画家李鹤龄艺术家简介李鹤龄，武汉市江夏区人，壬寅年七月出生，毕业于江汉大学美术系。现为中国民主促进会会员、中国美术教育研究会会员、湖北省美术教育研究会理事、湖北开明画院画家、武汉开明画院常务理事、武汉市美术家协会会员、武汉市江夏区书画家协会副主席。李鹤龄其美术作品多次被国内外报刊、杂志、画册发表刊载，并多次参加全国、省、市美术作品展和被台湾、香港、美国等地区友人收藏。名列《东方之子》第三卷第一集，出版有李鹤龄中国画作品集。花鸟作品欣赏

李鹤龄老师的花鸟，以求清奇互补、儒雅灵动的艺术效果。他笔下的一花一叶，一草一木，一笔一画都注入了自己的情感，朴实、自然，气韵生动，耐人寻味。山水作品欣赏在中国山水画史中有北方山水与南方山水两种不同的风格，北方山水的雄浑刚劲，大气磅礴和南方山水的绮丽婉约，清秀典雅形成鲜明的对比。其实，在大自然的真山真水中，两者并非完全孤立，而是相互渗融，北方山水在雄浑中参有秀气，而南方山水在清秀中也显雄浑；只是北方山水偏雄浑，南方山水片清秀而已。因而自古以来有不少画家取两者之长，画自家山水，如明代的唐寅、谢时臣，清代的袁江、袁耀、苏六朋，近代的张大千、石鲁等；如今更有不少画家沿袭着这种画路，一如既往地推动中国山水画向前发展，李鹤龄便是其中的一位。

李鹤龄多年来对明代画家沈周、仇英，现代画家张大千、陆俨少作过学习和研究，他将学习心得融汇到其山水画的创作中，追求阳刚中透着秀美的绘画风格，形成了雄浑、清雅、静谧的个性，并多次参加全国及省市山水画展，赢得好评。

山水画既是大自然的再现，也是画家心灵与情感的体现；是画家通过对客观景观的认识，归纳提升到主观意识的创作过程，是画家情景交融的艺术结晶。南朝宋·宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会心为理，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。”所谓“应目会心”，即是画家在创作绘画时将所见反映在头脑里，经过大脑的适当剪裁取舍，然后描绘在画面上，形成作品；它说明了中国画创作的基本原理和方法。也就是明代画家王履所说的：“吾师心，心师目，目师华山。”（王履《华山图序》）历代画家都是以大自然为师，努力在作品中体现其精神所在。李鹤龄的山水画正是在大自然的背景下，穿插了其对大自然的理解和感悟，努力追求一种诗一般的语境。他曾多次去云贵、川藏、黄山、峨嵋等地名山大川写生，体察大自然中山、水、树木的生理构成与亭台楼阁的构造样式，尤其是瀑布、山泉的走势，树木岩石的堆磊合成等，将在大自然中的所见所得，与历代名家所画山水中的山川、岩石、树木、溪流等的布局进行对比，取其所长，融会贯通，营造出阳刚中透着秀美山水画图式，表达了自己的绘画语言，给人以美感享受。

俗话说宁静而致远，静是一切艺术创作的前提，不为杂念所左右；李鹤龄作画不为红尘所染，专心创作；他认为静才能画好画，绘画时笔才能跟着思想走，才能画出山水画的意境；否则再好的笔、墨、纸也只是摆设，无助于画出精品。我们从李鹤龄的山水画中可以看到，由静而慧增开悟，达到恬和、安宁，如一泓秋水，映着明月般的一种美好境界。其作品很注重画面的深度和厚度，亦讲究笔、墨、色的运用，用笔上先大笔勾勒，后小笔皴擦，中锋、偏锋、侧锋互用，行笔轻重缓急，方圆顿挫，有条不紊；用墨上枯湿浓淡，层层积染，往往以块墨先画出山脉走向，起伏变化，再用重墨细画山体岩层，阴阳凸凹，水墨并重；用色上青绿、浅绛互用，由近及远，由深及浅，常常追求色调的变化和层次的多样，使画面蕴含着丰富的色彩。在构图上以北方全景山水为主，其湖岸沙滩、山坡平坦、林壑深处则以南方山水的细腻为主；所画山水往往是先构筑山川的雄伟气魄，连绵起伏的磅礴气势，然后再细化山石沟壑、林岚云雾、泉溪滩涂，使阳刚的山川气势透着绮丽婉约的清雅，再现了大自然的勃勃生机。