今年被称为NFT元年，NFT正在引领互联网创意商业，NFT市场也正在呈爆发式增长。

根据数据分析平台DappRadar的一份新报告所知，NFT交易额在2021年第三季度飙升至了100亿美元以上，比上一季度增长了七倍。

与此同时，各行各业都开始涉足NFT。从时尚行业到体育圈，从餐饮行业到艺术圈，NFT给这些行业带来了许多改变，众多跨界融合的成功案例也在不断涌现。

而现在，NFT正在席卷音乐圈，这个新兴科技正在试图改变音乐行业。

自从1877年音乐录音（sound recording）诞生以来，音乐产业就与技术紧密相连。

无论是第一张音乐光盘诞生，还是Spotify这类流媒体音乐网站的出现，技术发展影响了音乐的方方面面，从音乐的制作、表演到保存、分发以及消费方式等。

从今年年初到现在，NFT已经吸引了众多音乐人入圈，许多艺术家通过销售他们的音乐NFT或与之相关的NFT作品，收入增加了数百万美元。

NFT具有改革整个音乐行业的力量。我们正在目睹艺术家制作音乐以及与粉丝互动的方式发生深刻而持久的变化。

首先我们再来简单回顾一下NFT是什么。

NFT，即非同质化通证，它具有不可替代、不可分割的特质，是以区块链技术为基础、拥有客观所有权的数字资产。

“万物皆可NFT”。从艺术品、视频、体育卡到收藏品以及音乐，都能通过NFT的形式出现。

只要是NFT，它就是所有者独有的数字资产，无法删除或复制。NFT的元数据会被记录在区块链上，可以随时追溯到想要的数据信息。

音乐NFT也就是人们所说的加密音乐。音乐NFT可以来自一张专辑、一首歌、艺术家周边（T恤、贴纸等）等任何内容。它同时也可以是一种音乐流派或媒体格式。

那么NFT对于音乐行业有什么价值呢？它如何对这个行业进行改革？

1.减少盗版或滥用音乐的行为

由于NFT的元数据被记录在链上，因此该NFT被谁购买、何时被购入、进行过几次转售、当前谁拥有该音乐NFT的所有权等信息，都可以在链上查看。

NFT创新保证了供应和合法性。

音乐创作者之间可能会因为编曲、歌词等高度相似而相互指责对方抄袭，更有甚者会直接“偷”用他人的音乐内容进行商业用途。

音乐NFT的出现就意味着这些音乐创作者们将更难滥用彼此的作品，因为究竟是谁拥有该音乐NFT的所有权，在链上一清二楚。

除此之外，目前网上充斥着众多音乐盗版网站，而音乐NFT的出现将使这类盗版网站窃取音乐更有难度。

2.艺术家权益获得保障

没有中间人的日子越来越近

一个音乐人发布音乐后所带来的盈利，背后可能会被众多中间人拆分。

当粉丝播放歌曲、购买专辑或购买音乐周边时，唱片公司和流媒体平台会获得大量收益，这或许对于那些拥有大热单曲的知名歌手来说，影响并不是很大，但是对于一些小众音乐人来说，最后到手的收入可能就所剩无几。

对于粉丝来说，他们当然希望自己喜欢的艺术家能够获得更多收益，而不是在自己花了一堆钱后，最终大部分收益却是流入到了中间人的裤包中。

这种情况使得NFT对音乐人来说更加重要。NFT交易是平台用户之间的即时交易。

也就是说，粉丝购买NFT，创作者直接获得收益，该NFT数字资产就会出现在粉丝的数字钱包中，两全其美。

音乐人真正拥有对音乐的控制权

2019年一场关于著名女歌手Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）无权再唱自己音乐的事情，在网上受到了全球粉丝的关注。

事件回顾

由于Taylor Swift出道太早，一开始还没有什么话语权，像所有新人一样，录音版权都在唱片公司手里，因此原公司有Taylor Swift六张唱片的版权。

Taylor Swift曾多次提出买下六张唱片的版权，在泰勒结束原公司的合约时，原东家老板Scott Borchetta却以续约要挟，一张新专辑换一张旧专辑。

最后，Taylor Swift签约环球音乐，而威胁失败后的Scott Borchetta将她的六张专辑所有权全部卖给了曾经伤害过她的人Scooter Braun。

拥有了唱片的所有权就意味着Scooter Braun可以从这些作品中获利，甚至包括Taylor Swift在合约期内录制的未发行弃曲的使用权。

在这件事情过后，行业内讨论最多的一点便是：音乐人对自己创作作品失去控制权。

Taylor Swift曾在《Billboard》的专访中表态，“我们大踏步奔向一个新的产业，却忽视了财务架构和收入分配的再校准，也不够关心制作人和创作者。”

连Taylor Swift这样地位的人在暗地里都遭遇了如此辛酸，更难以想象那些声音微弱的艺术家的版权问题有多么严重了。

类似的艺术家被剥削的情况，也许正在我们看不到的地方上演。而音乐NFT的出现能够真正让音乐家们拥有对自己音乐的控制权。

不久前著名歌手兼制作人Pharrell Williams便联合多位NFT创作者，帮助组建DAO（分布式自治组织）以保护艺术家权利。

Pharrell Williams

音乐人收入增加

此外，对于很多音乐人来说，现场音乐表演可能占据了众多音乐人收入来源的75%。

但在疫情背景下，现场表演大大减少。因此，音乐人们也需要寻找另一种收入来源，发布音乐NFT就是这条渠道。

出售NFT不仅可以获得不被中间人分割过的收入，每当该NFT作品继续进行二次、三次及更多次转售时，音乐人都能获得相应的版权收入。这一点也是NFT具有创新性的一个特质。

3.粉丝和艺术家之间创造独特互动

NFT演唱会门票

对于粉丝来说，如果能够有机会去现场看自己喜欢的艺术家表演，那一定是非常乐意的。但是对于知名度越高的歌手来说，演唱会门票就越难得到，这个时候就会有很多人选择找“黄牛”。

但这其中有一个风险，那就是演唱会门票的真伪不可辨别。如果你运气不好，你很有可能在花超出原票价几倍甚至几十倍的价钱后，发现最终买到的是“赝品”。

如果将演唱会门票做成NFT，买到假票的情况就不会出现，因为NFT的所有元数据都在链上。

除此之外，对于大部分粉丝来说，演唱会门票充满了纪念价值。

NFT门票不仅将以数字形式永存于NFT所有者的加密钱包中，这些NFT演唱会门票拥有者还可能因为NFT门票而在互联网上形成独特的社群组织。这不仅能加强粉丝群体间的联系，还能一定程度加深粉丝对于所喜爱的歌手的感情。

原创内容独特体验

对于大多数粉丝来说，与喜爱的艺术家相关的纪念品、周边等越是稀有，对于粉丝来说意义与收藏价值就越大。

NFT限量的特点不仅能够让粉丝获得情感上的满足感，粉丝还能成为独特原创内容的少部分体验者。

除此之外，艺术家还可以在出售NFT这一数字资产时，给粉丝一些“额外奖励”。

这些“额外奖励”包括线下见面机会、独家演唱会门票、独家周边、艺术家独家歌曲制作和录制背后故事等等。

从目前情况来看，对于粉丝来说，他们通常也很乐于通过NFT探索与喜爱的艺术家更亲近一点的机会，并会为他们付出合理的价钱。

创新的音乐NFT平台涌现

由于NFT的蓬勃发展，越来越多基于去中心化加密的流媒体平台出现。

例如，著名DJ 3LAU在今年8月推出了一个音乐NFT交易市场Royal，它允许用户购买他们喜欢的歌曲份额，当这些歌曲流行时他们便可以赚取版税。

与此同时，艺术家们在从粉丝处获得直接资助的同时，还可以保留他们作品的大部分权利。据Royal称，这是一个艺术家和粉丝可以互惠互利，而无需依赖中间商获取大部分利润的系统。

包括3LAU在内的众多音乐人都是新平台的贡献者。

这只是NFT扩展当前音乐产业、艺术家拥抱新技术领域的开始。

除了NFT，一些艺术家正开始拥抱元宇宙。Justin Bieber、Ariana Grande等著名歌手都曾在相关平台举办了元宇宙音乐会。

NFT是元宇宙的关键，未来NFT和元宇宙在音乐领域中或许还会有更多的应用，其潜力无限，我们只需拭目以待。