丁立人的美术史意义
文/王犁
黄宾虹借姚惜抱论诗“五十年后方有真评”之说，讲到对美术史的判断需要时日，有些超越时代的贡献，要五十年后才有理性的认识，其实这也是隔代修史的道理，站得远反而有个合理的判断。
武打 35cm×35cm 2015年
饭在锅上步灵山 100cm×130cm 2014-2018年
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曾有对艺术热心的朋友问我，按你对当代艺术的熟悉程度，你觉得当今画家中有历史上留得住的人物吗?首先我质疑自己对当代艺术的熟悉程度，但仍存的那一点血性，也让我试着鼓起勇气回答朋友的问题。
打焦赞 70cm×70cm 2016年
渔光曲 35cm×35cm 2013年
真不好判断如大江大海般的历史，就如齐白石之于陈师曾、林风眠、徐悲鸿、老舍，黄宾虹之于他的南社同仁和傅雷，这种高山流水琴瑟齐鸣的境界，真可堪称美谈与绝唱。对美术史的小河小溪好判断吗?其实也不容易，关良之于美术史的意义，陈子庄之于美术史的意义，估计到现在仍在等待“五十年后方有真评”的价值判断。而那个年代的齐白石就看到了关良先生的价值，那个年代的潘天寿也看到了陈子庄的价值，这是何等的厉害!艺术有高低之分，有雅俗之别；高看低一目了然，低看高模糊不清；雅看俗无可奈何，俗看雅熟视无睹，更何以与人道?我做不到高看低，自己就不够高；也做不到雅看俗，自己给自己“雅”的定位，其实就是这个年代的一种大俗。
小放牛 70cm×70cm 2016年
深山小院 35×35cm 重彩 2016
那一点仅存“青梅煮酒”血性的依凭在哪里?或许可以利用对近现代史的梳理，找出一些并不久远的规律，除去一些不可判断的高，放在大概的位置；当然我们也可以剔除更多可以判断的低，剩下值得讨论的地带，而不是顺应我们时代近乎喧嚣的潮流一起鼓噪。
彩几何人像 木雕 1994年
丁立人老先生是典型的非主流。丁立人的上学经历和就业经历，仿佛不是生活在我们熟悉的二十世纪，他活出了他自己的一个世纪。1949年前的战乱，1949年后的政治运动，都好像没有波及和打断他艺术探索的轨迹，把他放到整个二十世纪中国艺术家的处境里去讨论，时代的轨迹再怎么动荡变化风云际会，艺术家丁立人仍然像个任性顽皮的孩子。丁立人先生远离主流的生存选择，也远离了主流的起伏波折。
河马 印钮 1994年
对坐 印钮 1994年
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1930年出生的丁立人先生，六岁开始画画。有舅舅贺鸣声、表哥方正中在上海美专求学，还有他们的同学王伯敏、陈曼声等常来家里,自小就有一个艺术的环境。
人参果园 35×60cm 重彩 2019
猴与蝗系列之八 35×60cm 重彩 2019
丁立人从小爱在园子里看虫子，家里养着各种各样可以养的虫，对养蜂等生物有关的知识也感兴趣，中学期间受生物课老师的影响，1950年考上了南京大学生物系；上学后经不住艺术系的诱惑，吊起了他与生俱来的艺术基因，本以为可以校内转系，转系不成只好退学。同年考上中国美术学院的前身中央美院华东分院，现在查看当年的学籍名单，还留有丁立人的名字，成为中国美术学院五十年代初入学的老校友。
猴与蝗系列之二十四 35×60cm 重彩 2019
猴与蝗系列之二十一 35×60cm 重彩 2019
1951年杭州国立艺专的教学氛围，不是他想象那样近乎艺术的天堂，我推想不出那个年龄段的丁立人，内心哪来这么强大的力量，居然第二次退学回家。在现在的回想中，他当然可以想到“艺术的可爱，但学习艺术太可气；画画是快乐的，但走画画这条道又太伤心了；艺术是纯洁的，但是摆脱不了人为的干扰。”二十岁年龄的半大不小的青年，除了执着的艺术追求以外，相信还有来自社会、家庭等现实的压力。让笔者想像现在面对的这位随和的前辈，年轻时是多么的任性不羁和个性张扬，让中国美术学院校史上有这么一位“三个月学龄”的校友。
猴与蝗系列之十八 35×60cm 重彩 2019
猴与蝗系列之六 35×60cm 重彩 2019
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这个凭着对绘画简单兴趣的年轻人，从中央美术学院华东分院退学后在家一年的折腾，成为丁立人一生中艺术创作生涯的自觉。“一年时间不长，工作量可不小，除了外出写生，回家还要搞创作，这却是主要的独自探索，没有限制，五花八门，实验种种表现方法，以求在构思、立意、造型、色彩上有突破。此外，在材料以及工具上也做出了些大胆的尝试。总之，画得随意，画得专注，画得痛快。通过实践，得出结论:自学艺术是完全可能的。”丁立人先生一直认为不仅是艺术，文学、哲学、历史、地理乃至数学等自然科学都可以自学。这种自我的觉醒和没有太多学院教育直接进入创作的状态，让我想起巴黎画派的群星，虽然甘苦自知，言说起来更多波西米亚的浪漫。
猴与蝗系列之三 35×60cm 重彩 2019
猴与蝗系列之十 35×60cm 重彩 2019
生存是本能，生活是现实，感性过后，便有理性的思考，艺术的至高无上，但不能成为谋生手段。人每天要吃饭，必须有一个工作来养活艺术。因此，还得走上大学的路，上理工科大学最有保障。经过近半年的复习，丁立人又考取山东大学水产学系。1952年，丁立人第三次踏入大学的校门，青岛两年的大学生活，丁立人受益的不是专业必修课和选修课，而是提琴和钢琴的学习体验，还有青岛美丽的风景。
人与兽系列之二十四 100×130cm 重彩 2018
人与兽系列之二十三 100×130cm 重彩 2018
三次进大学，三次都没有毕业。丁立人的这种变更、求变，大概是基因决定的。基因是父母给的，他的父母恐怕也有这种基因，因此活法相同，这家父子也就无话可说了。这三进三出，真像昆虫成长的三个过程:幼虫、蛹、成虫，毛毛虫到美丽的蝴蝶。虫是生物，人也是生物，人像虫子一样毕竟少的，他在他们那代人中也是一个特例。
人与兽系列之二十七 100×130cm 重彩 2018
人与兽系列之二十五 100×130cm 重彩 2018
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说了丁立人先生的就学经历，再来聊聊他的工作经历。
两年天津的代课经历后。1957年南下杭州，在西湖边不期遇到原来的同班好友胡孟和，他因倾向于“新派画”离校，可谓同病相怜。丁立人在同学的帮助下，一起从事展览陈列的工作。1959年他受聘中科院上海昆虫研究所，算是丁立人先生开始了一份正式工作。在昆虫研究所给自然科学家的著作画插图、画昆虫标本，这是丁立人从艺以来挑战自我极限的阶段，对昆虫客观理性的精准要求，比传统工笔画更要尊重客观事物的细微特征，是精细到顶级的草虫工笔画。一次给笔者来信中聊到，正是这种细微到毫米的十分之一的绘制经历，让他后来的艺术追求走向这种诉求的反面。
人与兽系列之二十六 100×130cm 重彩 2018
人与兽系列之二十九 100×130cm 重彩 2018
像鲁迅所说，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”那些精微毫发沉默的昆虫正引发他后来大写意的画风。种瓜得豆适得其时，昆虫研究所野外虫情调查，他在农舍的灶间见到了“灶画”，农民的小壁画在他眼里比千佛洞的壁画还大，还贴近这片土地，正是这些灶画启发了他大写意彩墨画风的形成。
人与兽系列之二十二 100×130cm 重彩 2018
人与兽系列之二十八 100×130cm 重彩 2018
1965年，丁立人在玩具厂担任设计。我们现在看到的他仅存的玩具设计模型，是多么像当代的雕塑作品啊!1970年，他下车间劳动，三班制，轮到夜班，白天还可以在家画画。1975年，他调到家具厂担任设计。1978年，调到上海教育出版社，为此还去华东师范大学生物系进修，选修无脊椎动物学，这是他第四次走近大学校园。1980年，上海印刷学校筹备美术系，为了充实教师力量，将丁立人调入教图案、构成、装饰画课。1985年，他参加在济南召开的中国剪纸研究会首届年会，并参加中国民间工艺学术委员会。在教学之余，开始全国范围内的民间美术调查工作。中国民间美术与西方现代艺术观念如生物学的杂交与变异，以及艺术上的创新，在丁立人一以贯之兴趣的牵引下，成就了我们现在看到的丁立人。
人与兽系列之九 100×130cm 重彩 2018
人物之十二35×35cm 重彩 2016
记得1980年代有一篇小说《减去十岁》（谌容），丁立人先生之于同代专业人士的业余美术创作状态，仿佛没有经过“减去十岁”的年代，何况谁真的能减去1966-1976年的十岁呢?
人物之十一 35×35cm 重彩 2016
人物之九 35×35cm 重彩 2016
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我不遗余力地回溯丁立人先生的就学经历和从业经历，妄图在其人生经历中追寻到一条可以触摸的轨迹。
人物之八 35×35cm 重彩 2016
人物之七 35×35cm 重彩 2016
对于丁立人这一代人来说，他有意没有选择大多数人愿意选择的学院教育的道路；也没有选择尚能结识那一代优秀画家的师徒制的道路；更没有通过自学参与主题创作走主流社会认可的道路。我一直好奇这种“非主流”或可称“不合流”选择的力量来自哪里?与丁立人先生同辈的画家方增先、卢沉、刘文西等，代表了新中国自己教育出来的艺术家在那个年代的主流意识。他的舅舅贺鸣声从上海美专毕业后参与左翼美术运动，1949年后参与浙江省群众文艺工作，也是浙江美术家协会早期组织者之一，他很想要外甥丁立人跟他学画。丁老告诉笔者，他是绕着他舅舅走的。或许如与丁立人同辈的知识人资中筠先生所说，自己1949年入学清华前接受旧式教育的价值观已经稳定了。从选择大学“三进三出”到与艺术不搭调的就业道路，他没有像那个时代大多数人那样被社会裹挟，为了生存做出无奈的选择。那一代人大多经历为体制认可的努力，后来又经历商业认可的努力，谁说不是自己主动的选择。
人物之五 35×35cm 重彩 2016
人物之二 35×35cm 重彩 2016
丁立人先生人生每个阶段的边缘性生存都是主动选择的结果，仿佛都不属于他所处的时代。谁都知道在时代的洪流面前个体的渺小，当这个人的主动选择，真正不属于哪个不可超越的时代的时候，这就为个人的艺术创作提供超越那个时代的可能性。作为后来者切忌以道德判断的方式来简单的责备那个年代的妥协者，但也应该有能力看到不妥协者的光芒。那一代知识精英在反思那个年代的时候，几乎如书写个人《忏悔录》般看到了顾准超越时代的意义；艺术史梳理者是否看到了丁立人的意义呢?
猴与犬系列之十三 68×68cm 重彩 2019
猴与犬系列之十二 68×68cm 重彩 2019
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出生于1930年的丁立人先生，自幼喜欢后期印象派、表现主义绘画，及长喜欢并有机会深研中外民间美术，美术之外涉足中国民间戏曲、西方音乐、生物水产、海藻贝壳、蜜蜂水母等五花八门天马行空的跨度，也告诉笔者早期像大家一样喜欢过法国、苏联的现实主义文学，后来喜欢一些欧洲、南美国家超现实甚至魔幻现实主义的小说，艺术实践涉足彩墨、油画、石雕、木雕、印钮、版画、速写、剪纸、拼贴等可以涉及的领域，当然我们也知道涉足多不一定就好，接触面有限，也不一定精。正像掘井，有人掘一口井，都掘不深，而有人能掘几口井，每个井还不浅，如毕加索。美术史所要认定的更是深度和高度，我们可以就丁立人先生具体的作品，讨论其民族性、现代性、独特性等作品本体的学术高度。
猴与犬系列之十一 68×68cm 重彩 2019
猴与犬系列之九 68×68cm 重彩 2019
记得中国美院做过一次“风眠之路——林风眠与他的学生画展”，名单是林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、苏天赐等，虽然群星耀眼璀璨，或许在吴冠中那里找到一点痕迹。林风眠那一辈融西入中的本事，1949年后仿佛没法可以找到一个可以接力的梯队，而丁立人这样“三个月校友”的林系干将，尚不为其母校了解，进入母校为之骄傲的“名人堂”条目。
猴与犬系列之六 68×68cm 重彩 2019
猴与犬系列之二 68×68cm 重彩 2019
现代性追求和民族文化立场是二十世纪挥之不去的命题，当我们像“事后诸葛亮”那样去分析一代一代艺术家的努力时，后来者在顺应时代潮流的努力中做到了这样那样的贡献，而在这个民族性、现代性命题上，始终没法达到林风眠等作为艺术家个体超凡于潮流之外的高度，半个世纪后的“八五新潮”后带来自由开放的社会环境，其艺术现代性和民族性的思考，尚不能与1927-1937年决澜社那辈艺术家望其项背。
猴与牛系列之一 68×68cm 重彩 2019
大圣闹龙王系列之一 68×68cm 重彩 2019
而这时，我们看到丁立人先生的艺术实践，或许在潮流之外向美术史的书写者招手。
2019年7月25-29日高雄
修改于10月15日杭州
大圣闹龙王系列之三 68×68cm 重彩 2019
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图片转自公众号：NINGYUE生活美学桂林市花桥美术馆
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丁立人
1930年出生于浙江省台州市海门镇
中国著名画家
曾任
上海剪纸学会副主席
中国民间工艺学术委员会委员
上海理工大学设计艺术学院教授
六岁习画。曾就学于南京大学、中央美术学院华东分院，林风眠先生高足。
刘海栗称丁立人为风格多变的画家。
旅法画家赵无极认为：丁立人的艺术是中外传统艺术的浓缩的发展。
出版《名画家精品集——丁立人》。作品收藏于中国美术馆、中国美术学院、澳门文化司署、香港大一学院、河北教育出版社、人民美术出版总社以及国内外收藏家等。
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