西海美术馆外景
8月12日，经多年筹划、设计、建设的青岛西海美术馆正式对外开放，首展“超越”也在当天开幕。此次开馆展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，展览总监为孟宪伟，呈现了亚力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）、大卫·霍克尼（David Hockney）、刘小东、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚国内外14位中坚艺术家作品，这些作品很多为国内首展，诸多作品是艺术家为展览和空间量身定制。
西海美术馆外景
西海美术馆是一家非营利艺术机构，坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，是构成社区艺术生态的核心机构。美术馆由法国著名建筑师让·努维尔设计，致力于通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现经典与当代、时尚与设计、音乐及表演等各类艺术形式。
青岛西海艺术湾创始人孟宪伟和建筑师让·努维尔的理想是将西海美术馆打造成为一个更新我们对美术馆认知并身在此中能够激活创造感性的样本。在这里，美术馆不是一个界定的实体，而是在空间的转换中形成一个当代文化创造、体验和交流的魔方。美术馆与艺术湾的功能相互交融，自然景观与文化造物相互衬映，美术馆建筑的语言、材质和细节散发出浓郁的诗意和优雅的气质，使美术馆本身成为一件移步换景、美轮美奂的艺术品。在这个意义上，西海美术馆的文化属性决定了她的开馆首展以“超越”为主题。而“超越”，正是人类追求梦想的实践作为。
展览现场
“本次展览荣幸地邀约了14位艺术家以他们的代表作或最新作品汇集展示，他们艺术生涯的共性就是不断超越自我，以自己洞悉现实的目光和对现实作思想性的关切，以独创性的艺术语言超越历史而建构视觉叙事新的经验。在百年未有之大变局的文化语境中，他们的艺术之思与语言方式展现出对全球共同文化命题的视觉探求，也展现出中国艺术与全球艺术越来越宽广的交流与交融。在这次展览中，他们的作品与西海美术馆的空间形成一种新的碰撞与磨合，从而生发出空间与作品合成的视觉张力，也更加彰显出作品的文化活力。”范迪安在展览前言中写到。
他继而写道：“我和张子康先生都相信：这些作品和西海美术馆共生的形态，会给走进美术馆空间和走近作品的观众朋友们以多重的艺术体验。在全球抗击新冠肺炎疫情仍然严峻的形势下，从艺术中感悟超越的价值，也是一种精神的共情。”
据悉，此次展览将持续至2022年1月6日。
作 品 赏 析
安尼施·卡普尔非物质(三角的扭转)
不锈钢装置250cm×115cm×115cm 2014年
安尼施·卡普尔；致谢里森画廊
作品简介:在这幅作品中，由不锈钢制成的非物体扭曲造成了反射图像的扭曲，并解构了轮廓，将它们转化为抽象的形状。旁观者看到的世界不仅被疏远,而且是颠倒的。眼睛滑离表面，转向内在的眼睛，转向情感，转向和期待难以理解的维度，如无限和想法。卡普尔把他的作品看作是与根深蒂固的形而上学极性、存在与缺失、存在与非存在、场所与非场所以及实体与无形相联系的。
徐冰背后的故事：烟江叠嶂图
综合媒材装置 170cm×885cm 2021年
徐冰工作室
作品简介：透过宣纸玻璃中树木与山水朦胧的轮廓，展现在观众眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。但当观众走到作品背后，看到的却是树枝、麻丝、棉布等不起眼的废料时，方觉这幅极具东方韵味的山水画，是由这些杂物的型与光的作用呈现的。这是艺术家徐冰创造的一种“光和空气的绘画”，它不是由颜料、画布、纸张等绘画性材料形成的画面，而是通过对渗透于空气中光的调配；通过这块从空间中穿过的宣纸玻璃，光的形影被记录。这块毛玻璃的作用好比是空气中光的切片。可以说，我们眼前所看到的并非一幅真实存在的绘画。作者用艺术的方式，对存在、真实、虚无这些命题做了讨论。
卡斯滕·霍勒金丝雀群岛
装置980cm×180cm×372cm2014年
由艺术家和常青画廊提供
作品简介：霍勒在20世纪90年代开始他的艺术生涯时，动物就时常出现在其作品里。他经常研究鸟类，更具体地说是金丝雀。由于金丝雀自古以来便是一种家养鸟类，霍勒将它理解为一种介于自然界和人类文明之间的产物。《金丝雀群岛》是一件悬挂在天花板的装置作品，两个巨型金丝雀鸟笼分别挂在一根长杆的两头。两个鸟笼的造型、材质、重量完全一致，内部放着相同品种、数量的金丝雀。在屋顶悬挂点处，有一个水平计，可以显示出这两个鸟笼是否处在平衡的位置。观众可以观察两个笼子中金丝雀的行为差异：歌声、飞行模式等，以及这些行为差异和鸟笼平衡的关系。
吕克·图伊曼斯深圳
布面油画213.2cm×156.4cm2019年
吕克·图伊曼斯，由艺术家与卓纳画廊提供
作品简介：这件作品描绘的是中国深圳的鸟瞰图，是艺术家从他在笔记本电脑上观看纪录?时截取的静帧图像发展绘制?成的。在20世纪80年代，深圳被指定为经济特区，从此这座城市迎来了无与伦比的飞速增长。图伊曼斯的画作探索了过去、现在与未来之间?渐加快的紧密联系：这幅原本普普通通的城市风景上覆盖着播放、后退和快进的符号，使得画?散发出?种既针对过去又指向未知将来的怀旧气息。
亚历克斯·卡茨白玫瑰 9
布面油画274.3cm×548.6cm2012年
由艺术家及泰勒画廊，伦敦|纽约提供
作品简介：亚历克斯·卡茨这件作品以油彩绘于亚麻布上，淡蓝色的背景上高低有致的10支白玫瑰。这种对于花卉近景的描绘也是亚历克斯·卡茨的经典系列之一，他将这些花卉从一片花丛中“抽离”出来，来描绘每一朵花的细节“姿态”。白花、绿叶和蓝色背景格外相称，清新雅致，仿佛似有花香从画面上缓缓散出。
张晓刚关于睡眠5号
布面油画180cm×230cm2021年
张晓刚
作品简介：张晓刚的“睡眠”系列可以追溯回2008年，是艺术家从“失忆与记忆”系列中衍生出的一组作品。对张晓刚来说，睡眠正是失忆和记忆交织之间的某种状态，也是个体和时代碰撞后的一种潜意识显现。在这件作品中，一个巨大的头颅似乎与身体切段，呈现在画布上。人物眼睛睁大，仿佛并没有进入真正的睡眠，而画面本身也可以被理解为一次荒诞的梦境。张晓刚认为，我们在梦中所感受的到的状态和现实世界中能感受到的状态是相似的，但更多的是相反的，正是这种与现实的冲突感赋予作品冷峻荒诞的气息。
刘小东过海关的姑娘
布面油画60cm×70cm2019年
由艺术家和MASSIMODECARLO提供
作品简介：一名移民站在墨西哥新拉雷多的国际桥上。她过了桥的一半，正在墨西哥和美国之间，希望能被允许申请庇护。她已经在桥上睡了无数个夜晚，她是躺在硬纸板上众多的一员。白天的时候，她会查看手机上来自家人的消息，并与一群逃离政府迫害的委内瑞拉青少年聊天。他们给她一大把一文不值的委内瑞拉玻利瓦。尽管申请庇护是她的国际权利，但是在她抵达了一个入境口岸時,美国政府正在改变政策以限制庇护申请。
喻红真相
布面丙烯140cm×50cm2020年
由艺术家提供
作品简介：《方向》和《真相》均创作于喻红2020年疫情期间从美国返回中国后。在体验过美国严峻的疫情和激烈的政治环境后，喻红创作了这一系列作品，以体现个体在大环境之中的挣扎和自我表达。《真相》中刻画了三个看向深渊的人物，以表达人对神秘事物窥探和探索的欲望。
（注：文图由西海美术馆提供）
编辑| 杨晓萌
制作|冯雅颖
校对|杨晓萌
《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。
地址：北京市海淀区西三环北路54号
联系人：颜培大联系电话：010-68464569 15711102835
《中国美术报》为周报，2021年出版40期。邮发代号：1-171
1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，192元/年
2.直接向报社订阅，发行联系人：吴坤电话：13071178285
新闻热线：010-68469146
总编室邮箱：[email protected]