2020/11/11

慧/语/文/化

艺术觉醒生命让美融入生活

总顾问：李庚、普颖华

总策划：郭翠萍、汪辉

学术主持：丁方

策展人：刘天华、李莉、沈山

公益支持单位：中国光华科技基金会

主办单位：

慧和天语艺术空间邦艺邦文创艺术园

学术支持：李可染画院

中国人民大学文艺复兴研究院

协办单位：

深圳百果园实业（集团）股份有限公司

联合融汇投资集团有限公司

北京中和公益基金会

大佬微直播

10月20日，爱·生命-慧和天语（童心港湾）公益艺术展在慧和天语艺术空间正式开幕。新冠疫情对人类的影响深远，反思与思考成为后疫情时代的思想趋向。美育与公益目的是启发人们的善心善念，用奉献之心使人们产生积极向上的正能量，立德立志，奋发向上。＂爱·生命-慧和天语（童心港湾）公益艺术展＂是以实际行动践行美育与公益。慧和天语艺术空间将搭建平台，让艺术家与孩子们零距离接触，关心指导孩子们健康成长。我们还将举行展览作品义拍义卖，筹集善款全部捐赠给＂共青团童心港湾＂的建设。欢迎企业家及热爱公益事业人士积极参与，奉献爱心！

此次展览汇聚50多位艺术家的大爱之善举，关心祖国下一代，关爱留守儿童。让大爱汇聚成暖流，注入孩子们的心田。我们感谢每一位艺术家的无私奉献，本公众号将陆续介绍每一位奉献爱心的艺术家，欢迎大家持续关注。本期介绍的是中国美术家协会会员郑忠。


郑忠
—Zheng Zhong—

中国美术家协会会员 ，1962年生于江苏海安，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，现居北京。

1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖；

1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖；

1993年获美国廖修平优秀版画作品奖 ；

1996年获第 13 届全国版画作品展铜奖 ；

1996年获美国廖修平优秀版画作品奖 ；

1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖；

1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖 ；

1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖；

2011年获（法国巴黎）国际版画、水彩画原创作品大展入选奖；

2012年入选 当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛；

2017年《谷音系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖。

2019年获中国（济南）国际抽象艺术展金奖。

2020年《云梦系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

1997年起先后在在中国美术馆、江苏省美术馆、尼可西亚文化中心、赫尔辛基文化中心（中国文化周）、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、北京红博馆、美国纽约长岛美术馆、森林中国美术馆等地、艺术世界美术馆举办个展。


郑忠《云梦系列之一》
75cm x 145cm宣纸彩墨 2020年


郑忠《云梦系列之二》
75cm x 145cm宣纸彩墨2020年


上世纪90年代初作为印花图案设计师的我从印花工人台板印花的“病疵”中发现并领悟到肌理、印痕、意象之美，琢磨如何将工艺中的“偶然”成为必然，推理、演绎、格物致知……功夫不负有心人，误入藕花深处，惊起一滩沙鸥。无师自通的“郑忠版画”横空出世，抒写了中国美术史上“郑忠丝网版画”独特而辉煌的篇章，优游其中二十余载。

后来入驻深圳观澜版画村于“百年孤独中”菩提树下习静，收到忘年交发来的信息“观水有术焉必观其澜”，心有所动，琢磨版画之痕与水的纹理之间的关系，恍恍如有神助，水墨处女作《谷音系列》于兹诞生。观自在是我生活的一种修行与常态，对自我的解读与对艺术的探索与诠释形成了不同于正常美院教学审美与创作的一种心灵的探险之旅。

人的本质是社会关系的总和，五年海军潜水员生涯在海洋的漫溯，五年丝绸图案设计师对色彩的理解，五年印染工程师对现代染整工艺的积累，五所艺术院校的学习、进修与浸淫籍著从小的书法童子功在水墨画中作穷理尽性之游。这种经历与体验是我所独有的，就仿佛天地氤氲之气酿造出一种别人根本没有的“场”，磁化了与生俱来的艺术细胞，自己把握这种得天独厚的“秘方”，审时度势，寻幽探微，推波助澜，行于所当行，所止于不可不止。

现实往往是一个巨大的诱惑，探索当代水墨艺术的前提是疏远与超越你所处的环境与时代，没有学过版画而从事“版”的语言的探索，没有受到传统水墨画的影响而在当代水墨画中特立独行，郑忠自然、幸运的与同时代的艺术家本能的拉开了距离，如何在历史的时空确立自己的坐标以确保自己独立思考，这种理智与“科研精神”便是一种当代认知，是上天对郑忠的恩赐。

2020年9月17日
郑忠写于逍遥轩

读郑忠新作，展卷即觉满纸太和烟蕴之气扑面而来，动人心魄。透过作品，我忽而觉得，站在我面前的郑忠，既是艺途上孤独的旅者，又是不惧探索之难的斗士。作为一名优秀的海军潜水员，在深海无边的黑暗中，除了生命本身感受到的恐惧外，就是在幻觉层面上生发出的虚空感。我以为，这些感受，是植入郑忠意识深处的记忆，如影随形般地伴随着他的人生道路。郑忠进入水墨领域时，同时拥有了其他画家所不具备的多种条件：深海黑暗所赋予的恐惧与虚空的记忆，书法童子功中升华出的优质笔性与线条，设计师对图像结构的驾驭能力，版画家的观念与形式感。他的水墨实验，不胶著于自然表象，而是放笔直抵大化流行之境，其间墨色滋蔓，烟云流荡，恣肆而浩渺，恍惚间，将画面幻化为一个巨的大穹窿般的神圣场域。观之，令人神往；思之，令人沧然。读郑忠的水墨，起于视觉，止于心灵。

张晓凌
中国国家画院副院长

在郑忠的作品中，那些无意识的形象与印痕，如同已经逝去的生命体，它们的肌理象宇宙的星云，也象绵延的群山与浩瀚的大海。作为画面构成的抽象结构，十分单纯明确，它们暗含了多少生命的密码？虽是局部，却有无限的感觉。沉稳典雅的色彩，增强了作品的历史感。郑忠的作品有着明确的构成意识，但也透出中国传统山水画的朦胧意念。画面中间的复杂团块，象是一本翻开的历史大书，在网状的印痕和残缺的边缘线中，体现了风化般的文物感，成为现实感受与生命消蚀的形象注解，这些文化细胞的生死更替，表现了画家对历史的追思和对未来的憧憬。我将郑忠的版画视为历史长河中的文化之痕，即郑忠对人类文化的心旅之痕。“尽精微，致广大”是郑忠的版画艺术的一个重要特点，他在精微的细部表述中呈现出一种超越时空的文化审视，赋予了现实生活一种观察的距离，从而提供了某种反思性的文化视野。虽然我们很容易专注于画面上的色与线的交织所带来的空间的变化，以及由材料与印制所形成的视觉美感，但是那些古代城垣与古代壁画的翻转叠印，显示出艺术家对于版画“印痕”的关注，已经转向对于历史形象和文化符号的抽象性过滤。作为一个有抱负的艺术家，郑忠已经能够摆脱许多外在的束缚，而将其实践转向人类共同分享的文化思考和视觉方式。我们来自何方，人类的文化如何延续？郑忠的版画鲜明地反映了自由的人生体验以及对文明的终极关怀，在高度技术性的艺术表现中传达了一种文化的哲思。

殷双喜
著名艺术评论家



郑忠不是世外高人，却是多才多能的艺术家，作为艺术家体察世界与常人不同，毕加索曾经说过；“自然是一种真实，我的画也是一种真实”，世界被艺术家收入眼中后解构重组，形成新的图式，郑忠将从自然主义的程式中解放艺术，客观世界转为抽象符码，实现对物理世界的抽象观照。古人画山水有笔有墨有程式，但他将传统水墨画美学原则置于一边，尽情挥洒胸中逸气，任水墨和色彩于纸面舞蹈。他的画中少有笔墨，意大于写，用水墨色彩，蘸取生活阅历，泼洒出一幅幅得天独厚的奇境景观。他的艺术也是版画与水墨语言的和谐统一。他大体抛下了传统水墨的审美规范，用版画带给他的肌理、拓印、层次重新解读了水墨语言，造就出独具特色的形式感和审美趣味，作品也有了不同寻常的面貌特征。但艺术家也总是感性，每每在创新中企图融合各种元素，激浪澎湃过后也放不下安插于林间的树木小屋，兴许是骨子里保有对真实的敬畏，但在抽象的整体面貌中依然会引来诧异。这也许是艺术家在具象与抽象转化、抽离时的彷徨。具象尽管相较于抽象而言更有温度，但丝毫的留恋、犹豫就会对抽象的纯粹性造成一定缺失。抽象具象难以调和，艺术创作在收放中需要不断地选择与协调，艺术家在处理平衡各部分关系时亦不能太过贪心。创作实验难免有曲直摇摆的时候，创新也是在曲折中缓慢推动的，艺术家们只有果断的胆识、勇于探索才能走出旧有桎梏。

杨维民
美术批评家


水墨画的语言是中国所独有的文化架构中十分重要的财富。偶然性，是中国水墨画中极为有趣而又难以把握的一种特色，也是其所以吸引人的原因。郑忠在多年的探索中可以说颇有心得和成绩。他的抽象水墨是比较多变的水与墨的交融，而又给人以丰富清新的意蕴。郑忠的画有种光感，这使得画面有了自然的生机，空间意识也变得深邃，墨色在复杂的层次变幻中，给人许多遐想。对于复杂与单纯的把握，想必学习版画的经历也给了他创作的上的灵感和经验。胆，是很重要的，而夺魂则更难。

袁运生
中央美术学院教授

排版/视频|林鸿

图文编辑| 郭秀丽

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