《月华无声》
《花冠图》
色彩明丽 婉约有致
文/许祖良（著名美术评论家）
读姑苏画家王振华的中国画作品，我顿时产生一种审美的感受，这种感受伴随着读画的思考，渐渐凝聚、清晰起来，形成对作品艺术审美的评价。或许任何文字概括都难以顾及全面，可是倘若对一个画家的作品无法概括出其特点，那么，其作品也就没有什么力度、深度和魅力可言，只能是平平了。王振华作品给我的审美感受是色彩明丽，婉约有致。前者是指其具体表现特色，后者是讲其风格内涵特点。
《荷香清韵》
《清歌一曲月如霜》
王振华的中国画以描绘仕女人物为主，这就决定了作者对他所要描绘的对象予以“浓妆淡抹”，唯此才契合仕女的身份。而如何把握“浓妆淡抹”，则是作者艺术素养、才识、功力的显示，以及作品成功与否的关键了。谓其作品“色彩明丽”，就是说他的作品丽而不艳俗，能呈现出一种清爽、明亮的丽色，做到“浓妆淡抹总相宜”，具有色彩运用的和谐美。这也就使作品描绘的仕女人物以明丽的端庄形象出现，给人以惬意的审美感受，去咀嚼个中蕴含的中国仕女古典美的情味。如《晓妆图》《玉箫一曲月正圆》《清歌一曲月如霜》等作品中的仕女形象，展现出的正是一种明丽的端庄美，而这种形象美的获得显然与色彩运用的调和是紧密相关的。
《晓妆图》
《饮马图》
王振华的作品婉约有致，这与他选取花前月下的仕女和男女恋情等为主要绘画题材有关，也与他对每幅作品运思表现的张弛、动静有关。就前者来看，作者往往能以清丽的色调、幽寂的景色、婉转的绘画语言表达出仕女人物缠绵的情怀和真切的情思，进而创造出情景交融的柔美意境。这是一种蕴藉、委婉、含蓄、清丽的风格表现，概括而言，就是“婉约”。应该指出，风格是画家创作成熟的标志，是作品总体艺术特色鲜明而集中的体现。
《知音》
《日暮倚修竹》
作品风格的形成不是一蹴而就的，而是需要长期艰辛的探索和努力。在王振华的作品里，我们可以窥见他对婉约艺术风格的追求，以及这种风格倾向的明显流露，如他的《知音》《日暮倚修竹》《跃马图》等等。就后者来说，同样是描绘仕女人物，由于作品画面表现的张弛、动静不同，遂能给人以跌宕变化的审美感受，达到“婉约有致”的艺术效果。如《赏春图》《马球图》中仕女骑马的动态英姿，与《青花遗韵》《红叶情》中仕女的静态形象相比照，婉约中也就变化有致了。
《跃马图》
《马球图》
清代郑绩《梦幻居画学简明》云：“写美人，不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀，望之有幽娴贞静之态，其眉目、鬓髻、佩环、衣带，必须笔笔有力，方可为传，非徒悦得时人眼便佳也。”“笔笔有力”，实乃谢赫“骨法用笔”之意也，以此论观照王振华的仕女人物画，窃以为其甚得古人画理之堂奥，这是他画仕女人物成功的原因之一。
《青花遗韵》
《红叶情》
中国画的笔法有工笔、意笔、逸笔。工笔但求端正、精细，意笔则随意挥发，逸笔妙在半工半意之间。王振华的作品，工笔、意笔、逸笔兼而用之，相得益彰，故能得仕女人物古雅风韵、神情意态。如他画仕女衣纹，用笔有流云，有折钗，有旋韭，有淡描，各体并用。流云法，如云在空中旋转流行，用笔长韧，行笔圆转，衣纹飘曳，犹浮云舒卷；折钗法，如金钗折断，用笔刚劲，折生棱角；旋韭法，如韭叶旋转成团，长细软润；淡描法，则在轻淡描摹，用笔宜轻，用色（或墨）宜淡，表现出仕女人物恬静、袅娜的意态。其《青花遗韵》《晓妆图》《玉箫一曲月正圆》《赏春图》等便是。
《赏春图》
《知音一曲醉天下》
在中国传统人物画的创作中，除了着重于人物的形神刻画外，往往把对人物性格的表现，寓于环境、气氛的渲染之中。王振华深谙此理，善用此法，创造了引人入胜的诗意境界。《赏春图》中那旷野里四株春花绽放的老树，《玉箫一曲月正圆》中那轮当空的明月和树石、落叶，为画中的人物提供了活动的特定环境，恰如其分地烘托出人物的情调意趣，生动地拓展了作品的审美意境。王振华之所以能有此成绩，我以为，这也得益于他曾长期从事的连环画创作。连环画人物的活动离不开环境、背景的创造，这方面的丰富经验使他获得了有益的营养。观王振华的中国画作品，我有不少欣喜与感想，以上所写，未知当否。
《玉箫一曲月正圆》
《兴尽晚回舟》
《小园清趣觅佳句》
《秋高赏心图》
《会友图》
《留此作秋香》