喻红《凝视》2010年
2010年12月30日，中央美术学院当代造型艺术展“学院的力量”在广州时代美术馆开幕，展出了近四十位来自中央美院的艺术家作品，包括靳尚谊、潘公凯、徐冰、隋建国、刘小东等在内的知名艺术家均带着作品亮相画展。
此次展览脱胎于2010年9月7日在中央美术学院美术馆展出的“造型中央美术学院造型学院教师作品展”，该作品展强调中央美院造型学院自身的艺术现状和“造型”特点，汇聚了造型学院全体在职教师作品。而展览“学院的力量”在这个基础上，进一步强调了“学院”这一独特的艺术环境，并有所针对地选择了部分艺术家的作品进行呈现，更主动地突出某种艺术现状。
从某种程度来说，此次展览展示的作品，几乎件件不同，风格、呈现方式乃至表达内容都完全不同，但每一件作品都呈现了艺术家对艺术的态度。如申玲的小素描，犹如日记一般，浅浅细细地记下了很多生活的片段与心思；喻红的新作《凝视》，完全改变了观众观看绘画的视角，人物从天而落，“凝视”则变得怪异而困难。吕胜中的《空书》是展厅中最大幅的作品，它是一套三卷用红色宣纸制作装订的中式线装书，书的版心被剪切为连续不断的纸条，约有12米长，垂落到地面，观念性很强，还有徐冰的《芥子园山水卷》，重新发掘、复制了这本集中了中国人艺术的核心方法与态度的《《芥子园画传》。这些差异很大的作品，基本上打破了人们对“造型”的认识，也反映了中央美术学院作为“学院“的开放性：作为传统，它依然以“造型”为核心，但在现代文化的冲击下，“学院”也有着自身的优势与开放性。
而这次展览，目的也正是希望展示这些来自学院的特点，或者说学院的力量。正如策展人、中央美术学院美术馆馆长王璜生所说：“一种理想的"学院精神"如何体现她之于这个现实社会的价值和意义，如何抗争于思想的平面和浅薄、学术的浮躁和世俗，这需要一种无畏和坚守的"力量"，一种洁身自爱的典雅尊严，这就是“学院精神”的尊严和力量。
申玲
申玲是个油画家，但她平常也画大量的速写和素描，就像日记一样，记下生活的点滴。对此，她这样讲到：“我依赖大量的速写和默写，在观察生活及感悟生命的过程中，借用这种方式把模糊的感觉变成清晰可见的图象符号，仿佛我每天的心情日记。”
徐冰《芥子园山水卷》
徐冰认为中国绘画最核心的部分就是“符号性”的部分，反映了中国人的思维、看事情的方法、审美的态度。而《芥子园画传》具有很强的典型性，它集中了描绘世界万物的符号、偏旁部首。因此，他通过
复印，重新拼贴了这本书，创作了《芥子园山水卷》。
刘小东《裸体的黑玛哈》
“玛哈”是西班牙语俏女郎的意思，这幅《裸体的黑玛哈》是刘小东2009年画的古巴少女。黑人少女身躯斜卧，双掌自然交叉于头后，黝黑健康的肤色和婀娜的身姿在花朵床单的背景下，充满了自然风情和青春气息。《裸体的黑玛哈》解构了欧洲名画戈雅的《裸体的玛哈》，展现了一种健康、本色之美。