2021年中旬，随着美国疫情的逐步稳定，纽约越来越多的画廊开始取消预约机制，恢复直接面向公众开放。在逐渐恢复蓬勃的纽约艺术氛围里，Susan Eley画廊的群展“新二十之声 1”（New Voices For The Twenties I）也在5月底如期举行，并于6月24日在展览进入尾声时成功举办了因疫情而延期的开幕式。开幕式吸引了许多艺术家及艺术爱好者前往，收获了很多关注和好评。其中，艺术家马泰梓的作品《花》因其独特的材料和含义吸引了许多观众的注意，也包括前往观展的笔者。
马泰梓的作品在其同年代艺术家间是尤其特殊的。和其它生活在美国的中国艺术家一样，她的作品不可避免地融合了个人经历和中西媒介。但不同的是，其作品形式变化多样，常常通过丰富的材料语言剖析个人日常生活中莫可名状的瞬间。其作品《花》作为以蜡制材料为主体的进一步探索，也体现了这一特征。
雕塑作品《花》以木质底座承托上半部的综合材料结构。此雕塑涉及的材料包括蜡、纸板、有机玻璃、蜜蜂标本等。雕塑颜色以红黄色系为主，在颜色斑驳的蜡制形状间镶嵌着一块黄色半透明有机玻璃，上面布满了蜜蜂标本。当观者从远处走近此作品时，或首先被蜡块吸引，或惊讶于作品整体表现的蓬勃生命力，却往往第一时间未能注意到镶嵌其上的蜜蜂。整体而言，《花》这一作品是矛盾且富有张力的。这件雕塑作品表现了一种喧闹感：蜡块的布局如有机物一般杂乱地包裹住作为主支撑物的白色纸盒，其上还有水珠般的滴胶流淌；象征秩序的蜜蜂远观却如暗示无序的苍蝇或污点。艺术家仿佛是在这些所有元素要汇成一股生命力的洪流，继续发展或陨落时将其定格捕捉。
正值炎夏中的七月，“新二十之声 1”虽已行至尾声，但笔者相信未来会有更多精彩的展览，也希望纽约的艺术活动会随着疫情的控制进一步越办越多，越来越好。（文|李雪静）