书上见到的典故，现在却有这般鲜活的例子，从中可见他对绘画发自内心的热爱和执着。
1968年，何佩珍初中毕业回乡，第二年在村里当起了民办教师，此后近十年，他都毫不懈怠，挥笔不辍。“那时条件比较艰苦，可我最大的乐趣就是每天在煤油灯下作画。”他结婚时，妻子陪嫁了两个木箱，从此，这两个木箱就成为了他的画桌，每天晚上，他就在微弱的煤油灯光下、在简易的木箱画桌上，追逐着自己的梦想，乐此不疲。
厚积而薄发，1977年，西南四省画展在北京举行，何佩珍的画作《人勤马壮》被推送展出，后被中国美术馆收藏。一下子，他在白族画家中声名鹊起，大家都在疑惑怎么忽然冒出这样一位画坛新秀，可那时他已经在绘画艺术殿堂中求索了十多年。之后，何佩珍转为公办教师，先后教过小学、初中，82年到剑川一中任美术教师，五年后又调入县文化馆从事群文工作，一直到2011年退休。
履历一言可过，其中却蕴藏丰富。何佩珍不懈追梦的六十年，我以为最为打动我的就是一日不停的勤奋和毫无保留的传授。
他有两件宝贝，一个是记录自己每年创作作品刊发和获奖情况的笔记本，另一个是每件作品创作前精心构思的草稿纸。从这本珍贵的笔记本中，我看到了从1977年参展的《人勤马壮》起到2011年退休之前参加省政协主办的展览中展出的《云岭春》，其间大概有200多件作品获奖或发表，90年代至2011年是其作品的丰产期。
在其貌不扬的草稿纸中，我看到了“剑湖春暖”“华顶朝阳”等构图草稿，她们有的画在记事本上，有的画在公文纸背面或学生作业本上，甚至是废纸片的某一角，虽五花八门，但却一笔一画一丝不苟。正是这样的勤奋和严谨，何佩珍的作品《珠圆玉润》《春风万里》等数十件美术作品在国内外美展中展出并多次获奖；数十件国画、小连环画、组画在《云南日报》《春城晚报》《云南科技报》《云南农民报》《大理报》等报刊发表；他也于2009年当选为州美术家协会副主席，被收录《中国当代美术家名录》《中国民间名人录》《中国少数民族美术家》等书；他的数千件国画作品被各级政府、机关团体、民间人士收藏。巨大优秀作品背后，是日以继夜不断地练习，从新婚时的木箱桌到下班后的办公桌到退休后的“偷闲斋”，何佩珍一刻不停歇，一日不懈怠，心中有景，笔下有境，丹青不渝为白乡大地绘制出一幅幅精妙佳作。
他好为人师，早在剑川一中任美术教师之际，就善于发现和培养有绘画天赋的学生；后在文化馆工作期间，又担任剑川县中国书画函大的授课教师，受单位指派从90年代至退休之前，20多年如一日，到剑川职中任外聘美术教师，教授工艺美术、木器木雕等课程；此外，县内外慕名而来拜师学艺的绘画爱好者更是络绎不绝。州内知名的画家马立康、段辉生，工艺美术大师段四兴等人都是他教授过的学生；张照奎、杨泽森、徐泽安等人都是他书画函大的学员，和我同去拜访的段涤瑕老师也是他不断传授经验的弟子。“绘画需要天赋，更需要勤奋，非一朝一夕就能有所成就。”何佩珍这样勉励自己，也这样要求学生。经他教授的学生已成大成者不在少数，而对作品的精益求精是他们共同的追求。说话间，段涤瑕打开手机中近期所作画作的照片请何老指点，何老凝神分析每一副画作，“这张构图太满，可把下面这部分稍为虚化减弱。”“这张色彩太过饱满、繁复，可以更加简洁素雅。”“这组扇面整体感觉很好，看起来很舒服。”……两人完全沉浸在绘画作品的分析中，陶醉而忘我。
打开何佩珍老师近年结集出版的画册，序言中一个小故事很是感人。“何老师，出画册时，你自己没有保留一张画，都是去各处收集而来的，这还真是少见啊。”他画过无数的照壁，也画过古建筑的墙画，那自是不能自己保留的；他画过无数的展品、发表的作品，那是被收藏和刊登的；他画过成千上万的展示家乡风情的国画、花鸟画，那是被爱好者视为珍宝的。所以，何佩珍手中无画，徒有一笔一纸一墨罢了。
在他的笔下，一幅幅白乡大地美不胜收的美好画卷正徐徐展开。
通讯员：吴剑熔 段涤瑕