敦煌壁画作为我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓，对色彩有着极强的表现力，对线条有着那个时代的理解。敦煌壁画是我国壁画中最具代表性的壁画，我们从敦煌壁画的载体来看，敦煌的石窟建筑是敦煌壁画的载体，而敦煌雕塑是敦煌佛窟的一种主体。而敦煌的壁画对于敦煌的建筑，起到的是一种美化或者是装饰的效果，它对于敦煌的雕塑，也起到的是一种陪衬的作用，但是敦煌莫高窟中的主体雕塑，其并不能体现出当时的文化的进步以及经济的繁荣等内在的内容，所以只能够通过敦煌的壁画来体现。由此观之，在敦煌的佛窟里面，壁画所处的位置虽然不是主体的位置，但是它可以作为文化传播的载体。从壁画的表现内容上来说，壁画的表现内容丰富多彩，能够把那个时代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。下面，就浅析一下敦煌壁画色彩的构成。
伏羲、女娲 西魏
一、敦煌壁画中色彩风格的一些变化
敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代，而各个朝代的绘画风格和颜色基调又各有不同，所以在壁画的色彩和表现力上也有所差异，呈现出不同的风貌和各个朝代的特点。敦煌壁画所表现的内容不仅有历史文化风貌，还有宗教信仰和宗教习俗。
北魏出现的壁画属于敦煌壁画创作初期的作品，所以壁画在表现形式和基本色调上体现出北魏时期色彩的变化，浓重而又富有变化。绘画的画家们首先用红土粗略地在墙壁上起稿，之后再用黑色的线描一遍。画面壮美，宏大，人物采用了龟兹风的渲染手法，类似于西方绘画。后来到北周，壁画一般都绘在经过处理的白色背景区域，使得色彩更加突出，画面更加美观。
说法图 北魏
再到隋唐时期，敦煌壁画继续创新，这个时期的壁画在创作和表现形式上既承接了上一代的特点，有属于自己的特色。壁画高雅富丽，更加注重色彩的协调和搭配。这个时期的壁画创作，在绘画手法上以平涂为主，绘画出主体后再加以修改，色调以绿、青、红为主色调。再到唐朝，壁画更加注重色彩和线条的结合，在色彩的作用上，也更加具有创造力，不再以单元色为主，出现了许多的复合颜色。其中盛唐时期的观无量寿经变壁画，色彩典雅绚丽，浓厚而不失庄重，线条飘逸又能清晰表现主旨，内容富有想象力又符合逻辑。红色的廊柱，青绿色的琉璃瓦搭配和谐，错落有致，而人物的衣着服饰多用间色，朴素淡雅。这个时期的壁画水平也达到了敦煌壁画的巅峰。
敦煌壁画的晚期，经历了时代的变迁，历史的更替使得民族逐渐融合，中土的绘画风格和西域的绘画特点有了较多的融合，在色彩的运用上更加温和，色彩也逐渐变为次要地位，壁画以表现内容为主。
女供养人 初唐
敦煌壁画的晚期经历了时局动荡，艺术革新，朝代变迁，民族交融和文化的交流，使得敦煌壁画在绘画风格上结合了中原文化的特点，在色彩上更加趋向于暖色，温和的色调，同时壁画更加注重其内容，降低了颜色在壁画中的地位。还有部分年代的因素，和化学本身的效果，使得壁画随着时间的变化出现了第二次生命。
二、敦煌壁画的色彩搭配与调和方法
1.对壁画线条分割的分析
按照色彩的搭配原理和美术原则，低纯度的颜色和无色的搭配能够把繁琐、复杂的色彩做简化的处理，协调色彩的过度，使画面更加协调。敦煌壁画中有许多的纯色部分，这些部分以黑色和白色还有棕色为主，这些简单的色彩可以充分发挥色彩的协调过度作用，起到切割画块的作用，让纯色可以自然过度缓冲，让壁画更加自然和谐。
2.对壁画重复手法的分析
在敦煌壁画的构成元素中，有许多重要的部分会反复出现，这些典型的元素出现的频率越多，画面的动态效果就会越明显，让人感觉画面是会动的一样。例如飞天中的线条，舞动的飘带，重复地出现，就仿佛壁画上的人物一直在飞，还有千佛画，经常会出现重复的建筑和相同的人物。通过这些重复和色彩的交替，让画中人物和建筑紧密联系起来，使得画的氛围和节奏更加清楚。
图案画 盛唐
3.对壁画的色调处理
由于各个朝代所崇尚的色彩不同，所以在不同的历史时期，壁画所表现的颜色基调也是不同的。比如在最早期，红色作为基本色调，而中期，时代繁荣，色调则更加华丽多彩，到了晚期，时代凋零，色调变得冷清。在不同朝代的洞窟中，色调的不同也形成了突出的对比效果。这种把单一色调作为主色调进行突出表现，在整体来看和邻近的壁画色调存在不协调，统一性不够，具体表现出色调感更加突出。
三、敦煌壁画中色彩的对比方式
在进行绘画的过程中，色彩的搭配和过渡必然会产生色彩之间的对比，对比也是视觉的必然方式，是壁画艺术性的重要表现手法，对比的产生也会直接的影响壁画的艺术表现能力。宗教艺术的色彩观念也会直接地影响到敦煌壁画的色彩效果，主要以黑、白、青、红、黄等颜色为主，来展开创作，呈现出明确的色彩基调。从全部壁画来看，突出的表现在明度、色彩的互补上展开对比。
1、补色对比
互补色对比是绘画色彩中表现形式最强烈的对比方式，对边的两种颜色呈现出向一方过度的趋势，让画面的色彩更加有生机活力。敦煌壁画最主要的色彩为红、青、绿三种颜色，基本贯穿于创作的整个时期。早期红色为主导颜色，后来绿色和青色所占的比例逐渐增大。
天宫伎乐 北魏
2.明度对比
和互补色对比不同，明度的对比更加隐蔽。明度是画面表现的重要形式，明度对画面的影响也直接对其艺术性有更为重要的作用。画面的表现效果只有通过色彩平面进行必要的搭配，通过明暗的对比表现，维持单调而深刻的画面整体效果。而要维持这种整体的效果，就需要做好明暗的搭配，使得这种效果融合到画面的主要平面区域中去，并且使其相互协调，这样画面的艺术效果就会得到很好的升华。
3.纯度的对比
我国现存的壁画相当一部分保存完整，色彩依旧鲜艳，这主要是因为在创作时期使用了较多的石绿，石青等矿物质原料，使得壁画在历史的长河中依旧保存完好，并没有因为时间而变色。
药师七佛及菩萨 唐
四、敦煌壁画色彩构成的一些主观意向分析
在我国，绘画的基础不像西方那样，是以现实和科学为基础。我国绘画是在长期发展的过程中通过不断改进使其与文化呼应，逐渐形成了一套属于自己的、独特的绘画表达方式。不像西方那样关注宇宙中的物质的形形色色，我国的绘画追求的是一种感情层面的满足、共鸣，并且可以将他们的这些共鸣作为他们进行绘画创造的依据。因此，敦煌壁画色彩构成，更加地倾向于人们的主观意向性，都能够把当时那个时代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。敦煌壁画在色彩的构成方面有着极大的突破，因为壁画中的一些颜色并没有在当时的现代生活中出现，但是运用到了壁画中之后，却得到了很多意想不到的收获。敦煌的壁画在很大程度上强调的是人文的和谐、自然的乐趣，并不是局限于只是还原当时的色彩。
维摩诘像 唐
敦煌壁画作为我国传统艺术的瑰宝和精髓，彰显了我国历史发展时期的佛教艺术面貌。敦煌壁画依靠着它绚丽的色彩，能够很好地将壁画的美感和壁画中的华丽色彩显现出来，能够把当代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。敦煌壁画色彩构成，更加倾向于人们的主观意向性，其在很大程度上强调的是人文的和谐、自然的乐趣。在我国当下，已研究的敦煌莫高窟壁画中，相对来说缺少一些专门研究敦煌莫高窟壁画的色彩构成的研究，本文通过介绍敦煌壁画中色彩风格的一些变化；敦煌壁画中色彩构成的一些调和方式比如对壁画线条分割的分析、对壁画重复手法的分析、对壁画的色调处理；敦煌壁画中色彩构成的一些对比方式比如补色对比、明度对比、纯度的对比以及敦煌壁画色彩构成的一些主观意向分析，让人们了解敦煌壁画的色彩构成，更加热爱我国的敦煌莫高窟壁画文化。
参考文献
1.（美）阿恩海姆《艺术与视知觉――视觉艺术心理学》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年。
2. 樊锦诗《基于世界文化遗产价值的世界文化遗产地的管理与监测——以敦煌莫高窟为例》，《敦煌研究》2008年第6期。
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