永觉法师,号“无觉子”,名“朱神光”,觉性油画艺术家,中国国内最优秀的油画家之一。其画作中总是充满着一种来自大千世界的美,让人感受到画中蕴含的艺术大家风范。1964年生于江苏太仓。16岁从师于国画大家郑品三,二十岁学习油画,对色彩异常敏感与喜爱。1980就读于上海戏曲学院舞美系,从师于周雪保教授、黄松教授,1985年就读于苏州大学美术学院,后游学欧美。苏州千年古寺圆通寺建有"神光艺术馆"专门展示他的油画作品。
1980年--1990期间的作品多以江南水乡和四川彝族老人为题材。创作出了"水韵江南"系列一百余幅和"梵"系列五十余幅。其笔下的水乡,独有流动的韵律、明亮的色彩;其笔下的老人,沧桑而坚毅。九十年代初期,其作品曾受到油画大师吴冠中老师的好评,并得其亲临指导,受吴冠中先生启发,开始了写意太湖的探索。"万象太湖"系列惊艳面世。那梦幻般的色彩,仙境一样的村落曾让无数看画人为之沉醉。
观永觉法师的画,总是能够在画里画外感受到那艺术大家的风范,也体味得到那无声之处展现出来的世界大美。从"水韵江南"到"世外桃源"再到"行者"系列--具象、意象、抽象在他的笔下都散发出别样的艺术灵气,万千世界都幻化成他神秘的笔触,让人观之心生感触和惊叹。在2001年和2002年,其作品连续两年参加上海艺术博览会,并有大量的作品被美国石油公司和美国驻上海领事馆大量收藏,在世界各国更是广受好评。
艺术禅创始人为永觉法师，观其前半生，可以用波澜壮阔来概括，永觉法师出家前号无觉子，是一为优秀的油画家，冥想艺术家。九十年代开始游艺生涯，巴黎、布鲁塞尔、佛罗伦萨等艺术圣地的美术馆、画廊、美术院校都有他的影子。他的作品也应邀在不同城市展览并收获极高的评价。在法国游历时遇到了当代著名油画家朱德群先生，那是永觉法师真正地接触到抽象派艺术，他在与朱德群先生的接触和交往中，受到了极大影响。后来永觉法师又接触了赵无极以及他的艺术作品，再一次给永觉法师很多大的震撼和感悟。更让永觉法师改变创作技法与思想的，就是吴冠中先生了，他不但在具象派上有高深的建树，在抽象派上与朱德群、赵无极有着不同思想。九十年代时，永觉法师的艺术作品就曾得到吴冠中先生的好评，而且得到了吴冠中先生的亲临指导。在巴黎受到朱德群先生的影响，永觉法师开始了对抽象艺术的探索，他毅然拿起油画刀在画布上寻找内心的激情和思想的灵感。
可能由于其追求的方向与其一直坚持冥想，在新世纪初，永觉法师看破红尘，在浙江仙岩的圣寿禅寺剃度出家，经过十余年的古刹修行，永觉法师发现一条新的禅修途径，藉由艺术,在自然跳动地音符中,再滋润上一层禅韵，可以让禅不再那么的唯心，在禅意顿悟和平时蝇营狗苟之间架起一座桥梁，人们通过观看其禅意的油画，更直观的感受到禅的存在和体悟禅的韵味，让禅修变得更简单明了。最终在2014年开创了“自然艺术禅”。
有人说艺术是指尖上的灵感，这句话听起来似乎合乎道理，但仔细推敲，却并不符合逻辑。艺术的灵感，一定要在逻辑性哲理上展示艺术家思维的迹象，它不是单一的图像表现。从更深层次讲，在某种要求上说，不但要符合艺术家思维逻辑，更重要地是要符合艺术家对自然物象所觉悟和理解。
永觉法师朱神光曾说：“艺术之根在于追寻生命的意义”。其实，艺术是来源于心灵深处，把在觉悟中所察悟到的思想自由和意念快乐，以哲理性地思维体系，借助油彩颜料展示的自然美感。艺术是根植于生命里的，是融入到思维中的，长期浸泡于禅韵之内，允汲着佛法实证的乳汁，渗浸在艺术灵魂的高地。一切美地觉知，都是永觉法师内心流露出来的，契合宇宙自然之美和心灵觉照之性。
艺术是人们透过意境与颜料组成的幻化世界,或者说是艺术家笔下的灵明世界。它是艺术家生命展现的天地,是艺术家人生谱写的大美,也是艺术家书写世界的方法,更是艺术家真性、本性和灵性的综合展示。为此,艺术家在创作时,一定要契合自己的真性,在本性上甄酌的认识,为感性的创作加上理性的认知,使艺术家的灵性更具象地有形展现。如果,艺术家只在技艺上追求,而不能在意境上突出,那么他的他的艺术则是没有生命的。
如今,永觉法师以"自然艺术禅"引导有缘人探索生命实相,让身心回归自然、宁静与喜悦。
当艺术的创作给艺术家带来灵感刹那,艺术家会在创作的过程中,犹如找到了生命,同时在激动瞬间为自己,也为艺术品让生命绽放出五彩缤纷地火花。视觉上的感官,自然像禅一样,抒发了作者意境中的真性。而读者要想读懂艺术品的真性,那么就要与作者有“心有灵犀”的灵性沟通了。为什么说,视觉的禅意才是自然艺术呢?因为,所有的艺术都是来自于生活,而生活是自然演绎地本性,如果脱离了自然,一切生命都无从谈起。人们所看到的,只不过是幻化地表现而已,也就是在视觉跳动的音符,它把艺术家与艺术品的真性、本性和灵性,有机地结合在了一起。
由于,社会的发展,时代的需要或是生活需求,艺术家充斥着整个社会。但从艺术水准看,可能是某种原因所造成的,真正让艺术品有生命的并不是很多,更不要说能在视觉上感受禅意和自然了。当然了,也有一部分所谓艺术家打着中西合璧的旗号,用中国画的技巧,来创作油画,最终却弄得成了一个怪胎。近年来读过不少这种作品,每每读过,却只是抿嘴一笑,作为品茶时的一道茶点,随着茶汤释充肠胃。可有一次从朋友那里看到了永觉法师的艺术作品,使我几个昼夜都无法让心平静,在我的整个第六、第七乃至第八意识中,都有着真性在跳动。朋友说让我为数幅作品配上诗句,我只有勉强用尽整个思维,去感受永觉法师的澄明。永觉法师的艺术作品中充满了禅意与自然,在极度灵性上表现的全是生命,那不但是意象的真理,却还有具象的深邃,更有着抽象的静谧。
永觉法师的作品,首先不仅是给人一种震撼,而更是一种心灵升华,带领读者进入一个静谧、深邃地禅意境界。当看永觉法师那一幅幅流动着清丽的韵律,渲染着色彩的明亮与鲜艳,一下子却会让人到达了一个禅韵智慧与明敏觉性组成地彩色世界,进而跏趺而坐,在禅定静止而又在灵魂上升腾地自然意境。永觉法师的艺术作品,既是自然的表达,而又是艺术的实相,也更是禅韵的流露。永觉法师在创作时,总会进入禅定过滤自然的灵明,在艺术的基础上,通过颜料,表现了禅修法界的自然之性,为灵明的回归,演绎着禅意地本性澄明。朋友说永觉法师一直倡导着“自然艺术禅”的艺术宗旨,当然永觉法师的生活时刻处在自然、艺术和禅修的大美人生之中,他创作的艺术作品,表现出的完全是庄严、慈悲与禅韵。在永觉法师的艺术作品里,让人感受的是虔诚、清净和灵明。这些都是永觉法师在禅修中,领悟到的宇宙的自然观和现实的人生观与禅修的世界观的实相参照。
永觉法师在用色的表现上,主要是自然与艺术的协调,以及画法的莹润和技法流畅,都是他自己在禅修中领悟的体验。永觉法师从自然与艺术的结合,其实把原本作画的追求,如今通过禅修,升华到了用智慧作画。他通过以禅意入自然的艺术表现,融入到了戒定慧基本三学的实践中,藉以信愿行的三资粮,把艺术作品滋润在灵魂的天堂里,从而也就把闻思修的三步法运用到了实相幻化之中。他的每一幅作品,或者每一个系列作品,所表现的皆是实相幻化的无常转换。永觉法师在作画的同时,已经通过禅定让自己与作品连成了一体。也就是说他的生命与灵魂已经化为了艺术品的生命与灵魂了;他本人的生命与现实是有机的结合体,他的艺术作品所表现的,也是生活与现实的有机结合的真性。永觉法师之所以这样表现,一切都是他在禅意中所体悟到的境界,早已融化了他体悟的灵性,他生命的载体与心灵的观照,全部在真性与本性中相融在一起了。
永觉法师的“禅行”系列,以清凌明丽的色调,描绘出了禅者的心迹与思想;以隽永流畅的渲染,写出了禅者心中的恬淡;以峻逸青漫的笔法,演绎着禅者充满喜悦的明谧。这一组画作,轻松自然,禅意豁达,惬闲雅静,既是大家的风范,又是大师的手笔,在借由“禅者”的“行禅”之意,“觉醒”作者自己的“禅悦”。不仅是他生命的大美,而更是他智慧的明灵。永觉法师本人也在“行禅”中,探索到了生命真实法相,在实修中回归真理的净界。永觉法师时刻带着佛法智慧真理,演义艺术美感真性。同时,又是融自然、宁静与喜悦,铺展于“自然艺术禅”的信仰之上,演奏了灵性回归的法相。永觉法师总会藉由艺术,在自然跳动地音符中,在滋润上一层禅韵的幻影来加以澄明。
再来看永觉法师的系列“大圆满”组画,在作品中永觉法师用画笔剖析了禅修所得的真性。也许,会有人说那是意象的表现,但笔者认为,那恰好是永觉法师从禅定起,所提悟到的本性,找回了自我在实相中所迷失的具象;也许,会有人说那是抽象的技法,可笔者有着自己品读的心得,更说明了那是永觉法师在自己觉悟里,找到了自己人生圆满地皈依。无论是意象的表现,或是具象的本真,或是抽象的皈依,其实这三者都在永觉法师的意境里,时刻表现着禅修的自然法则。“如是”的思想,或许不会有多少人能从就里得到灵性的。
以永觉法师的“禅像”与“妙觉”两幅艺术作品来分析,很明显地看到,永觉法师在禅修过程中,他自己的思想与意境,已经是超出了物外,在明灵的迹象里,让智慧与生命一起奏响梵韵。如果,能伫立在这幅艺术品前,相信每一位读者都能够进入一种忘我地境界,无论是否能读懂,只要用心,一定会达到“禅像”所表现得邃谙。可能读者会问,这是永觉法师在禅修中的意境在艺术里升腾吗?然也,不仅是升腾,更主要的是相融。这都是因为,永觉法师以禅修为戒,借自然成定,在艺术的表现上展示了他觉悟到的艺术智慧的真理。再看永觉法师的“妙觉”,这幅画却真实地透露出了永觉法师在禅修中对自然玄妙的觉醒,淡淡的褐色空间里,飘兀了蓝缕思维,几乎要蒙上一层的细纱,始终不能使禅修者迷茫。从中更清楚地看出了永觉法师为什么要创作“妙觉”的初衷了吧。只要禅者不昏沉,那么迷茫的白雾就无法使禅修者失去智慧的心韵。单从艺术作品上去品读,或许会给人一种遐想。但是真正懂得自然与禅意的读者,却更容易欣赏的。
要说禅意与自然,二者的关系,它们而是相融的,都有着高层次的生命展现,以及更深邃地灵明交织。如果读者与作者还没有形成智慧的结合或者是没有灵犀相通,一定不会形成共鸣。想读懂作者的艺术展现,而是天方夜谭。相反,当看到作者所表现的自然艺术之意镜,会有着震撼心里,以及心灵顿时得到升华,那一定是在色彩清丽的韵律中,找到了读者自己心里的灵明。当读者与作者的意境都在一个频道上的时候,那么读者不是在欣赏作者的作品,而是在用心倾听作者的心里流出的真音。
笔者与永觉法师并没有见过面,就是通过永觉法师的艺术作品,读懂了他的禅修意境。每次面对永觉法师的作品,便开始了神交与对话。这是一种无声对话,却又是一种来自天外的梵音。是两个心灵隔空相约,在禅韵艺律里的思想交流。若想更好地与永觉法师交流,就不能只用视觉去欣赏他的作品。一定要空出心境,放下纷扰及杂念,用心去聆听永觉法师所创作时发出的心声。品读永觉法师的作品,更不能用来慰藉自己,亦不能在思绪上暗潮涌动。一定要用诚诫之心,导引自我走进永觉法师的自然艺术里,推开他那平寂悠然的禅韵,听到的却是永觉法师在每一幅作品中流露的智慧和真性的思想与灵明。
欣赏者往往都是以感官的嗅觉来看待艺术作品,就是这种感官会误判艺术的真性。因为,感官大多都会取决于颜料色彩,或是线条上的描运,会被这颜色渲染地世界沉溺,使得正确读思的心迹模糊了。而永觉法师的色彩运用只是为意境服务的契机,是用颜料平衡视觉的感知。如果想真正理解他的思想,必须抛开色彩,用心去感悟。因为,永觉法师是在红尘里创造了“自然艺术禅”的觉者。
《金刚经》云:“不应住色生心。”又云:“应无所住而生其心。”又云:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观。”欣赏或品读永觉法师的作品,必须依照《金刚经》所说去感悟。永觉法师的作品不是凭空想象,或者描摹出来,而每一个意境都是他通过禅修所体悟出来的。他的作品不是意象的造作,也不是具象的表现,更不是抽象的展示,而是从他内心世界里流露出来人性的真理。《心经》云:“不生不灭,不垢不净,不增不减。”用在品读永觉法师的作品上,是再恰当不过的了。何谓意境?看了永觉法师的艺术作品,就能切身体会得到,意境就是视觉上的禅意自然艺术,也就是永觉法师创造的“自然艺术禅”。