2019年10月，李采姣于新疆魔鬼林写生胡杨

艺术家简介

李采姣，7岁习书，15岁习画。现为教授、博士、硕士生导师、中国美术家协会会员、文化部一级美术师、宁波市美术家协会副主席。作品先后十多次参加第十三届全国美展、第六届全国青年美展、哈尔滨双年展、全国中国画作品展等重要展览和赛事，并多次获得最高奖项及入会资格。出版有《甬上三境——李采姣花鸟作品集》、《李采姣花鸟画集》等专著10部，在《新美术》、《文艺研究》、《美术观察》等专业核心期刊上发表学术论文30多篇。

2017年10月，李采姣于内蒙古额济纳旗写生胡杨

画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。每朝看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，有左看不入画而右看不入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。

——明·董其昌《画旨》

李采姣·胡杨写生速写作品赏析

内蒙古额济纳旗·2017内蒙古额济纳旗·2017

李采姣，《不渝》，69x138cm，纸本水墨，2020（整理稿）


老子曾言：“ 万物之始，大道至简。 ”采姣理解：极简，是一种哲学态度，更是一种美学语言。现实之中，大漠胡杨乃标杆也。此等高度，理当做毕生求索。今天人们推崇极简美学，上溯一直到宋。放眼当下，艺术家多留在书房翻书，抑或到博物馆隔窗遐思。鲜有若采姣这般动身千里，战天斗地，置身荒野，长时间与胡杨零距离接触的艺术家。所以，很多所谓的追求极简，却因缺乏实践支撑，最后无奈成了简单。

采姣的极简是含蓄。月满则亏，水满则溢，花不可太盛，话不太满，含蓄是一种隽永，美在半半之间。2019年10月24日至11月2日，她再赴新疆边陲，融入胡杨之中。一块铺垫，一支画笔，一画一天，四周一片胡杨映衬下的苍茫。既不提野外作画的艰辛，也不表自然环境的恶略。从采姣微倾的身体，稍弯的胳膊，翘起的画笔，仿佛望得见作品中铁骨铮铮的胡杨，能感受到她一望无际的心绪，写生如画画，尽在含蓄中。极目之处，并非无一物，而是蕴含着深邃的孤独，辽远的时空。每当翻看采姣创作的胡杨，静静地望着这些画作，如与古人印心。“我观诸境尽，心与古人同。”的感受油然而生。采姣写胡杨，很多是取一桩、一枝、一半边，却以小见大，以无胜有。这是基本功“写生”留下的烙印，绵延不绝。含蓄地实践着美学理论“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”

古人云：“笔迹者，界也。流美者，人也。”所谓字如其人，画如其人。一个人的笔迹里，藏着他的风骨。胡杨林里画胡杨，采姣创作的胡杨在清冷的荒漠里，自在地挺立、飘逸着。最简单的黑与白勾勒出最诱人的不屈与孤傲，野外的胡杨美到绚烂。映入采姣眼里、收入采姣画里，刻于采姣心间。采姣的极简，是含蓄、是清雅，是对美的倔强，是文人的清气。正所谓“内心越是丰盈，生活越是素简。”不同于张扬外放，更不同于繁复华贵，采姣在美学上如一叶扁舟，往青草更青处漫溯，又似一路孤行，往悬崖孤岭处登极，唯有胡杨入眼来。记采姣写胡杨，不如写采姣悟胡杨，实践出真知，写生成佳作。

三省堂主

2020.09