分藏两岸的《富春山居图》即将要合璧展出。新闻出来后，很多人有兴趣来了解黄公望与《富春山居图》。
黄公望(1269～1354)是元代著名的山水画家、书法家，与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”，是代表有元一代画风的画坛巨擘。他本姓陆，名坚，江苏常熟人，后过继给永嘉黄氏为义子，因而改姓黄，字子久，号一峰。他曾经入道教的“全真教”，称为“大痴道人”，故后人常以黄大痴称之。
黄公望以山水画见长。其画远师五代及两宋的董源、巨然、荆浩、关仝、李成，近师元代的赵孟頫等。他能在融合古人画法的基础上，师法造化，形成自己的独特风格。他的画从古人与写生中来，据说易学而难工。古往今来，临习黄公望的画或追随其画风的人很多，但大多仅限于学其技法或形似，黄公望画中所蕴涵的真正的文人画精神及其画中所折射出的高古、淡逸、宁静、深远的笔墨情趣是无法学到的。这也是黄公望山水画的高深之处。
黄公望在中国绘画史上的地位极为显著。他不仅名列“元四家”之冠，代表了元代山水画的最高水准，是元代开宗立派的一代大家，而且对元代以后的山水画影响极大。自晚明董其昌到清初王时敏、王原祁、王鉴、王翚等“四王”等山水画巨擘，无不深受其熏染。在清代画坛，甚至出现了“家家一峰，人人大痴”这样的局面。清代凡是从事山水画中创作的画家，几乎很少有人没有心摹手追过黄公望的作品。在中国绘画史上，像黄公望这样在当代和后世都产生如此深远影响的画家，是并不多见的。
在黄公望传世的山水画佳作中，《富春山居图》是其代表作，也是中国绘画史上举足轻重的传世名作。
黄公望的《富春山居图》作于黄氏79岁归隐浙江富春后，历时三年所作，是其晚年画风极为成熟的时期，因此可以称得上是黄公望的鼎力之作，被称为“第一神品”。他在题跋中这样写道：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼，援笔写成此卷。兴之所至，不觉亶亶。布置如许，遂旋填答，阅三四载未得完备，盖因留在山中而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先设卷末，庶使知其成就之难也”，据此可看出其创作此画的因缘。明代邹之麟(1601-1651)在卷后的题跋中，将该图与王羲之的《兰亭序》相提并论，可见其在美术史上的地位。
该图描绘的是浙江富春江两岸大岭一带的秋天景致，笔法上取董源、巨然，使用了他常用的他披麻皴，描写南方山水郁郁葱葱、草木华滋的景象。此图曾经明代沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等人鉴藏题记，曾著录于《石渠宝笈三编》。
黄公望所写山水画，多从写生中来。据说他每次出门之时，必带上笔、纸，凡是遇到心仪之佳景，必手自笔录，以作为创作的素材。他所写生最多的地方，一是其家乡虞山尚湖之景，一是富春山钓台之胜。论者谓其“所画千丘万壑，重峦叠嶂，愈出而愈无穷”，所谓“外师造化，中得心源”，在黄公望的山水画中得到生动体现。笔者曾于20世纪90年代赴浙江富阳，在富春江附近小住，经仔细研究比照，发现黄公望当年所写的景致大致犹在。据此可看出，《富春山居图》实际上同时也是黄公望的写生之作，反映出深厚的写生技巧。《富春山居图》是黄公望写生与写意的结合，代表其山水画的最高成就。因此，长期以来，该图受到鉴藏家、美术史学家的广泛推崇，便是顺理成章的事了。
关于此图的流传与鉴藏，在历史上留下了很多离奇故事，使其在艺术价值之外，更平添了一种传奇色彩。
此图在清代初年为吴正志所收藏，后来传给他的儿子吴洪浴。吴洪浴对此画珍如拱璧，临死前曾嘱咐家人将其殉之于火，所幸被其侄子吴真(贞)度从火中抢出。遗憾的是，此时此画已被烧成两段。现在我们所见到的分别是收藏于中国大陆和台湾的两部分。此图的主要部分纵33厘米，横636.9厘米，现藏于台北故宫博物院，因系黄公望在元至正七年(1347年)过富春江时为无用禅师所作，故被称为《无用师卷》;剩下的一段纵31.8、横51.4厘米，被后人称之为《剩山图》，流落民间，后来经吴湖帆所鉴藏，现归浙江省博物馆所藏。
中国美术馆副馆长、著名美术史论家梁江先生在其新著《中国美术鉴藏史稿》中提到，黄公望的《富春山居图》曾经黄宾虹鉴定为真迹，在1949年运到台湾。这件作品就是我们现在通常所说的“无用师卷”。
两件《富春山居图》分离两百余年，现在分别藏在两岸的博物馆，演绎着一段段悲欢离合的故事。二者今得合璧展出，这是美术鉴藏史上的一件饶有趣味的大事。
新闻背景
“山水合璧——— 黄公望与富春山居图特展”，6月1日起将在台北故宫博物院推出。届时，台北故宫博物院珍藏的《无用师卷》，与原属同一卷、今藏于浙江省博物馆的《剩山图》将同时展出，重现《富春山居图》的原貌。因《富春山居图》、《剩山图》和《无用师卷》都已各自装裱为独立的画轴，《富春山居图》将在一个展柜里展出，而不是拼接成一幅画。