唐代大书法家颜真卿的字为什么有那么大一种震撼力？它体现了一个人的心念是正的，念正以后，那个境界才能高，心量才能大。如果是个自私自利的人写书法，满脑子想的都是你
长我短、人我是非恩恩怨怨，利弊关系等这种无聊事，心眼儿很窄，他写出的字绝对不会感觉是一身正气，不会是顶天立地那种气量。所以艺术的形式本身就包含这个人的精神，也是他的精神外相，人格的高尚和精神品位的高尚，就会物化出这种伟大的艺术形式和语言，所以它就会震撼人。所以颜真卿的字你会感觉到是顶天立地！为什么它能顶天立地？为什么写出来那个书法是大丈夫相？他的境界高，念头正，心正，气量正，自然就有一种浩然之气。所以颜真卿的字你放多大，都可以充满整个宇宙，它不会感觉空掉了，可是其他的字就不行，那个结构和笔画的感觉就出不来。中国的艺术家，实际上搞艺术本身，是对自己性情的一种陶冶，同时也是一个明理的过程。这个理就是世间的俗谛和出世间的真谛，实际上就是真理，就是道。有道就必须有德，没有德的人是不可能得到道的，必须修德。所以心性这个东西是艺术家最关键的一个东西，如果我们艺术家离开对心性的一种观照，完全就是技术、技巧这些东西，那就偏离了，那就是知识。学知识的目的也是完全为我所用，完全变成一种功利心，而且这个知识概念它本身是别人的经验，你可以了解它，但是你想完全变成你自己的经验，这个是非常困难的。所以艺术家必须把自己真实的体验和心灵提高过程中的这个体悟，把它物化出来成一个艺术世界，这个世界物化得越好，就越感人，就越能感化别人，感动别人。
所以艺术在某种意义上讲，能使人和人之间相合、相亲、相爱，它不是让人分离的。所以我们听交响乐会有这种感觉，一听，你就感觉打到你心里边去了。你看艺术品也是一样，你看梵高的艺术整个是一个大爱的世界，你看梵高的回顾展，你就感觉，哎呀！我们太忘失这些东西了，大爱是无我的！大爱可以融化的！你看达利的画，就整个一个意识世界，我们早已忘掉了意识世界了，我们平常老是在这种情感世界，在这种情绪化里边生活，在功利心里边生活，可是我们的意识世界，我们都不去观照它了。我们为什么要做梦呢？我们为什么有这样的联想那样的联想？为什么又需要欲望达成？是怎么回事？这就开始关注心理了，你看达利的画你会感到人的意识世界和心灵世界非常丰富，而且有无穷的变化，一下就唤醒了你对自己的认知，你开始从外往内心去观照了。所以艺术在某种意义上来讲，也可以使人回头，我们大部分人都活在一种迷茫当中，总是被外界的这种六尘所触动，被外境所转。对自己最重要的终极问题，生命本质的问题，宇宙真相的问题，我们就不关注它，就忘掉了，而且默认了该死就死，该得病得病，觉得人就是应该这样的，自己不断地灌输自己，麻痹自己，用很多不究竟的这种知识概念固定自己。所以任何东西一概念化它就死掉了，生命是个鲜活的东西，像流水一样，每滴水都要归入大海，所以艺术是一种创造力，是鲜活的。大家都知道，死水就会发臭。
所以说，中西方的艺术家，从这个意义上来讲都是一样，我们东方人叫明理，西方主要是为了探求真理。我们作为一个人，一旦我们忘掉了这个最根本的问题的时候，所有的东西跟真理不连接的时候，我们做的任何事情，它的意义价值就偏离了，一旦偏离以后，实际在某种意义上，你就在无明当中做了很多罪过。比如说很多艺术家，他为了名利，就画很肮脏的画，想法儿画取悦人的画，就是为别人喜好来画画，为了名，为了利，忘掉真理的时候，他的艺术创作就偏了，偏离了以后，他的行为在某种意义上就不是一个高尚的行为了。大家应该多去看一看真正伟大艺术家的传记，我们应该向他们学习，应该向他们致敬，向这些艺术天才和艺术大师们学习，看他们为什么要那样一生去做这件事情，他们为什么要做到那个高度？他们内心追求是什么？他们最后得到的又是什么？他给人世间做出什么样的贡献？我觉得应该以这样的艺术家为榜样，以这样的艺术家作为我们自己的标准，这样你就不会迷失方向了。因为我们现在接触了太多太多没有成就的艺术家，太多太多不纯粹的艺术家，我们受这种影响太多了，我们大部分人都不知道艺术创作应该是怎么回事，也不知道艺术何为。所以说，在这个根儿上，一旦你建立起来了，你就等于走上了光明大道，那时候就是成长的快与慢的问题了，如果你走偏了，这就很难讲。很多人很用功，搞了一辈子，为什么不成功？也没有成就？这就是关键。
所以艺术创作状态到一定的高度以后，真正的艺术应该是超然的。我们讲这个超然，就是说它超越了所有世间那种经验，它是带有一种真理性的艺术，如果艺术家是大彻大悟、明心见性之人，他的艺术是从真如本性直接称性流露出来的话，这样的艺术才是最高的艺术。
所以我们讲了，艺术一般就是从情感世界、从喜怒哀乐开始，一般最低的艺术就是喜怒哀乐。你们看看那个“二人转”，那个低俗的情歌，这些都是最低层的、最庸俗的艺术，大部分都是调情。高级的艺术，就是跟人的心灵世界发生关系了，像交响乐、芭蕾舞，文人画、书法、古典艺术、抽象艺术等等，像这种东西就是属于比较高的层面了，属于精神层面的艺术了。最高的艺术是什么？是艺术家在创作当中，他的心灵已经对应到了终极真理，已经跟整个宇宙法界、精神法界融为一体了，他那种创作完全达到了物我两忘的状态，就像一滴水融入大海那种喜悦感，那种我执、法执，已经全没有了的感觉，就是体会到了那个“空性”，在空中自然生妙有，他自己都不知道怎么回事，就创作出那样的东西。我们召唤的艺术，我们心灵所追求的艺术，实际上就是这种最高层面的艺术，这种艺术让你感到心灵绝对的震撼。
所以我们希望艺术家应该是什么样一个状态？我们培养艺术家要有一个标准、有个愿望，就是要培养菩萨艺术家。就是说艺术能给人做很大的贡献，使自己心灵提高，对人类非常有益处，而且通过学佛修行和艺术的创作能悟道，能成就自己，这样把世间法和出世间法圆融起来，你活着才有价值才有意义，才能圆满。所以说从这个角度来讲，我们再反观一下我们当代的艺术家，看看东西方自古以来的所有艺术家，有一个非常严峻的问题，就是很多人没有通过艺术创作，使自己的人格越来越完善，最后超越这个临界点，走入一种信仰性的生活，使生命融入永恒，而是很多人陷入了这种临界点的痛苦当中，因为艺术创作本身，进入到深层意识以后，如果不能自控，是非常危险的。你看艺术家的生存方式和创作方式，他们是一个特殊的人群，很多人特别骄傲，有些人就特别自卑，有些人脾气特别大，有些人高尚起来特别高尚，堕落的时候突然特别堕落，反差特别大，只有在这个特别反差的情况下，他这个艺术家的状态才能找到一种平衡，因为他不是一个麻木的心灵，不是一个世俗平庸人的麻痹心灵。麻痹的心灵他完全是生活在平庸的世俗生活中把时间全部占完了。可是艺术家不是。真正从事艺术劳作的人，世俗的这一切，都满足不了他的心理需要。你说给他一千个美女，他就不画画了，不可能的！你说给他多少金钱，都堆成金山，让他天天去旅游，天天玩儿，他就不画画了，这不可能！给他多大的名，全世界电视台天天播他，他照样还得画画。真正的艺术家，他必须通过艺术的创作，使自己心灵得到提升、得到满足，世俗所有的东西都不能使他得到满足，但是不能说一点也不需要，不吃饭就饿死了，我是指这个心灵整体是这样的状态，在这个状态里边，他一旦跟真理不能完全连接上的时候，非常凶险。所以你看这个世界上的伟人，精神病、自杀的是最多的，这是为什么？就是这个问题，像尼采、叔本华等等，像海明威，他写完一部小说以后，又想写一部更好的小说，怎么写也超不过原来那部小说了，就觉得自己一点儿价值也没有了，所以人就不想活了，觉得一点儿意思也没有，就想摔东西，就想自杀。你看，有殉道精神的这些艺术家，虽然有些人很悲哀，有点太执着，但毕竟他是真诚的，他经历过了一个心灵的不断历练的过程，这些人的痛苦，可以使人相对得到一定的净化，也给后人留下很多值得借鉴的东西。他绝对不是像一个世俗人，我有几千万，倒闭了，我自杀了；或者我丢了十块钱，我自杀了；或者我谈恋爱，女朋友不要我了，我自杀了。那是情痴，那是迷障，那是愚痴。当然，我们都是凡夫俗子，但是正因为我们愚痴，我们愚昧，正因为我们有这样那样的缺陷，有这样那样的问题，我们才需要去努力，才需要去净化。所以我们一起来做这个事情，它的价值意义就在这儿，只要我们大家种善因，就会结善果，这个宇宙规律是不会改变的。如果说我们有一批人，能认真做这件事情，做得非常好，人格不断地完善，修行和艺术有所成就，到一定程度就会对这个社会和艺术界，产生好的影响。所以我们要继续努力。
申伟光先生是中国当代著名的艺术家，以其“超验艺术”为人所共知。先生14岁立志当艺术家，无论是油画，水墨画还是书法，先生均以独特的艺术形式，出尘脱俗，独一无二，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就在当代艺术史上独树一帜。以上这篇文章摘自《申伟光谈艺录（一）》