9月26日，德国艺术安德烈·布特兹的个展“光，色彩与希望”在余德耀美术馆开幕，这是艺术家在中国大陆的首个机构个展。在余德耀美术馆的项目空间里，展览展出了布特兹25年来的实践成果，围绕其最为人熟知的卡通形象与色彩风暴，为中国观众带来他的最新创作。
开幕现场
此次展览在余德耀美术馆的项目空间中展出，是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的展示空间。据悉本次“光，色彩与希望”安德烈·布特兹的个展并没有固定的策展人，美术馆展览团队告诉99艺术网余德耀美术馆的项目空间是隶属于余德耀基金会下的一个实验性空间，其展览由策展团队选择和呈现，并非是独立的个体，其中包括余德耀先生、余德耀基金会团队(余德耀基金会总监、项目空间负责人与项目空间管理团队)、以及艺术家组成。形成这一机制的主要原因在于，余先生希望由更多的人参与决策、选择合适的方案，因为年轻艺术家的作品存在非常多的可能，由团队共同决策将给予这个空间更多的机遇和潜力。
同时对于此次展览举办的契机，美术馆的展览团队告诉99艺术网：安德烈是余先生的一位朋友引荐的，余先生很欣赏他作品中所表现的能量与颜色，并收藏了安德烈的一副作品。之后美术馆团队拜访了艺术家的工作室，启动了关于这次展览的想法。
安德烈·布特兹1973年出生于德国的斯图加特，1994年开始在梅兹学院学习绘画，之后转到汉堡造型艺术学院进修。20世纪初，德国绘画以“表现主义”的艺术风格影响深远，这种强调艺术家主观情感的自我感受，对客体形态进行夸张、变形乃至怪诞处理的思潮，给后来的德国艺术家提供了丰富的精神源泉。上个世纪 80 年代初，德国又以巴塞利茨、伊门多夫和基弗等人掀起“新表现主义”运动，这种传统对于今天成长起来的德国艺术家也有着割裂不开的联系，安德烈·布特兹就是一个典型的继承“表现主义”精神的年轻画家。
2020 年安德烈·布特兹在棕榈泉市 摄影：杰米·伯蒂斯
布特兹的绘画，致力于表现一种无意识，不需要理智来束缚的幻想状态，总是秉持着一种自由的实验绘画精神，讲究绘画过程中情感的张扬和即兴处理，追求一种粗狂、原始的美学风格。他使用的色彩近似于儿童画和原始艺术，厚涂和薄敷所形成的肌理效果十分醒目，加上富有动势的笔触，处处洋溢着德国式的奔放、夸张甚至怪诞的风格样式，即使画面中有具象元素，也是漫画式的变形。在他的艺术世界里，有着各种各样想象中的生物，尽量融进历史性和象征性的内容。
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画：抽象画 4710d 号，布面丙烯与油彩，265 x 185 cm ，2018
他画面中的色彩常给人留下深刻的印象，布特兹也称自己为擅用色彩者。他表示：“我作品中的色彩与个人表达无关，我希望它与宇宙相关，它是关于数字、计算及图像制造。如果没有这些非理性的无限循环的数字，画面就不会产生美感，或者说看上去就会觉得不对。数字是理性的，但绘画不是理性的，它运用的是另一种不同的计算方式，这就是为什么艺术总是不可控的。”
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之一，布面丙烯，365 x 285 cm ，2019
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之八，布面丙烯，65 x 40 cm ，2019
布特兹移居洛杉矶后认为环境的变化对他产生了影响，他在德国时创作的作品颜色确实与现在不同。布特兹在一次采访中提到：“有人说我到洛杉矶后的作品色彩更鲜亮了，但这可能并不是最重要的。通常来说，德国不是一个善用色彩者的国家，像意大利的威尼斯、南法这样的地方才是，它们是色彩的发源地。我觉得洛杉矶更像是南法的感觉。所以，我从德国逃来了这里。德国对善用色彩者来说太危险了。”
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之十，布面丙烯与油彩，300 x 180 cm ，2019
他所生活的世界，从流行的耳熟能详的西方文化意符(例如迪士尼)，进而发展成现在一个时间和空间抽象化的时代。在他看来，“混乱”才是当代城市的活力表现，全球性的异位和局部的衰落，都似乎是不可避免的，他想唤起人们潜意识中的记忆和经验、恐惧和幸福。他的绘画精神，根植于一系列公共的和个人的神话和乌托邦世界，英雄、魔鬼等历史中的传说都有所显现。
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之五，布面丙烯，66 x 89 cm ，2019
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之四，布面丙烯，169 x 345 cm，2019
在问到布特兹所创作的形象中为什么它们总是睁着巨大的双眼，美术馆的展览团队告诉99艺术网布特兹的回答是：“视觉艺术在于观看，所有的艺术总是关乎着音律、决断和在决断中破壁的能力。由此我们才能真正打开视界获得自由。”
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之六，布面丙烯，225 x 170 cm ，2019
此次展览重点展出了布特兹的“纳萨海姆”系列。作为其经年探索的成果之一，该系列是托生于画布空间的一个乌托邦。纳萨为美国宇航局(NASA)的音译，指代遥远的彼岸;而海姆(Heim)在德语中则意为家，代表了某种近在咫尺的温暖。“纳萨海姆”既内指了他未受外界侵袭的精神领域，又可以外拓为介于这种远近之间的绘画空间。这一特别的存在使得布特兹能够挣脱物质世界的测量与束缚、超越时间的桎梏，游离于天堂与地球之间，获得自由。
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之二，，布面丙烯，256 x 161 cm ，2019
而在谈到“N”和“纳萨海姆”时，艺术家表示：“N和纳萨海姆获得了诸多专业评价。我所能补充的是，我们必须看透、理解构成艺术且使之延续的基本准则，以此捍卫艺术与艺术实践，捍卫其中的视野与诗性。结构主义与理性主义试图消解这些基础。N基本上是一个探讨他者的锦囊，由此探寻艺术的根本意义。在绘画中，N是图像非地域性与重复性最完美的代表。”
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之九，布面丙烯与油彩，300 x 185 cm ，2019
布特兹在美术馆对他的采访中提到，他在对标题的命名中找到了融合两种语言的乐趣并且他很擅长起名，一直以来都是如此。在他为事物定名后，也许是更早之前，他就意识到比起命名，他更擅长作画。不论如何，他仍很在行命名，文字游戏实在是非常有趣，他既是自己的观众又是见证这一过程的目击者。
光，色彩与希望：纳萨海姆系列油画之七，布面丙烯，60 x 60 cm ，2019
此次展览名为“光，色彩与希望”，艺术家认为色彩与光同义，他们都是生命之源。而在谈到希望时，布特兹说“人永远都在期盼。在德国我们说，希望是最后熄灭的。希望存于死亡之中，希望存于爱之中。希望没有时间性，只有有和无。任何关于时间和数字的概念都是物质世界的测量标准，它们限制了我们唤醒精神的能力，限制了我们超脱时间、抵达不朽的能力。”
谈到本次展览的亮点，余德耀美术馆的展览团队告诉99艺术网：此次展览是艺术家在中国大陆的首个机构个展，大部分作品为艺术家的最新创作，其中一件是余德耀基金会的过往收藏。
