《大树风号图》

明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏

此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画。

《杏花锦鸡图》

明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏

周之冕，生卒年代不详。字服卿，号少谷，长洲（今苏州）人。写意花鸟，最有神韵，设色鲜雅，自成一家。家蓄各种禽鸟，观察其饮啄飞止，故动笔具有生意。此图画奇石兀立，一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎风招展。有两只锦鸡，一只伫立石端，一立坪地。锦鸡朱腹白羽，尾端上翘，姿态威武，羽毛点染细腻妍媚，生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。

《万玉图》

明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏

陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉，较之后来的徐渭写实， 徐沁《明画录》云：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画，对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。

《万玉争辉图》

明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏

陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响，笔墨较为工致秀润，气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着他英发的才气，朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。

《菊花图》

明 唐寅 纸本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏

唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。画中画家自题：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧，东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。”点出了画意和画家胸臆。

《仿苏轼寿星竹》

明 项元汴 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 台北故宫博物院藏

项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。早年为国子生。他家境富裕，广搜法书名画，收藏之丰富，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。他善作墨竹梅兰，天真雅淡，富于逸趣。此画虽为临摹之作,却也不乏画家的自我风格。

《立石花卉图》

明 唐寅 纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 台北故宫博物院藏

唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图用笔抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋，浓淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型别致的湖石，左边所绘花卉既能点缀巨石，又起到平衡整个画面的作用。整幅作品，秀逸疏简，意趣清丽劲爽。

《斗鸡图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵55.4厘米 横30厘米 天津市艺术博物馆藏

文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。画面精心安排有竹、菊、石和一只生机勃发的斗鸡。画中新篁含风，竹竿行笔遒健劲利，竹节之间，笔意贯穿，墨色停匀。全图物象不加淡墨烘染，更见明快爽朗。特别是吸收书家笔法的节奏，韵律，轻重徐疾，提按顿挫富有变化。

《竹石菊花图》

明 米万钟 绫本墨笔 纵181厘米 横54厘米 北京故宫博物院藏

米万钟（1570—1628），字仲诏，号友石、湛园，陕西人，居北京。万历二十三年进士，授江宁令，官江西按察使、太仆寺少卿，米芾的后裔，当时有人将他与董其昌并称为“南董北米”。此图画的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法。细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。

《秋葵折枝图》

明 文徵明 纸本水墨 纵65.4厘米 横30.3厘米 台北故宫博物院藏。

文徵明的花鸟画大都细致、清丽、秀婉，偶作粗笔，大都寓奔放于凝重，气象雄浑，即不施丹青，也光彩照人。画史上就有“细沈粗文”之论，意思是说沈周的画多纵逸，故以细笔为重；文徵明的画多工细,故以粗放为贵。此画写秋葵一枝，取其正面之势，与一般斜欹折枝不同。花开粲然，叶呈多貌，浓墨淡墨穿插其间，神韵清俊舒朗。

《题竹图》

明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏 杜堇，本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒(今江苏镇江)人。宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。从画中题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。

《蚕桑图》

明 孙艾 纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏

画家除描绘木棉的绘画外，还有《蚕桑图》，描绘的桑叶和成蚕，仅一枝树叶三条成蚕而已。画家着意描写能给人类衣被的木棉和蚕桑，寄予了对大自然的这一特殊造物以深情。 此图在表现技法上，用笔精细，非主观独造，是由写生而来，用色淡雅，别具一格。正像沈周题款云：“生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。”

《寒鸦月夜图》

明 周臣 绢本水墨 纵24.6厘米 横21.3厘米

周臣，江苏苏州人，山水学宋人李、郭、马、夏诸家，运笔纯熟，兼攻人物，古貌奇姿，与戴进齐名。此图寒月当空，枯树鸦栖，书法苍劲，境界超脱，寒夜景象，跃然绢素之上，殊觉意境深远，不愧为唐寅、仇英之师。

《梅花册》

明 胡华鬘 纸本墨笔 纵21厘米 横19.9厘米 苏州博物馆藏

此图梅花的花瓣以墨笔勾圈，行笔迅疾有力，转折方硬，似不经意为之而疏落离披，层次清晰。画家以淡墨烘染质地，借助绢素本身的洁白来留出梅花的形状。

《冰姿倩影图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横24.5厘米 南京博物馆藏

文徵明作为“吴门画派”的掌门人之一,其绘画在明代的影响是有目共睹的。他不但画山水是一绝,画梅兰竹菊也是别有风味。无论从立意构图还是绘画技艺,都是首屈一指的。此图状写曲梅一丛,梅花不多,梅枝却很遒劲粗率,很有气势。画家用浓墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的轮廓,使原本洁白无暇的白梅越发显得冰清玉洁,很是高雅脱俗。

《梅花》

明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏

此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动。从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老梅潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章。

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