多元主题展精彩亮相2011（第四届）杭州艺术博览会
由杭州市文化创意产业办公室和杭州市文化广电新闻出版局主办，上海浦东发展银行杭州分行特别协办的“2011（第四届）杭州艺术博览会”定于5月25日至5月30日在杭州和平会展中心拉开帷幕。已成功举办了三届的“杭州艺术博览会”为杭州文化创意产业的发展起到了推动作用，也为广大艺术爱好者提供了一个当代艺术鉴赏、收藏的重要平台。作为全国省会级城市中唯一以当代艺术为主题而创办的博览会，一直以当代艺术传播者和践行者的身份，承载着来自全国各地对于浙江当代艺术市场的期盼与关注。在这三年中，“艺术杭州·杭州艺术博览会”在团结本土力量的同时，在引入国际资源的道路上尝试着更多的突破，从而努力为人们呈现更为多元化、国际化的展览风貌，并且取得了重要成果。相比老牌的上海与北京的艺博会，“艺术杭州·杭州艺术博览会”显得年轻且有活力，秉承“当代性、国际性、学术性、市场性”为主旨，实施精品战略，关注细分市场。既反映当下国际当代艺术发展的最新动态又极具本土特色。杭州环境优美、经济发达，是近现代以来中国艺术滋生成长的重镇，是当代艺术发展的沃土，更有中国美院扎根于此，这些无疑为杭艺博的发展提供了天然 的优势。我们有理由相信在不久的将来，杭州艺术博览会将成为国内当代艺博会细分市场中的佼佼者。“2011（第四届）杭州艺术博览会”聚集了来自国内外的30多家艺术机构、 9个主题展、十多家艺术衍生品供应商。本届艺博会展览面积近1万平米，囊括
来自中国、意大利、法国、俄罗斯、英国、美国、澳大利亚、德国、西班牙、印度、荷兰、捷克、南非、保加利亚、爱沙尼亚、立陶宛等世界各地的艺术家作品数千件，汇集了当代最新的架上绘画、雕塑陶艺、装置艺术、影像艺术、综合材料等艺术作品。主题展览中以“中澳新媒体艺术展”、“国际陶艺嘉年华”、“纤维艺术展”、“艺术与时尚生活”等为主要特色，各式主题展览与主展区相得益彰，共同构筑了杭州艺术博览会的基本特质。“2011（第四届）杭州艺术博览会”今年的目标是延续和进步。在当下国内艺术博览会面临诸多发展困局之时，保持鲜明特色，坚守学术底线，积极拓展艺术“蓝海”市场。去年引入的证大艺术品超市、台湾陶艺后援会是对新收藏群体的一种探索和试水，我们并不苛求国际顶尖画廊和大藏家来到杭州，也不希望艺博会沦为天价艺术品与艺术明星走秀场。如何将艺术收藏带入新生代群体，拓展艺术收藏者的人群边际；如何将艺术收藏与本土市场的消费习惯相结合，让更多人拥有和艺术相关的青春记忆；如何将艺术收藏与地方产业优势做融合，做大做强浙江的创意艺术市场，这是我们一直以来在思考的问题。因此，主推不算昂贵的艺术作品将成为本届艺博会的重要举措。步入第四个年头的“杭州艺术博览会”将继续顺应历史发展潮流，整合资源，将成为学术和商业紧密地结合在一起艺术推动平台，努力打造国内最具竞争力的艺术博览会品牌形象。在万物成长呈现勃勃生机的5月初夏，杭州艺术博览会真诚的邀请您，在广阔的艺术领域中进行一次涤荡心灵之旅，找到艺术带给我们生活的快乐。让我们从热爱艺术生活开始吧，把收藏艺术幻化成时尚之美，相信在所有热爱艺术并向往拥有艺术的人士支持下，杭州艺术博览会将再度成为华东地区的一个热烈的“艺术嘉年华”。
附件：
展会程序开幕式暨预展酒会时间：2011年5月25日（星期三） 19:30 — 21:30 专业人士免费参观日：2011年5月26日（星期四） 09:30 — 17:30 公众开放日：2011年5月27日（星期五）至5月30日（星期一） 09:30 — 17:30 展会地点：中国·杭州和平国际会展中心一楼（浙江省杭州市绍兴路158号） 官方网页：http://www.hzartfair.com/网上预约：http://2011hzartfair.artnet.cn展会亮点一、免费观展“零门槛” ，网上预约吸引年轻人群走进艺术本届杭州艺术博览会顺应文化部门关于文化场所向市民免费开放的号召，作为华东地区重要的当代艺术展综合平台，一年一度的“杭州艺术博览会”亦将在本届展期内首次向观众免费开放，观众可以通过网上预约、现场登记，或凭有效证件在入口处换取门票。这些“零门槛”措施，将使更多年轻人走进艺博会，关注当代艺术，体验新的文化娱乐方式。组委会希望让更多人有更多机会接触艺术、了解艺术，使“艺术时尚”成为更广泛人群的一种“生活方式”。
二、“背后的玄机”， 沪深文交所上市艺术品首次登临杭州艺术博览会作为沪深两地文交所上市的艺术品资产包，其管理方上海香地雅道艺术品中心与厦门宏艺术中心首次联袂，带来了于去年12月以及今年4月分别上市的1号艺术资产包作品，其代表艺术家为黄钢和杨培江。黄钢，毕业于中央工艺美术学院，获硕士学位并留校任教，其代表作品为“红星和箱子系列”以及“经板菩提树系列”，其作品具有深厚的东方文化底蕴，且受到西方学术界及收藏家的认可和追捧。杨培江毕业于广州美术学院，现任汕头大学长江艺术与设计学院教授、硕士生导师，其最突出的艺术风格就是用国画的笔、墨、纸创作具象的水彩、油画等西画，通过墨色交融所渗化出的偶然效果，来实现特殊的表现方式。这是两家艺术机构在成为两地文交所首个艺术品资产包管理方后，首次在国内艺博会上
公开露面，而黄钢和杨培江的作品也是首度亮相杭州艺术博览会。不同于天津、郑州文交所“T+0”的操作模式，上海香地和厦门宏艺术采取了一种较为科学稳健和具有可持续发展的交易模式，艺术品产权产品内容由管理人推介，由文化产权交易所核准，上线产品向文化产权交易所下设的艺术品投资者俱乐部成员发售，艺术品投资者俱乐部成员认购“艺术品产权产品”，且成员之间持有的“艺术品产权产品”可以相互转让。作为文交所“艺术品产权”类交易品种，对发展版权二级市场和解决金融与文化对接瓶颈问题具有积极意义。
三、“艺术与时尚生活”（艺术诠释生活品味 时尚彰显不凡格调） 策展人：李锡田 白微微由德国著名家居艺术品牌DOMICIL 领衔的艺术衍生品主题展区将为观众带来的将是感官与精神的双重乐趣，这已经不仅仅是简单产品的展示，突出的是一种生活理念。由生活所激发的、季节的变迁、情景的转换和颜色的变化，都将激发我们人们内心的一种希望，渴望及想象力。“文化是渗透在城市的每个角落的。”在杭州这座新生的历史文化名城里，作为最有内涵的文化载体，一切物质元素的艺术体现所承载的精神内涵远远超过了形式本身的意义，这也是我们连续两年推出艺术衍生品单元所要向观众表达的终极目的所在，通过艺术作品融入消费类产品，让艺术走进我们的生活，培养大众的艺术审美情趣。我们相信随着时代的进步，人们的认识在改变，消费行为变得更加理性和成熟，也开始懂得真正需要的是一种怎样的生活方式
四、十大主题展精彩纷呈，突显艺博当代特色1、“中澳新媒体艺术展”（中澳艺术家联袂上演 “活的艺术” 体验魔幻虚拟的世界）策展人：王泊乔（中国） 牛睿智（澳大利亚）说起艺术展，人们首先会想到画作和雕塑，由澳大利亚中国艺术项目（CAP）和数字艺术中国（DAC）共同主办的一场规模宏大国际新媒体艺术巡回展将在艺博会现场给大众带来新的视觉冲击。这场主题为 “新时代”的中澳国际新媒体艺术主题展共邀请12位享有国际盛誉的中澳两国杰出艺术家参与，来自中、澳两国的艺术家将以一种活灵活现的表现形式把观众带进一个魔幻虚拟的世界。作为“想象澳大利亚-澳大利亚中国文化年”的重要文化艺术交流项目，展览由澳大利
亚国际文化理事会及澳大利亚政府支持资助。展览项目总监、澳方策展人牛睿智介绍，展览旨在为新时代的艺术形式、文化和社会问题提供话语的平台，以表现澳大利亚艺术、文化独特却又普遍，复杂而又内敛，自信并且大方的魅力，并促进当代澳大利亚艺术、文化和社会在中国的影响。同样，中国当代艺术和文化的各方面也都将呈现给澳大利亚人，挑战两国的偏见和固有观念。中方策展人由数字艺术中国总策划王泊乔担纲，他强调展览将会创新性的展示两国艺术家以多媒体手段和不同角度的艺术体验创作出的反映社会环境主题的作品。杭州观众还将有机会在户外LED屏、巨幕投影中看到中澳艺术家们以屏幕为载体创作的影像、动画、新媒体艺术等令人惊叹的“活”的作品。
2、“国际陶艺嘉年华”（上演艺术乐活好剧）策展人：洪兴文（台湾） 戴雨享作为一种观念或是文化的延续，陶瓷艺术对于很多人来说感觉既亲切又熟悉。中国是陶瓷的故乡，中国陶瓷曾有着高贵傲人的身世、典雅绝尘的气质、惊世骇俗的容颜，只不过在历史长河中我们遗失了那一段珍贵的记忆。今天，随着国力的增强，民族的复兴，一部分陶瓷设计师们从浩瀚精深的中国传统文化中寻找创意的养份，塑造中国的陶瓷。以一种更为宏观的视野审视自身从而达到文化上的穿越与想象，提升中国精神的国际表达能力。此次名为“陶艺嘉年华”的陶瓷主题展将云集来自世界12个国家和地区的陶艺家作品，这些作品有着丰富多彩的表现手法，传达来自异域的声音，他们用心感受泥土，倾听内心，有的创造了作品的深度与光影；有的捕捉了泥土的柔软性；真实感和新鲜感；有的发展内心探索的完美造型；有的注重非常细致的表面装饰；有的作品形式很简单，然而在表面装饰图案以烘托图像；有的实验不同的泥土和釉色来进行不同形态的组合；有的作品反映至乐和美丽；有的作品没有晦涩的概念，只有简约之美；把人们带到一个现代人还没有准备接受的、古典又浪漫的「秘密花园」。艺术家们尽可能让作品表达出观念和艺术感，用不同的创作观念体现作品的灵魂。在展览当中我们除了能领略到来自各个国家和地区的具有不同“风味”的艺术作品，更能亲身体验陶瓷艺术带给你的快乐，在主题展的现场将开辟专门的游乐区域，现场将由来自中国美术学院陶艺系的同学为观众现场表演及指导观众创作属于自己的个性作品。
3、“纤维艺术展”（领略原生态的自然气息 纤维艺术领航艺术新奇） 策展人：周小瓯 李昕殳纤维艺术是一门综合性艺术，跟建筑密切相关，也许是太熟悉但又很“陌生”，在平常生活中很常见，但如果没有人跟你提及几乎就不会去关注。最初它和御寒保暖的功能密不可分，随着实用功能的逐步完善，人们也越来越追求它的艺术性以及它的对生活的美化作用。在欧洲，人们最熟悉的纤维艺术形式是壁挂。它被统称为“高比林”（GOBELEN），人们将其与油画、钢琴等一起视为一种财富的象征，并摆放在室内装饰与陈设的重要位置。漫步在世界各大博物馆，可以欣赏到意大利、比利时和其他欧洲国家十三、十四世纪至文艺复兴中晚期制作的巨幅宗教题材的毛织壁毯，其严谨入微的制作技巧同样足以引来观者的惊叹。20世纪上半叶，传统的纤维艺术开始作为现代艺术的一种形式重新萌芽。现代艺术家们为古老的纤维艺术开拓了一个无比广阔的发展空间。从材料、质感到空间，纤维艺术都发生了深刻的变革，风格也趋于多样化。在这个时期的作品中，既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的质朴；既有追求色彩的丰富变化、造型的严谨塑造，也有追求肌理外观的特征、材质对比的表现、空间的动感……纤维艺术已经走上了一条现代之路。和传统纤维编织与人们日常生活及建筑环境构成的亲密关系一样，现代纤维艺术从一开始就作为现代建筑的组成部分。现代纤维艺术的奠基人让·吕尔萨曾说：“纤维艺术作品应该与建筑相协调。”确实，现代纤维艺术各种新形式的尝试正式紧紧围绕着建筑空间而展开的。它的形式不论怎么变，总是在寻找一种人与纤维之间更好的融合方式。杭州师范大学美术学院纤维艺术工作室将为杭州艺术博览会带来一批最新的纤维艺术作品，这些看似随意的作品背后都充满了艺术家长期的思索和历练，以其充满想象力和生命力的质朴表达，带领当代人穿越坚硬冷峻的钢筋水泥，去领略原生态的自然气息，这种不一样的艺术形式将带给人们耳目一新的感觉。
4、“携手西湖”（国画邀请展）策展人：王剑武由中国美术家协会、浙江省美术家协会、安徽省美术家协会、福建省美术家协会、四川美术家协会共同主办的大型国画邀请展“携手西湖”将在杭州艺术博览会亮相。著名画家章
飚、陈玉峰、梁时民，先后担任安徽、福建、四川的美术家协会主要领导，在繁忙的公务中创作出一批国画精品力作“携手西湖”。广州四方斋画廊和浙江永安期货经纪有限公司承办的这个展览将为杭州艺术博览会带来别样的看点。5、“求同存异”（当代青年艺术家推荐展）策展人：胡兰艺术总是在强调差异，甚至以差异性原则来作为判别创造力的实施是否有效的一个基本标准。如同我们会经常听到的那样，当你穷极所能把一件作品完成之后，有人站出来说：“怎么那么熟悉？”那耗费的心血便随同这一句话一起在心头里弥漫，这件作品也随之迷幻不清起来。而说起相同，又大约会想到一个主题，或者某个概念，并将其作为一个原则来囊括千变万化的作品。这也差不多成了艺术展览的基本模式，在这样的模式下，每个艺术家以自己的面貌呈现出自己的真切思考，那些独特的体验经由每个艺术家手中的材料被一一焕发出来。同和异看起来如此矛盾，但又能在流变的过程中相互妥协，就如同“求同存异”这个词本来的意思一样，保留着一些共同的认识，作为一个纽带，维系着大家各自的认知和实践。我们今天看到的这个展览也是如此，策展人果断地以“求同存异”作为展览的名称，来向我们宣示他们对艺术的思考。
6、“我看见” （当代青年艺术家推荐展）策展人：白微微没错，这是杭州艺术博览会的主题展览。展览的题目正如你所看见的，叫做“我看见”。你看见了什么？八大山人的鸟、树影、头发丝、鲸鱼的尾部、男人的身体、抽象的蓝色？这些是杭州青年艺术家们神经中枢对信息加工后的视觉反馈？也许不止是这些。我看见有人跑到郊外的山上自己搭建起了房子，我看见有人在公园里面生孩子，我看见红色汽车碾过一只猫轰轰而去留下一抹朱砂，我看见垃圾桶里满满的葵花籽的壳，我看见黄土上几百人的身体黏在了一起。 一朵红色的玫瑰，有人看见了红色，有人看见了刺，有人看见了爱情，有人看见了死亡。 你看见了什么?你兴奋了吗?
7、“寻觅与担当”（中国美术学院陶艺系优秀作品展） 策展人：戴雨享 中国陶艺家在经历迷茫、困惑、彷徨的历练，不断思考和寻找创作方向，从中国文化深处发掘元素，将陶瓷材料作为表现的载体，用泥土塑造形态，保留材料的自然印迹，注重渲染作品的视觉效果，探寻作品内在深度的体验和人文精神的表达。思考如何将中国文化资源转换成个人的体悟，在借助民族文化主体性的同时，力求实现文化上的转型，使作品散发出触动人内心深底并对文化的产生崇敬和再认识。对于当代人而言，生活越来越注重精神性的诉求，而这种精神性的诉求具体表现在艺术、哲学和宗教等方面。此次展览的作品体现了对艺术表象的思考，作品流露出可贵的探索精神。从某种层面上讲，西方当代艺术对中国现当代艺术的影响是肯定的，从艺术史发展脉络看中华民族自我文化的更新和但当，成为人类文明的重要组成部分。诚然在当今文化资讯的同步性和文化问题的共通性背景下，作为青年艺术家势必将面临寻找新的方向和新的担当。8、“事物链”（第一回未干的调色盘）策展人：朱晓伟“事物链”不是事物与事物之间类似食物链的生态关系，也不是质料和形式的无穷搭配关系，更不是社会分工下的互相绑架关系……它是一个展览，也可以是一件作品：一个打乱日常事物的秩序而又重新搭建事物间因缘关系的展览，一件消解日常事物的定义而又重新挖掘事物间形象联想的作品。它是超链接发生的现场，它是机缘丛生的迷宫，它是让日常事物变脸的梦境。 “事物链”不再只是对物的他用的实施和宣扬物的可能性的宣言。它落实到艺术家对身边事物敏感而生的创作冲动，是对事物间蕴藏着的诗意的敬礼与追摹，是向儿童般天真眼神的回归。当然，也是制作者对劳作的上瘾和对实验中不期而遇的迷恋。 “事物链”不是对话语和观念的图解，而是先有形象后有话语的倒置游戏。是海德格尔对伟大艺术的断言：“一条为了作品的产生而在创作中自我消亡的通道。” “事物链”是一项无工期的公共艺术项目。它虽以个人想象力的满足为起点，但始终奠基在人们对日常事物的感官经验之上。它是对公共情感的永不停歇的锤炼，是重返艺术与生活相互编织的征程，我们刚刚上路…… 调色盘是吹响作画的号角又是作画时的编码现场。调色盘上的每一朵颜色都是每一朵
其他颜色的情人，调色盘不仅搭起狂欢的舞台还凝结我们身体力行的轨迹。被丢弃的调色盘总是那样的悲情，而我们可曾被未干的调色盘深深的吸引？每一届毕业生都将丢下他/她的那个“调色盘”，难道只有远方的它才会让你期盼？ 但愿我们都是未干的调色盘上那一点小小的颜料……9、“综合与超越”(浙江师范大学美术学院教师九人作品联展)10、意大利当代艺术展
五、省外十大画廊重度参与，彰显艺博学术价值本届杭州艺术博览会，北京、上海、重庆、四川、广州、深圳、厦门等地和浙江本省的部分一线画廊悉数登场。他们带来的参展作品，既有张晓刚、黄钢、刘永刚、杨培江、王小松等中国当代一、二线的艺术家，也有用画廊规范理念推出的中青年艺术家的新作，其中：上海香地雅道艺术品中心与厦门宏艺术中心，联袂推出去年12月和今年4月分别上市的1号艺术资产包黄钢和杨培江的作品，其展区在会场的中心位置，体现出当代艺术机构的实力和对艺术作品推广的力度和信心。上海奥赛画廊为藏家带来了王小松和孙红宾的最新作品，王小松的作品在去年的杭州艺博会上就展出过，获得了广泛的关注与好评。王小松老师把“叙事性”的实验方式建立在“乱码”语言的基础上，并通过他自己的嫁接方式去重构特殊文化身份下的视觉模式。今年的这批新作即将运往意大利参加威尼斯双年展，首先在家乡亮相，无疑将成为杭艺博的一大看点。北京太和艺术空间重点推荐的艺术家刘永刚创作的以汉字为素材的雕塑，将成为本届艺博会最吸引眼球的作品，其中10件大作将伫立在和平会展中心广场上，这位近几年红遍中国大地的艺术家创作的雕塑群分别在北京中华世纪坊、鄂尔多斯市民广场、中国美术馆、上海世博会举办大型展览，作品分别被北京、深圳、上海、杭州、内蒙及意大利、法国等地收藏。其作品在去年也分别被杭州中纺中心和滨江创意园收藏。深圳泷画廊在参加上海春季艺术沙龙之后全力参加杭州艺术博览会，以“未来约会”为主题推荐广泛热议的青年艺术家家作品，重点推介甘明智、韩世骅、陈海、一墨、卢为文等的作品。北京世纪翰墨画廊、广州ART64艺术中心、朱子画廊、成都S·O艺术空间等一批在国内外艺术市场活跃、业绩良好的优秀画廊分别携带各自代理签约的中青年艺术家的作品参展，他们用国际规范的画廊运作手段，推出优秀的青年艺术家的作品，将为浙江的画廊业发展做出示范，也为收藏家的收藏提供了途径。重庆锦瑟画廊推出的杨述、杨世斌作品在四川、上海、北京一经推出就反响热烈，其成长价值值得关注。这些青年艺术家的作品风格迥异，主题鲜明且具有强烈的个人符号，在他们的作品当中我们看到的更多的是一种自如的心境，并不受来自外界评价的困扰，这从一个侧面也反映了画廊业主们成熟的心态，摆脱以往的暴炒暴热的投机风格，希望能有一个宽松的环境，真正培育这些艺术家，培育艺术基础市场，让艺术家与收藏者形成默契的市场关系。台湾陶艺后援会坐落于台北市市中心的台湾陶艺后援会，旨在为陶艺家筹划一切展览、销售、宣传等事宜，为陶艺家提供充分的创作时间、安静的创作空间以及安定的生活保障。成立至今二十余年，陶艺后援会为包括王修功、林振龙、黄玉英、施惠吟等多位名家在内的陶艺家成功举办了数次展览，并将其作品积极推入国际市场，在各类大型艺术品拍卖会上崭露头角。除此之外，浙江本地以秀空间艺术会所、风雅艺术机构、经典壹号画廊、义乌元典画廊等为代表的一批浙江当代艺术机构，分别重点推出各自代理艺术家。谢海、来国强和早期浙江派油画作品，体现出浙江画廊业在资本运作方面的实力和前途，相信以浙江经济实力为后盾的浙江艺术机构将随着艺术市场的前景看好而迅速成长。