向传统致敬—经典线描临摹研究展在塞隆水泥库艺术空间开幕

北京画院艺术委员会副主任、著名艺术评论家王志纯先生

北京画院艺术委员会副主任、著名艺术评论家王志纯先生首先谈到：这个展览的主题是“向传统致敬”定位很有学术高度。这个提法正是切合了当下工笔画发展的现实问题。

面对传统，向传统致敬，不仅仅是态度问题，更重要的是实践问题，要做到真正的去认知传统、理解传统、研究传统，要具有广泛的修养，才可以得到深切的体会与收获，否则就只能是停留在表面状态。

线描是中国画中最基本的艺术语言，是最广泛的艺术表现的手段，是最核心的东方审美元素。临摹古典作品要真切体会其内在的精神状态，要有深刻的感受。书法讲“入帖”与“出帖”，临摹也是这样的道理。在临摹过程中要锻炼两个方面的能力：一是学习的能力，二是笔墨样式。要把古人的精神气息融入到自我的创作情感之中，把民族审美意识转化为个性化的审美意识，把古代经典的精神融入到当代艺术创作之中，才能把民族的精神传承下来，才可以开创属于当代的个性化的新型的中国画作品，才能够创作出真正的既延续传统、又不失当代的艺术作品。

著名国画家梁长胜先生

著名国画家梁长胜先生谈到，线描的形式是中国画的文化之本，是功夫的本中之本，中国画中对线的要求是中国人对生活的态度，要合自然，在书法中有更为明确的气息，其标准则是“正大光明”。线描的审美特征——要挺得住、要松得下、要讲修为，才是中国画的境界所在。

参展艺术家代表曾旭发言

本次的参展艺术家曾旭先生谈到他在临摹过程中的真实体会，在与古人对话交流的过程中很受感染，十分享受，很有收获，从中学到了很多手法，并且也在思考如何用古人精妙的精神与形式来展现对现代生活的描绘。

北京市朝阳区美术家协会副主席、朝阳书画院院长江源先生

朝阳区美术家协会副主席、朝阳书画院院长江源先生在座谈会中谈到书法在中国绘画中的独有的作用，中国的书法是世界上唯一的以文字为艺术形式的国家之一，学习中国画要深入研究，线条与书法的相互关系，要研究文学，结合现实生活，线的独立审美特征是中国画中最为根本的艺术形式。

北京工笔重彩佛画院院长索子杰先生

北京工笔重彩佛画院院长索子杰先生讲到线描是中国画的灵魂，中国画中的线的松驰、飘逸的状态，是现代人在创作中不断追求的最高境界。从古人那里，要深入学习，体会其内在的精神层面的东西。

著名画家谭晓世女士发言

以中国戏剧为创作主题的著名画家谭晓世女士讲到：京剧是中国传统文化中的一个重要现象，现在也可能只有从京剧舞台上才可以还原古人的生活与风雅，在宏大的古代壁画面前，我在深刻思考在画面背后的人，他们的文化、修养等诸多的奥秘，要以“玩味——穿越”的心理去体会，要抛开自身，去追寻古人的喜怒哀乐、风雅文化，在文化中去亲近古人，去体验古人的精神感悟。在每一次站在古代经典作品面前时，都会有不同的感受。

著名画家郭明馥先生发言

著名画家郭明馥先生着重谈到宗教信仰与绘画的关系，线描范本多来自古代的“粉本”，线的质量的表现依托于画家的“功夫”，以忘我自如的状态才能达到光明自在的境界，在临摹研究中要提升自我的功夫与修养，才能达到最美妙的精神状态。

北京市朝阳区美术家协会理事靳耀华先生

朝阳区美术家协会理事靳耀华先生说传统与现代创作的关系，是要将古典中的精神融入到现代绘画中来，既要有传承又要有发展。

北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙先生

金沙先生最后对本次座谈做了总结，面对几千年来的传统，谈到如何继承，其中最重要的就是实践。这次展览的目的就是要让大家能够静下心来，真正的进入到与古人交流的状态，进入到实践环节中去，在实践的过程中才能够体会到传统的美。

以古老的工具材料来表达现代的创作，是一个不可回避的问题，在对古代经典作品的临摹中，要认真体会古人作画时的心态、感觉及修为，才能得到深刻的认识，才能感受到其独特的艺术魅力。

2018年，北京工笔重彩画会将以“向传统致敬”为主题，陆续推出包括中国画门类中的各类题材在内的系列研究展。力求在每一个展览主题下，围绕当下的艺术状态，展开具有针对性的学术探讨，以期对当代工笔画的创作与发展起到一定积极的作用。今天的“向传统致敬——经典线描临摹研究展”，无疑是2018年系列研究展的一个完美开端。

​本次展览将持续至3月20日。