庄寿红（Zhuang Shou Hong）

庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市。1959毕业于中央美术学院(微博)附中。1964年毕业于中央美术学院国画系。

现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。

主要艺术活动：作品入选百年中国画展、全国美术作品展、并入编《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《中国当代美术家图录》。

为天安门城楼中央创作写意花鸟《江山多娇》。

为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作青绿山水《江山耸翠图》。

作品被中国美术馆、天安门城楼、中国驻澳大利亚大使馆、江苏省美术馆及台湾、澳门、美国缅因州立大学等文化机构收藏。

出版有《中国近现代名家画集—庄寿红》、《中国美术家大系—庄寿红》等。

曾赴俄罗斯、美国、法兰西等欧洲、美洲、非洲、大洋洲、日本及东南亚等国家和地区做艺术考察和交流。在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。

《一树梅花天地春》136×68cm 2018年

来之于天地正气的大美

——读庄寿红的画有感

文/郭怡孮

我与庄寿红是同行、同道、同门，相知相交已五十多年，经历过同样的社会变革和艺术思潮的激荡沉浮，也有着同样的教学经历和艺术创作的艰辛体验，更重要的是有着十分相近的艺术观念和追求。她是我一直关注的画家和益友。

1995年《 江山多娇》 175cmX365cm 天安门城楼中央陈列并收藏

1960年，这是中国画从冷遇到复兴的大好时机，更是中国画高等教育的崭新一页，庄寿红自愿报名花鸟画科，成为中央美术学院国画系分科后最早的学生之一。在叶浅予、蒋兆和、刘凌仓、李斛、李可染、李苦禅、郭味蕖、田世光诸先生的培育下，在“传统、生活、技巧同步进行”，“临摹、写生、创作三位一体”教学体系创建过程中，庄寿红经历这个难得的机遇，影响了她一生艺术思维和创作导向。从此她坚持而毫不动摇地在这条正途大道上走下去。

《艳剪春光》95cm×270cm 2010年 人民日报陈列并收藏

庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。


《香雪三千里》 68×136cm 2012年

中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”，是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和，是画家的情与意，借助于客观物象，而用笔墨表达出来，立意为象。在写意理论的指导下，庄寿红既重客观，又重主观，既有具象，又有抽象，既有再现，又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上，去寻找自己的结合点，她找到了以大写意笔法为主，又能融入中国画的各种技法的笔路定位，她结合写实造型，意象造型，似与不似之间的神似的造型方法，运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。


2011年 《千顷霞光》 95cmx180cm

她成功的原因首先是她理论上的明确，同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过，“在花鸟画科的学生中，庄寿红的绘画基础是非常全面的”，对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底，有工写兼能的技法，有人物画、山水画的功底，有对当代绘画表现的研究和综合运用能力，这也是她多年绘画实践、探索的结果。


2011年 《华夏同春》 95cmx180cm

庄寿红的作品有极强的感染力，从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果，她们来自于天地之美，人性之美，更是人间的大美，这里无霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功。

甲午冬日于棠溪坊


《骄阳瑞日风流华夏》 180×95cm 2017年

如椽笔云飞风起

——庄寿红先生写意画赏析

文/陈红军

古人为文习艺，常以“十年磨一剑”之功自励。

写意画家庄寿红先生与中国画结缘五十年了。一直以来，她醉心翰墨。并以写意花鸟画享誉画坛，兼山水、人物画。此间的创作实践和探索，无论是在时间的跨度和专注的深度上，都甚于古人“磨剑”之工。


1993年 晚香玉 84cmx75cm （作品收入《中国现代美术全集》）

我关注和赏析庄寿红先生的作品已有二十余年。这一时段，是一个有成就的中国画家的画风确立的重要时期。记得在上世纪80年代中期，我在中央工艺美术学院教师作品展上，有幸欣赏到庄先生的花鸟画作品，从作品中那开张的笔势和淋漓的墨气中，感受到画家激越的情感以及画中花鸟、草木劲健的生命活力。令人颇感意外的是：这种画品中的“丈夫气”竟然是出自一个女画家之手，不禁使人暗暗称奇，也由衷感叹：画坛之大，巾帼不让须眉！

从此，庄寿红先生其艺其人给我留下了极深的印象：也是从这个时期开始，庄先生的大写意画峥嵘渐露，继而誉满当今画坛。


《千山响杜鹃》（局部） 约200×125cm 2001年作

花鸟画自五代开始形成了“黄家富贵、徐熙野逸”的艺术样式，也产生了后来“院体派”与“在野派”两种不同风格。及至近现代，以任伯年、吴昌硕、齐白石为代表的中国写意花鸟画继往开来，融会合流，加之西风东渐，中国花鸟画获得了崭新的审美视野，同时，也推动了中国画蓬勃发展的新局面。


《曾经的生活》（瑶族姑娘）68X68㎝ 2005年

当我们仔细品味庄寿红先生的一系列画作，不难看出，她在兼顾各派方面所做的努力和取得的成就是令人赞叹的。从庄先生所处的学院环境和师从关系来看，她是属于典型的“学院派”出身。早年在中央美术学院就读，就具备有扎实的造型能力和深厚的传统功力。继而任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。


2008年 《天堂版纳》 190cmx154cm

从艺五十年。师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予、蒋兆和诸前辈，但庄先生得益于苦禅先生和郭味蕖先生的教诲更多。从不以学院派的严谨、规矩所束缚，吸纳野逸派的阔达气象，开自己的生面，经大师们传授而获得的深厚功底和学养，在她的创作中产生了深远的影响。因而兼收并蓄众家之长，融会贯通各派之异，是庄先生画风的显著特点。在法度沉稳而简练的用笔中，从来就不失生涩、朴拙的线条。请看早期一幅《洞庭烟雨》（见《庄寿红画集》，人民美术出版社）作品：三只鹭鸶造型生动，用墨随性，野趣横生；芦苇线条坚劲，墨色淋漓。这些笔墨是对中国画传统的有机汲取。当看到那些迷蒙的墨气所营造的飘摇风雨时，也可以窥见她自己的尝试与追求。


2012年 《千丈晴虹 百里翠屏》 120x95cm

继续探究庄寿红先生对中国画艺术的深切领悟，另一个突出点是她对中国画中“力”的准确理解。

中国书画自古强调力。常用“百钧弩发”、“力能扛鼎”来形容笔底毫尖的充沛力量。书画家笔下之力冲和含蓄、沉稳内敛，这绝不类于武夫壮汉之外力。大凡女性画家，画风多是娟秀娴熟，细腻圆润，流露出女性特有的性灵，画作以风涛磅礴之气传世者甚少。作为女性画家的寿红先生正是以大气、雄壮的笔风著称于画坛。这种艺术性格上的卓尔不群，源自于她早年深受恩师们对她做人习艺的影响，源自于她性格气质的大方磊落，更源自于她对中国画艺术本质的透彻领悟。


《青山意气生妩媚》（溪水杜鹃） 66.5×135.9cm 2015年

庄先生从事中国画写生、创作，饱含着画家对世间万物的热爱。激情四溢的表现手法，充满着画家的创造力。她取法多家，从明清之际的青藤、八大、任伯年，到近现代的吴昌硕、潘天寿……她学习着这些丰碑式的大师们及其作品的神髓，使之成为她创新求变的基础和养分。在继承和学习中。她有自己的原则和心境：多以神遇，而不以迹求。固执己见，探寻自家面目，在传统根基上积极开拓。同时，她在绘画内容上也进行了视野的拓展。


1985年《 雨季的版纳 》68x68cm

近来来，一批表现热带地区和国家的花鸟作品，在她笔下创作出来，给人以全新的视觉享受。这些异域的花草珍禽，无论是形态还是颜色都呈现新奇瑰丽的面貌，这与中国传统意义的花鸟内容迥然不同。画家用中国画笔墨来准确表达其造型色彩，表现异国情趣，无疑是有很大难度的。这些内容，前人和今人均很少涉及，这就要求创作者完全自出机杼，独辟蹊径。代表作《肯尼亚的阳光》表现的是一群引颈交错的火烈鸟，她用寥寥数笔就勾勒出火烈鸟昂首振羽的雄姿，阔笔酣墨擦染的土红色随意随行，背景的蓝灰色信笔皴擦，烘托出一派火红热烈、神完气足的异国景象。这幅新作取材新颖，手法鲜活，令人耳目一新。


1989年 《璀璨的版纳》95x90cm

庄先生在作品的表现上，还有一个显著的特点，就是画面中始终充盈着那种蓬蓬勃勃的生命活“力”。她特别注重生活的感受和写生，所有的作品，皆有所本。她处世态度随和恬淡，但对极富生命力的大自然，她是有着持续不竭的创作冲动和探索。在敏锐地观察中表现这些可爱的生命，如花鸟作品《林香雨落，小鸟晨起歌春风》中，她用简洁的笔墨点染出小鸟活泼欢动的神态，浓墨表现的竹丛和淡墨勾画的大叶春意盎然，一层浅淡花青晕染四周。画面中春风和煦，鸟啼悦耳的气息扑面而来，小鸟鸣叫出了生命的赞歌。她喜欢这种生命的温暖感觉。她在处理冷色调的画时，特别注意对生命内在活力的表现，这恰是一个女性画家心底温情的自然流露。


《南宋词人辛弃疾》136×136cm 1982年作 1993年香港百富勤集团陈智亮先生收藏

“画者，文之极也”（南宋邓椿《画继》），中国画家自古就离不开文化修养对书画的促进与影响。庄寿红先生画风格调高雅，立意深远，得力于她对传统文化的潜心研究。在她所尊崇的师长中郭味蕖先生的文学修养一直都是她心仪的楷模。她深深喜爱古典诗，尤其推崇以辛弃疾为代表的豪放派词风，吸收稼轩词中那奇伟、壮美的意境；另一方面，她用了很长时间叩问庄子哲学中淡远盈虚之法门，领悟到庄子“道无月在”的玄妙。庄子的幽渺情思与辛词的激昂奔放是中国文化静与动、柔与刚、虚与实的突出代表。


2013年 《天堂版纳》 230cmx193cm

庄寿红先生参悟着这些丰厚的传统文化，二画理中的刚柔兼济、明暗相生、平险互动，她的作品内蓄庄子的玄妙哲思、外呈辛词的雄奇高阔。她在创作中追求这种境界，甚至用庄子或辛词的意境为画、为题。获奖作品《辛弃疾》是她早年创作的一幅人物画。人物线条元气厚重，草木山石恣肆刚劲，构图上匠心独具，人物虽以平静的坐姿来表现，但掩藏不住辛弃疾那壮怀激烈、忧愤动荡的内心世界。此画题款两行：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。”这是辛弃疾《贺新郎》中的词句。这幅作品寓动于静、藉险于平，观者无不为庄先生深邃的构思而赞叹不已。有如缶老所言：“奔放处离不开法度，精微处照顾气魄。”

刘海粟先生称其人其画为“女儿笔涌壮夫诗”。其语恰与庄寿红先生的斋号一“吹云轩”，取吹云弄翰。笔耕不辍之意相吻合。今投先生所好，集稼轩词句为题，来赏析先生的作品，一句“如椽笔”仿佛看到她舒卷大笔时的豪情，一句“云飞风起”直达其艺术精神之肯綮。今后，我们不妨坐看云起，看吹云轩主庄寿红先生是如何把她笔下的天地渲染得更加多姿多彩。

戊子立秋于北京金台乾元书斋


《青山意气生妩媚》 136×68cm 2011年

我曾经感叹庄寿红：她的真诚纯朴让我感动，从心底里佩服油然而生。由此对她的人品有了认识。也验证了学画先贵立品的古训。立品高，笔底自有一种正大气象，正因为如此她对人对事充满着平等心，平常心。她的内心是充实的，富有的。从事艺术创作，又充满着对新生活的激情，践行着淡泊名利，兴高意远。


2007年 《放歌祁连山 回彻疏勒川 》 145cmx145cm

在二十世纪九十年代和庄寿红学友相识，共同在中国文联牡丹艺术研究会进行创作并到全国各地作学术交流或采风。庄寿红积极热情、画风大气、浓墨重彩。初看时粗笔顿挫，不守墨绳，仔细观之则气韵生动、寻味无穷。不愧是工写全能的女画家。难怪刘海粟先生评价她：女儿笔涌壮夫诗。然而，她总是那样谦虚，朴实，待人真诚，而且一直低调。

做人大气，作画必然大气。庄寿红的花鸟画精思自得，构图饱满，姿态端正，笔力果敢挥写。墨色对比鲜明酣亮。形似在笔下，神似在意中。远望神情妙得，近看功力丰厚。在一般的花鸟画里花若迎风婀娜作态，小鸟昆虫飞舞翩然，色彩静丽，容冶轻盈，她的作品里也不失这些特点。但是在她画里的笔墨品格上又多了一种独有的豪迈气骨。一种神具心胸的自信，笔迹飞落的沉稳，肆意纵横的洒脱，天趣为高的胆识。

学院教育有许多优势，有许多艺术规律给学生，同时也会被“形似”的教条束缚住手脚。我们读了庄寿红的作品，感到她脱去了学院气。彰显着自我个性的天资流露。是一种可贵的本真体现。即大气豪放、清新向上的真性情，挥写的是对大自然的倾心至爱。


《美丽的新疆》 180×95cm 2014年 庄寿红与刘振起先生合作

庄寿红学友是中央美术学院的高材生。从附中到大学，九年的中西绘画基本功训练。特别幸运受到当代画坛最著名的多位名师的亲授与培养。饱学滋养，追随李苦禅、郭味渠先生潜心花鸟画的传承与创新，半个多世纪来不随时代风云变换，为中国画的繁荣成长而修练。她坚信学识不充盈，不可能做到气酣，对绘画的真谛，没有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是万万不能使造化进入笔端，笔墨夺造化。庄寿红执老笔纷披，专心笃志、精研细索，获取了今日的艺术硕果。给大家以美的享受，为后学莫大的启迪。感慨之思、意犹未尽。向庄寿红画展的成功举办表示热烈祝贺和诚挚的敬意。也预祝日后再创佳绩，更上层楼。

——杨力舟