高士听蕉（青花瓷） 汪明
四月的北京，春光明媚。当春花大片绽放，暖风一吹，清香阵阵，满眼缤纷之时，一场陶瓷艺术雅集正在向公众开放——4月2日至6月19日，由北京市紫竹院公园管理处主办、北京皇家园林书画研究会承办的“瓷画同辉——当代瓷绘艺术作品展”在紫竹院公园行宫展出。本次展览展出了李佰虎、朱军山、朱鸿祥、张郎郎、马迅、王炜、马孟杰、汪明、郑东伟、张广志、张剑、李林、丁虹、叶继鹏、黄小玲、石冯、赵春生、冯绍柏、刘冬青、马安晖这20位艺术家的近百件陶瓷艺术创作。作品以青花为主，兼有釉下五彩、粉彩等品类，题材主要涵盖山水、花鸟和人物。参展艺术家中，有画家、书法家、陶艺家，也有穿行于文化和艺术领域的学者。有的在传统器型中寻求当代表达；有的以瓷为媒进行绘画的探索和实践；而这些探索又交由其他艺术家烧制、最终呈现，体现出协作之乐。
李林作为本次展览的顾问和发起人，负责一部分参展作品的器型设计、烧制和全程监制，他说：“这些器型设计是基于传统的，但随着时代发展，人们的审美也在变化，器型也应当有所调整，这次我设计的器型更趋于简洁。我还要通过烧制这个最终步骤体现艺术家的水准，本次参展的老艺术家较多，他们有很好的艺术修养，能够把他们的作品集合起来留在瓷器上，就如同保留千年的青花瓷那样，我想是很好的媒介。”
绘画与陶瓷在中国传统文化中辉煌耀眼，二者的融合让陶瓷绘画已走过千年时光。元、明、清代以来，以青花、粉彩、釉下五彩等技法进行陶瓷绘制极大地丰富了陶瓷绘画的类型，也将中国陶瓷艺术带入了全新的装饰时代。进入当代，随着越来越多的艺术家开始借助陶瓷之特性去表现创作的多样性，陶瓷绘画的边界也被不断拓宽。“我喜欢陶瓷，也喜欢中国画，我不仅画山水和花鸟，也做篆刻。尽管这些内容都可以展现在瓷器上，但我觉得瓷器创作与中国画创作完全不同。瓷器上有造型、图像，需要配备釉料、需要烧制，全部成功后才是一件作品，它是火的艺术。”朱鸿祥表示。同作为探索者的张郎郎，一边指着自己用青花勾勒出的各种姿态的猫，一边说：“以前我在宣纸和画布上画画，在瓷器上如何进行创作确实没有经验。李林老师给了我宽泛的界限，告诉我想画什么就画什么。我原本认为就此可以‘放肆’地创作了，但后来发现在瓷器上画画和平面的不一样。瓷器有360度，都要布局合理。”而从去年就开始尝试在瓷板上作画的王炜有着更多感触，他特别提到自己喜爱的“荷塘”系列：“我觉得用青花表现荷塘挺有意思，我画水墨画也喜欢这个题材。我喜欢画荷花，喜欢其中色彩的丰富，然而换成用单色的青花去表现，难度就比较大了。”他指着展厅里自己的两幅瓷板画继续说：“但我很喜欢青花传达出的意境，所以还在探索当中。”
正是艺术家们的种种感悟和探索，让传统陶瓷艺术式样发生了新的变化，展现在其中的还有他们对于美的不同追求。展览中，《春光大地》《釉里红花》《达摩渡江》《路遥知马力》等众多作品既可以让观众领略艺术家各自的绘画功力、艺术涵养和人文底蕴，也可以感受到他们于瓷坯上玩味笔墨的畅意和洒脱。